🚀 JEAN-MICHEL JARRE [Electronic]

1. JEAN-MICHEL JARRE➤Happiness Is A Sad Song➤Planet Jarre [50 Years Of Music]➤00:00:25
2. JEAN-MICHEL JARRE + THE VIZITORS➤Overture Part 1 [Live]➤Rendezvous In Space➤00:06:17
3. JEAN-MICHEL JARRE➤Equinoxe 4 [Live]➤Versailles 400 Live➤00:17:34
4. JB DUNCKEL➤Satanama➤The Man Of Sorrow➤00:22:55
5. RICHARD PINHAS➤Moog➤Desolation Row➤00:36:57
6. ARNAUD REBOTINI➤The First Thirteen Minutes Of Love➤Someone Gave Me Religion➤00:55:33
7. NICOLAS PEYRAC➤Rite➤Cosmic Machine : The Sequel (V/A)➤01:08:47
8. MICHEL HUYGEN➤Night People➤Placebo➤01:09:58
9. FREDERIC MERCIER➤Theme For F.M➤Aventure➤01:26:59
10. RONE➤Tasty City➤Infine By Jean Michel Jarre (V/A)➤01:32:06
11. VITALIC➤La Rock 01 [Live]➤V Live➤01:37:03
12. SERGE GAINSBOURG➤Le Physique Et Le Figure➤Cosmic Machine (V/A)➤01:44:46
13. JEAN-MICHEL JARRE➤Prelude + Oxygene Part I➤Oxygene - Live In Your Living Room➤01:47:13
14. JEAN-MICHEL JARRE + LANG LANG➤The Train & The River [Rebotini-Zanési Remix]➤Remix Ep [2]➤02:01:53

✚ French visionary Jean-Michel Jarre is universally recognized as one of the few artists who launched electronic music from the experimental fringe into the global mainstream, successfully marrying the esoteric sounds of synthesis with accessible melody and a sense of cinematic grandeur. His journey began not in rock, but through the rigorous academic lens of musique concrète under Pierre Schaeffer at the GRM, which taught him that music was fundamentally about sound manipulation, not just notes. Applying this knowledge with early analog synthesizers like the EMS VCS 3, Jarre transformed the ambient soundscapes of the German school into a distinctly French, melodic form of space music. This approach culminated in his 1976 magnum opus, Oxygène, an album recorded in a makeshift home studio that became an unprecedented international commercial success, selling millions and introducing a whole generation to the evocative, synthesized sound of the analog era. He quickly followed this with the similarly successful concept album Équinoxe in 1978, but Jarre’s most enduring contribution was transforming the electronic concert from a static display of equipment into a colossal, record-breaking outdoor spectacle. Beginning with his 1979 performance at the Place de la Concorde in Paris, which drew an audience of over a million people, Jarre pioneered the electronic stadium show, integrating massive laser displays, fireworks, and giant projections to create immersive, multimedia events that remain unmatched in scale, setting four Guinness World Records, including the legendary 1997 Moscow concert attended by 3.5 million people. This fusion of accessible electronic composition with monumental, technologically advanced live performance cemented his status not only as a pioneer of ambient and new-age electronics but as the first true superstar of the genre, forever changing the public perception of what electronic music could be.

✚ Le visionnaire français Jean-Michel Jarre est universellement reconnu comme l'un des rares artistes qui a fait passer la musique électronique des marges expérimentales au grand public mondial, mariant avec succès les sons ésotériques de la synthèse avec une mélodie accessible et un sens de la grandeur cinématographique. Son parcours a commencé non pas dans le rock, mais par le prisme académique rigoureux de la musique concrète auprès de Pierre Schaeffer au GRM, ce qui lui a appris que la musique reposait fondamentalement sur la manipulation du son, et non pas seulement sur les notes. Appliquant ces connaissances avec des synthétiseurs analogiques précoces comme le EMS VCS 3, Jarre a transformé les paysages sonores ambiants de l'école allemande en une forme distinctement française et mélodique de musique spatiale. Cette approche a culminé avec son œuvre maîtresse de 1976, Oxygène, un album enregistré dans un studio maison de fortune qui est devenu un succès commercial international sans précédent, se vendant à des millions d'exemplaires et introduisant toute une génération au son évocateur et synthétisé de l'ère analogique. Il a rapidement enchaîné avec l'album concept tout aussi réussi Équinoxe en 1978, mais la contribution la plus durable de Jarre a été de transformer le concert électronique d'une simple présentation statique d'équipement en un spectacle extérieur colossal et battant tous les records. Commençant par sa performance de 1979 sur la Place de la Concorde à Paris, qui a attiré un public de plus d'un million de personnes, Jarre a été le pionnier du concert électronique de stade, intégrant des affichages laser massifs, des feux d'artifice et des projections géantes pour créer des événements immersifs et multimédias qui restent inégalés en termes d'échelle, établissant quatre records du monde Guinness, y compris le légendaire concert de Moscou en 1997, suivi par 3,5 millions de personnes. Cette fusion de composition électronique accessible et de performance live monumentale et technologiquement avancée a cimenté son statut non seulement comme pionnier de l'électronique ambient et new-age, mais aussi comme la première véritable superstar du genre, changeant à jamais la perception publique de ce que la musique électronique pouvait être.