🎧 FENNESZ [Glitch]

 

1. PULSINGER + FENNESZ➤Part Three➤In Four Parts (Tribute To John Cage)➤00:00:25
2. FENNESZ + SAKAMOTO➤Sala Santa Cecilia (Live 2004)➤Sala Santa Cecilia➤00:16:31
3. OZMOTIC + FENNESZ➤Movements I-II➤Senzatempo➤00:35:32
4. MIRA CALIX➤In A Stony Place➤Musique Pour Statues Menhirs (V/A)➤00:45:56
5. MARC BEHRENS➤3 Winged Zones➤Airport Symphony (V/A)➤00:56:37
6. POLWECHSEL➤Hyogo➤2➤01:06:55
7. FENN O'BERG➤GüRtel Eins➤The Magic Sound Of Fenn O'berg➤01:20:34
8. AMBARCHI + FENNESZ + PIMMON + REHBERG + ROWE➤Afternoon Tea 2➤Afternoon Tea➤01:27:30
9. CRISTIAN FENNESZ + SACHIKO M + OTOMO YOSHIHIDE + PETER REHBERG➤Untitled➤Untitled➤01:52:08

✚ Austrian guitarist and composer Christian Fennesz stands as one of the most vital figures in contemporary electronic music, fundamentally redrawing the lines between glitch, ambient, and melody by championing the electric guitar not as a rock instrument, but as a digital sound source. Born from Vienna's burgeoning 1990s techno and experimental scenes, Fennesz developed his signature technique of plugging his guitar directly into a laptop, using granular synthesis and real-time processing to transform string plucks and feedback into vast, shimmering electronic soundscapes. His 1997 debut Hotel Paral.lel established this unique electro-acoustic language, showcasing a blend of raw texture and twisted sonic abstraction, but it was his seminal 2001 masterpiece, Endless Summer, that delivered his most significant and widely influential contribution, becoming a definitive album of the decade. Endless Summer was a revelation, taking its cues from the radiant harmonic warmth of artists like The Beach Boys and embedding fragile, emotionally resonant melodies beneath dense layers of digital noise, static, and crackle. This daring juxtaposition proved that glitch could be deeply sentimental rather than merely academic or cold, investing the laptop with a soul and giving rise to an entire subgenre of "idylltronica" that bridged avant-garde sound art with a profound sense of wistful pop nostalgia. Fennesz, often collaborating with esteemed peers like Ryuichi Sakamoto and David Sylvian, continued to explore this terrain on subsequent albums like Venice and Black Sea, moving between tightly composed tracks and expansive, symphonic drones that treat distortion as texture, demonstrating an unparalleled mastery over the sonic space and solidifying his reputation as the key architect who taught the electronic avant-garde how to feel again, transforming the once-humble laptop into a boundless canvas for majestic, fuzzed-out beauty.

✚ L'Autrichien Christian Fennesz, guitariste et compositeur, est considéré comme l'une des figures les plus vitales de la musique électronique contemporaine, ayant fondamentalement redéfini les frontières entre le glitch, l'ambient et la mélodie en faisant de la guitare électrique non pas un instrument de rock, mais une source sonore numérique. Issu des scènes techno et expérimentales bourgeonnantes de Vienne dans les années 1990, Fennesz a développé sa technique signature consistant à brancher sa guitare directement sur un ordinateur portable, utilisant la synthèse granulaire et le traitement en temps réel pour transformer les accords et le feedback en vastes et chatoyants paysages sonores électroniques. Son premier album solo, Hotel Paral.lel (1997), a établi ce langage électro-acoustique unique, présentant un mélange de texture brute et d'abstraction sonore tordue, mais c'est son œuvre maîtresse séminale de 2001, Endless Summer, qui a marqué sa contribution la plus significative et la plus largement influente, devenant un album emblématique de la décennie. Endless Summer fut une révélation, s'inspirant de la chaleur harmonique rayonnante d'artistes comme The Beach Boys et enfouissant des mélodies fragiles et profondément émotionnelles sous d'épaisses couches de bruit numérique, de statique et de crachotements. Cette juxtaposition audacieuse a prouvé que le glitch pouvait être profondément sentimental plutôt que simplement académique ou froid, insufflant une âme à l'ordinateur portable et donnant naissance à un sous-genre entier d'"idylltronica" qui a lié l'art sonore d'avant-garde à un profond sentiment de nostalgie pop. Fennesz, collaborant souvent avec des pairs estimés tels que Ryuichi Sakamoto et David Sylvian, a continué d'explorer ce territoire sur des albums ultérieurs comme Venice et Black Sea, naviguant entre des morceaux étroitement composés et des drones expansifs et symphoniques qui traitent la distorsion comme une texture, démontrant une maîtrise inégalée de l'espace sonore et consolidant sa réputation d'architecte clé qui a appris à l'avant-garde électronique à ressentir à nouveau, transformant l'humble ordinateur portable en une toile illimitée pour une beauté majestueuse et floue.