🚀 MIKE OLDFIELD [New Age]

© The Guardian

1. OLDFIELD VERSUS THE ORB➤Sentinel [Orbular Bells]➤Sentinel [Total Overhaul]➤00:00:25
2. MIKE OLDFIELD➤Return To Ommadawn Pt. I➤Return To Ommadawn➤00:12:54
3. MIKE OLDFIELD➤Crises➤Crises➤00:34:03
4. TERRY OLDFIELD FEATURING MIKE OLDFIELD➤Origin➤Journey Into Space➤00:55:01
5. THE SALLYANGIE➤Children Of The Sun➤Children Of The Sun➤00:59:51
6. PINK FLOYD➤Atom Heart Mother➤Atom Heart Mother➤01:04:58
7. MIKE OLDFIELD➤Taurus II➤Five Miles Out➤01:28:35
8. MIKE OLDFIELD➤The Wind Chimes [Part 1 And Part 2]➤Islands➤01:53:20

 

✚ The influence of Mike Oldfield on electronic music is paradoxical and profound, manifesting not through adherence to a defined genre, but through a technological and architectural approach to composition that pushed the boundaries of the recording studio as an instrument. His foundational 1973 work, Tubular Bells, which became the birth certificate of Virgin Records, is a manifesto of multi-track recording: a solitary teenager layered dozens of acoustic and electric instruments—including a Farfisa organ and other primitive keyboards—to create an instrumental epic of progressive rock, proto-ambient, and folk, thus proving the power of the home studio and sound editing. Although the album is dominated by "organic" instruments, the construction method, built on layers, loops, and artificial orchestration, directly inspired electronic and ambient composers. In subsequent years, Oldfield fully embraced synthesis, integrating iconic electronic instruments such as the Solina String Ensemble and the ARP 2600 on works like Ommadawn and Incantations, using half-speed recording techniques to manipulate timbres and create unique sounds, often perceived as mystical or ethereal. His ability to fuse the authenticity of virtuoso acoustic and electric guitar with the nascent textures of synthesizers built a bridge between the world of instrumental rock and that of electronic soundscapes. By continuing to experiment with studio technologies over the decades, from video game music to new age (think of the meditative ambiance of Hergest Ridge), Oldfield became, in spite of himself and often without claiming it, a key figure in ambient music, laying the groundwork for the long, atmospheric, and cinematic instrumental formats that electronic music later developed. He is the man who made the studio his cathedral, and by multiplying tracks and instruments (often himself), he popularized an approach to composition that became the very heart of modern computer-assisted music production.

✚ L'influence de Mike Oldfield sur la musique électronique est paradoxale et profonde, se manifestant non pas par l'adhésion à un genre défini, mais par une approche technologique et architecturale de la composition qui a repoussé les limites du studio d'enregistrement comme instrument. Son œuvre fondatrice de 1973, Tubular Bells, devenue l'acte de naissance de Virgin Records, est un manifeste de l'enregistrement multipiste : un adolescent solitaire y a superposé des dizaines d'instruments acoustiques et électriques—dont un Farfisa organ et d'autres claviers primitifs—pour créer une épopée instrumentale de rock progressif, proto-ambient et folk, prouvant ainsi la puissance du home studio et du montage sonore. Bien que l'album soit dominé par des instruments "organiques", la méthode de construction, faite de couches, de boucles et d'orchestration artificielle, a directement inspiré des compositeurs électroniques et ambient. Dans les années suivantes, Oldfield a pleinement adopté la synthèse, intégrant des instruments emblématiques de l'électronique comme le Solina String Ensemble et l'ARP 2600 sur des œuvres comme Ommadawn et Incantations, utilisant des techniques d'enregistrement à demi-vitesse pour manipuler les timbres et créer des sonorités uniques, souvent perçues comme mystiques ou éthérées. Sa capacité à fusionner l'authenticité de la guitare acoustique et électrique virtuose avec les textures naissantes des synthétiseurs a jeté un pont entre le monde du rock instrumental et celui des paysages sonores électroniques. En continuant à expérimenter avec les technologies de studio au fil des décennies, de la musique pour jeux vidéo au new age (pensez à l'ambiance méditative de Hergest Ridge), Oldfield est devenu, malgré lui et souvent sans le revendiquer, une figure clef de la musique ambient, posant les bases des formats instrumentaux longs, atmosphériques et cinématographiques que l'électronique a ensuite développés. C'est l'homme qui a fait du studio sa cathédrale, et en multipliant les pistes et les instruments (souvent lui-même), il a popularisé une approche de la composition qui est devenue le cœur même de la production musicale assistée par ordinateur moderne.