馃帶 BERNARD PARMEGIANI [Electroacoustic]



  1. BERNARD PARMEGIANI➤Du Pop 脌 L'Ane➤Complete Works ➤00:00:25
  2. BERNARD PARMEGIANI➤L'Oeil 脡coute➤L'oeil 脡coute➤00:10:42
  3. BERNARD PARMEGIANI➤Des Mots Et Des Sons➤Complete Works➤00:30:04
  4. DHOMONT FRANCIS➤Brief An Den Vater (+ Franz Kafka)➤Etudes Pour Kafka➤00:49:21
  5. ILHAN MIMAROGLU➤The Last Largo➤An Anthology Of Noise And Electronic Music, Vol. 3 (V/A)➤01:06:28
  6. JEAN-CLAUDE RISSET ➤Mutations➤Mutations➤01:16:04
  7. BERNARD PARMEGIANI➤Au Gr茅 Du Souffle, Le Son S'envole➤L'艗uvre Musicale➤01:26:36
  8. BERNARD PARMEGIANI➤La M茅moire Des Sons➤La M茅moire Des Sons➤01:46:50

✚ Bernard Parmegiani stands as a titan in the annals of electronic music, a key pioneer whose rigorous experimentation pro-foundly shaped the field, particularly within the French tradition of musique concr猫te and acousmatic music. His journey into sound began not with traditional musical training, but as a sound engineer for French television and, notably, through the disci-pline of mime, a practice he often cited as foundational to his understanding of sound's physical and sculptural presence. In 1959, he joined the Groupe de Recherches Musicales (GRM) in Paris, the epicenter of electroacoustic innovation founded by Pierre Schaeffer, the inventor of musique concr猫te, where Parmegiani quickly transitioned from engineer to composer alongside fig-ures like Iannis Xenakis and Fran莽ois Bayle, inheriting and expanding Schaeffer's revolutionary concept of treating recorded sound—or 'sound objects'—as the raw material for composition, manipulating them via tape techniques like splicing, looping, filtering, and speed alteration. Parmegiani's early works, such as Violostries (1964) for violin and tape, displayed a virtuosic and dynamic approach to sound collage, blending humor and kinetic energy with sophisticated sonic textures, establishing his repu-tation for a vast and diverse sound palette. However, his masterpiece is widely considered to be De Natura Sonorum (1975), a defining work of electroacoustic music that adopted an almost scientific, highly constrained approach to sound arrangement, exploring the nature of sound itself across twelve concise movements and moving beyond the earlier, more narrative-driven style toward pure sonic form, a pivotal moment in the genre's history. He was also instrumental in the nexus of sound and image, heading the GRM's Music/Image unit and producing multimedia works like L'艗il 茅coute after researching video art in the US, demonstrating his commitment to bridging electronic music with other artistic forms like film, dance, and jazz. Parmegiani’s contribution is not merely historical; his complex, dense, and emotionally evocative compositions—from the profound sound metamorphosis in Dedans-Dehors (1977) to later explorations utilizing digital technology—continue to inspire generations of electronic artists, including contemporary experimentalists like Aphex Twin and Autechre, securing his legacy as an indispensable architect of modern sound art. His influence is a testament to his lifelong dedication to exploring the full potential of sound, treating it not just as music but as a living, malleable entity.

✚ Bernard Parmegiani se dresse comme un titan dans les annales de la musique 茅lectronique, un pionnier essentiel dont l'ex-p茅rimentation rigoureuse a profond茅ment fa莽onn茅 le domaine, en particulier au sein de la tradition fran莽aise de la musique concr猫te et de la musique acousmatique. Son voyage dans le son a commenc茅 non pas par une formation musicale traditionnelle, mais en tant qu'ing茅nieur du son pour la t茅l茅vision fran莽aise et, notamment, par la discipline du mime, une pratique qu'il a souvent cit茅e comme fondamentale 脿 sa compr茅hension de la pr茅sence physique et sculpturale du son. En 1959, il rejoint le Groupe de Recherches Musicales (GRM) 脿 Paris, l'茅picentre de l'innovation 茅lectroacoustique fond茅 par Pierre Schaeffer, l'inventeur de la musique concr猫te. Au GRM, Parmegiani passe rapidement d'ing茅nieur 脿 compositeur aux c么t茅s de figures comme Iannis Xenakis et Fran莽ois Bayle, h茅ritant et 茅largissant le concept r茅volutionnaire de Schaeffer consistant 脿 traiter le son enregistr茅 — ou « objets sonores » — comme la mati猫re premi猫re de la composition, les manipulant via des techniques sur bande magn茅tique telles que le montage, la boucle, le filtrage et la modification de vitesse. Ses premi猫res 艙uvres, comme Violostries (1964) pour violon et bande, ont r茅v茅l茅 une approche virtuose et dynamique du collage sonore, m锚lant humour et 茅nergie cin茅tique 脿 des textures sonores sophistiqu茅es, 茅tablissant sa r茅putation pour une palette sonore vaste et diversifi茅e. Cependant, son chef-d'艙uvre est largement consid茅r茅 comme 茅tant De Natura Sonorum (1975), une 艙uvre phare de la musique 茅lectroacoustique qui a adopt茅 une approche quasi scientifique et fortement contrainte de l'agencement sonore, explorant la nature du son lui-m锚me 脿 travers douze mouvements concis. Cette pi猫ce a marqu茅 un moment crucial dans l'histoire du genre en s'茅loignant du style narratif ant茅rieur pour s'orienter vers la forme sonore pure. Il a 茅galement jou茅 un r么le d茅terminant dans le lien entre le son et l'image, dirigeant l'unit茅 Musique/Image du GRM et produisant des 艙uvres multim茅dias comme L'艗il 茅coute apr猫s avoir 茅tudi茅 l'art vid茅o aux 脡tats-Unis, d茅montrant son engagement 脿 茅tablir des ponts entre la musique 茅lectronique et d'autres formes artistiques comme le cin茅ma, la danse et le jazz. La contribution de Parmegiani n'est pas uniquement historique; ses compositions complexes, denses et 茅motionnellement 茅vocatrices — de la profonde m茅tamorphose sonore dans Dedans-Dehors (1977) aux explorations ult茅rieures utilisant la technologie num茅rique — continuent d'inspirer des g茅n茅rations d'artistes 茅lectroniques, y compris des exp茅rimentateurs contemporains comme Aphex Twin et Autechre, assurant ainsi son h茅ritage en tant qu'architecte indispensable de l'art sonore moderne. Son influence t茅moigne de son d茅vouement tout au long de sa vie 脿 explorer le plein potentiel du son, le traitant non seulement comme de la musique mais comme une entit茅 vivante et mall茅able.



✚ POPULAR POST