💀 SWANS [Experimental Rock]

 

1. SWANS➤Helpless Child➤Soundtracks For The Blind➤00:00:25
2. SWANS➤Kirsten Supine➤To Be Kind➤00:16:13
3. SWANS➤Avatar➤The Seer➤00:26:46
4. M. GIRA➤Why I Ate My Wife➤The Great Annihilator ⁄ Drainland➤00:35:38
5. JARBOE➤A Woman's Dreams➤The Men Album➤00:41:30
6. WORLD OF SKIN➤Cry Me A River➤Children Of God➤00:49:12
7. ETANT DONNES + MICHAEL GIRA➤Offenbarung Und Untergang - Part 6➤Offenbarung Und Untergang By Georg Trak➤00:53:59
8. CURRENT 93 + COSEY FANNI TUTTI➤Black Ships Were Sinking - Idumea➤Black Ships Ate The Sky➤01:00:43
9. PSYCHIC TV / PTV3➤New York Story [Michael Gira Mix]➤Mr. Alien Brain Vs. The Skinwalkers➤01:11:48
10. THE YOUNG GODS➤Summer Eyes➤T.V. Sky➤01:18:19
11. GODFLESH➤Love, Hate [Slugbaiting]➤Pure➤01:38:15
12. SWANS➤Frankie M➤The Glowing Man➤01:48:12
13. SWANS➤Sensitive Skin➤Swans➤02:09:10

 

✚ Swans, the relentlessly intense and evolving American musical collective formed in New York City in 1982 by singer, songwriter, and multi-instrumentalist Michael Gira, occupies a towering, often intimidating position in post-punk, experimental rock, and electronic music history, having pioneered a brutal, rhythmic, and textural approach that bridged industrial aggression with hypnotic, avant-garde drone, profoundly influencing successive generations of noise, doom, and post-rock artists. Initially emerging from the abrasive No Wave scene, their early sound, exemplified by albums like Filth and Cop, was a form of industrial nihilism—a punishing, slow-motion sonic assault characterized by immense volume, crushing repetitive percussion, and dissonant guitar textures that often resembled electronic noise loops more than conventional rock music, establishing a blueprint for extreme sonic density and dread. The mid-period of the band, propelled by Gira’s partnership with keyboardist/vocalist Jarboe, saw them incorporate more melodic elements, ambient textures, and complex sequencing into their sound, particularly on releases like Children of God, evolving their electronic components beyond mere rhythmic noise into intricate, symphonic soundscapes that retained their dark intensity while broadening their emotional scope. Swans' key contribution to electronic music lies in their mastery of rhythmic hypnosis and sonic minimalism/maximalism; they demonstrated the power of using simple, repetitive, almost tribal electronic drum patterns and machine-like bass repetition to create a trance-like state, proving that electronic repetition, when coupled with extreme textural density, could achieve a spiritual or overwhelming emotional effect far beyond typical dance music, a technique that influenced dark ambient and drone electronic artists. Following their reformation in 2010, the band continued to explore vast, hour-long compositions that leaned heavily on intricate, subtle electronic drones and repetition, cementing their legacy as one of music's great, uncompromising forces—a group whose consistent evolution of their unique electronic-meets-acoustic ritualistic aesthetic has ensured their influence remains potent and wide-ranging.

✚ Swans, le collectif musical américain implacablement intense et évolutif formé à New York en 1982 par le chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste Michael Gira, occupe une position imposante, souvent intimidante, dans l'histoire du post-punk, du rock expérimental et de la musique électronique, ayant été le pionnier d'une approche brutale, rythmique et texturale qui a fait le pont entre l'agression industrielle et le drone hypnotique d'avant-garde, influençant profondément les générations successives d'artistes de noise, de doom et de post-rock. Émergeant initialement de la scène abrasive No Wave, leur son précoce, illustré par des albums comme Filth et Cop, était une forme de nihilisme industriel – un assaut sonore lent et punitif caractérisé par un volume immense, des percussions répétitives écrasantes et des textures de guitare dissonantes qui ressemblaient souvent plus à des boucles de bruit électronique qu'à de la musique rock conventionnelle, établissant un modèle pour la densité sonore et la terreur extrêmes. La période médiane du groupe, propulsée par le partenariat de Gira avec la claviériste/chanteuse Jarboe, les a vus incorporer plus d'éléments mélodiques, de textures ambiantes et de séquençage complexe dans leur son, en particulier sur des sorties comme Children of God, faisant évoluer leurs composantes électroniques au-delà du simple bruit rythmique vers des paysages sonores symphoniques complexes qui conservaient leur intensité sombre tout en élargissant leur portée émotionnelle. La contribution essentielle de Swans à la musique électronique réside dans leur maîtrise de l'hypnose rythmique et du minimalisme/maximalisme sonore ; ils ont démontré le pouvoir d'utiliser des motifs de batterie électronique simples, répétitifs, presque tribaux, et une répétition de basse mécanique pour créer un état de transe, prouvant que la répétition électronique, lorsqu'elle est associée à une densité texturale extrême, pouvait atteindre un effet émotionnel spirituel ou écrasant bien au-delà de la musique de danse typique, une technique qui a influencé les artistes électroniques dark ambient et drone. Suite à leur reformation en 2010, le groupe a continué d'explorer de vastes compositions d'une heure qui s'appuyaient fortement sur des drones électroniques subtils et complexes et sur la répétition, consolidant leur héritage en tant que l'une des grandes forces intransigeantes de la musique – un groupe dont l'évolution constante de son esthétique ritualiste unique, électronique et acoustique, a assuré que son influence reste puissante et étendue.