🚀 VANGELIS [Electronic]

 

1. VANGELIS➤Pavillon De Paris 4 (Live 1978)➤Live At Pavillon De Paris, France 1978➤00:00:25
2. VANGELIS➤Fais Que Ton Reve Soit Plus Long Que La Nuit - Part 1➤Fais Que Ton Reve Soit Plus Long Que La Nuit➤00:15:08
3. VANGELIS➤Silent Portraits - Movement 2➤Silent Portraits (For Photo Album G.P.Barbiery)➤00:30:31
4. JOHANNES SCHMOELLING➤Wuivend Riet Part II➤Images And Memory➤00:41:25
5. ISAO TOMITA➤A Night On Bald Mountain➤Space Fantasy➤00:54:04
6. MIYASHITA FUMIO➤Ellipse - Spirit Of Misen➤New Lights - Journey To Space➤01:06:52
7. JEAN-MICHEL JARRE➤Chronologie Part 1➤Chronologie➤01:13:36
8. BRIAN ENO➤Targa➤The Drop➤01:24:28
9. VANGELIS➤Heaven And Hell, Part Two➤Heaven And Hell➤01:43:15
10. VANGELIS➤See You Later➤See You Later➤02:04:39

✚ Evangelos Papathanassiou, universally known as Vangelis, was a self-taught Greek maestro whose profound, cinematic soundscapes indelibly carved the emotional blueprint for modern electronic music and film scoring. His electronic odyssey began not in a sterile lab but in the vibrant progressive rock scene, notably as the keyboardist for Aphrodite's Child, whose sprawling 1972 concept album 666 showcased his early knack for dramatic, texture-rich arrangements. Transitioning to a solo career and setting up his legendary Nemo Studios in London, Vangelis forged a unique, almost painterly approach, treating synthesizers not as machines but as a vast, expressive orchestra he could conduct single-handedly, preferring to record lengthy, inspired improvisations rather than meticulously sequence every note. He became a pioneer of ambient electronic music that was simultaneously grand and intimate, exemplified by albums like Heaven and Hell and Albedo 0.39, where he utilized instruments like the formidable Yamaha CS-80 synthesizer to craft sounds of incredible warmth and resonance. His mainstream breakthrough and most enduring contribution arrived via the silver screen, winning an Academy Award for the iconic, uplifting theme to Chariots of Fire (1981), a track that seamlessly blended acoustic piano with a powerful synth pulse, making electronic sound globally palatable. However, his most influential electronic work remains the bleak, jazz-infused score for Ridley Scott's Blade Runner (1982), a masterpiece of synth-noir that used haunting, atmospheric textures and sonic alienation to define the visual aesthetic of futuristic dystopia for generations of artists. Vangelis's work, which also included the epic 1492: Conquest of Paradise and the theme for Carl Sagan's Cosmos, rejected the cold minimalism of some contemporaries, instead championing a romantic, symphonic maximalism, proving that electronic instruments were capable of conveying the deepest human emotion and the largest scale of cosmic wonder. His legacy is one of a true architect of sound, demonstrating that electronic music could be the soul of a blockbuster and transport listeners not just to a dancefloor, but to an entire other world.

✚ Evangelos Papathanassiou, universellement connu sous le nom de Vangelis, était un maestro grec autodidacte dont les paysages sonores profonds et cinématiques ont gravé de manière indélébile le modèle émotionnel de la musique électronique et de la musique de film modernes. Son odyssée électronique n'a pas commencé dans un laboratoire stérile, mais sur la scène vibrante du rock progressif, notamment en tant que claviériste d'Aphrodite's Child, dont l'album concept tentaculaire 666, sorti en 1972, a mis en valeur son talent précoce pour les arrangements dramatiques et riches en textures. Passant à une carrière solo et créant ses légendaires Nemo Studios à Londres, Vangelis a forgé une approche unique, presque picturale, traitant les synthétiseurs non pas comme des machines, mais comme un vaste orchestre expressif qu'il pouvait diriger seul, préférant enregistrer de longues improvisations inspirées plutôt que de séquencer méticuleusement chaque note. Il est devenu un pionnier de la musique électronique ambiante à la fois grandiose et intime, comme en témoignent des albums tels que Heaven and Hell et Albedo 0.39, où il utilisait des instruments comme le formidable synthétiseur Yamaha CS-80 pour créer des sons d'une chaleur et d'une résonance incroyables. Sa percée grand public et sa contribution la plus durable sont arrivées via le grand écran, remportant un Oscar pour le thème emblématique et exaltant des Chariots de Feu (1981), un morceau qui fusionnait harmonieusement le piano acoustique avec une puissante pulsation de synthé, rendant le son électronique acceptable à l'échelle mondiale. Cependant, son œuvre électronique la plus influente reste la partition lugubre et imprégnée de jazz pour Blade Runner (1982) de Ridley Scott, un chef-d'œuvre de synth-noir qui a utilisé des textures atmosphériques et obsédantes et une aliénation sonore pour définir l'esthétique visuelle de la dystopie futuriste pour des générations d'artistes. L'œuvre de Vangelis, qui comprenait également l'épique 1492 : Christophe Colomb et le thème de Cosmos de Carl Sagan, rejetait le minimalisme froid de certains de ses contemporains, défendant plutôt un maximalisme romantique et symphonique, prouvant que les instruments électroniques étaient capables de transmettre les émotions humaines les plus profondes et l'échelle la plus vaste de l'émerveillement cosmique. Son héritage est celui d'un véritable architecte du son, démontrant que la musique électronique pouvait être l'âme d'un blockbuster et transporter les auditeurs non seulement sur une piste de danse, mais dans un monde entièrement nouveau.