💀 MÚM [Folktronica]

© Baldur Kristjans

1. Múm➤Blow Your Nose➤Sing Along To Song You Don't Know➤00:00:25
2. Múm➤Time To Scream And Shout➤Smilewound➤00:04:33
3. Múm➤Awake On A Train➤Yesterday Was Dramatic - Today Is Ok➤00:09:39
4. COH➤Sin-King➤Coh Plays Cosey➤00:19:02
5. BJÖRK➤Victimhood➤Fossora➤00:27:28
6. PHONOPHANI➤Mendel➤Kreken➤00:34:25
7. RYUICHI SAKAMOTO➤Grains (Sweet Paulownia Wood) (David Sylvian Remodel)➤A Tribute To Ryuichi Sakamoto- To The Moon And Back➤00:40:46
8. POLYGON➤Der Träumer➤Sein Lernen➤00:48:00
9. YANN TIERSEN➤01 11 5 18 2 5 18➤11 5 18 2 5 18➤00:55:02
10. AB OVO➤L'Ecume D'Un Soir➤Mouvements➤01:06:41
11. PLAID + BOB JAROC➤E.M.R.➤Greedy Baby➤01:13:31
12. PIXEL➤Auslaufrille II➤Display➤01:23:54
13. ISAN➤Sat73➤Meet Next Life➤01:34:01
14. SEEFEEL➤Spangle➤Rupt + Flex 94-96➤01:40:04
15. Múm + ÚRU BURU SEXTETTINN➤Enginn Vildi Hlusta Á Fiðlunginn, Því Að Strengir Hans Vóru Slitnir (Getiði Ekki Verið Góð Við Mömmu Okkar)➤Friends Of The Random Summer➤01:47:27
16. Múm➤Sveitin Milli Sólkerfa➤Loksins Erum Við Engin➤01:57:39

 

✚ Originating in Reykjavík, Iceland, around 1997, Múm emerged as one of the most creatively enchanting and influential groups in post-millennial electronic music, forging a unique sound that profoundly contributed to the development of folktronica and the integration of delicate, acoustic textures with glitchy, IDM-inspired electronica. The core of the group—initially comprised of Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason, and twin sisters Gyða and Kristín Anna Valtýsdóttir—distinguished themselves by deliberately avoiding the cold, machine-driven aesthetic prevalent in much of 1990s techno, opting instead for a whimsical, often melancholic, and deeply human sound world. Their primary contribution lies in their pioneering use of laptop processing and digital manipulation (glitches, clicks, and warped sounds) applied not to aggressive dance beats, but to recordings of toy instruments, analog keyboards, softly sung vocals, and traditional acoustic instruments like the accordion, cello, and glockenspiel. This fusion, perfectly exemplified on seminal albums like Yesterday Was Pocket Sized (2000) and Finally We Are No One (2002), created a genre-bending sonic tapestry that was both meticulously structured through electronic sequencing and deeply organic in its timbre, making the technology feel warm and intimate rather than sterile. Múm's approach to sound design treated the computer as an invisible instrument capable of amplifying fragility and orchestrating complex textural interplay, moving beyond simple sequencing to incorporate complex soundscapes and field recordings, often achieving a childlike, dreamlike quality. Their success not only established them as torchbearers for Icelandic experimental music but, more importantly, demonstrated the emotional and narrative potential of blending seemingly disparate elements—the digital error and the acoustic lullaby—thereby opening up an entirely new, emotionally rich avenue for electronic composition that continues to inform indie electronic, ambient, and soundtrack composers globally, cementing their status as accidental architects of the intimate electronic soundscape.

✚ Originaire de Reykjavík, en Islande, vers 1997, Múm est apparu comme l'un des groupes les plus créativement enchanteurs et influents de la musique électronique post-millénaire, forgeant un son unique qui a profondément contribué au développement de la folktronica et à l'intégration de textures acoustiques délicates avec de l'électronique glitchy inspirée de l'IDM. Le noyau du groupe — initialement composé de Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason, et des sœurs jumelles Gyða et Kristín Anna Valtýsdóttir — s'est distingué en évitant délibérément l'esthétique froide et mécanique prévalente dans une grande partie de la techno des années 1990, optant plutôt pour un monde sonore fantaisiste, souvent mélancolique et profondément humain. Leur contribution principale réside dans leur utilisation pionnière du traitement informatique portable (laptop processing) et de la manipulation numérique (glitches, clics et sons déformés) appliqués non pas à des beats de danse agressifs, mais à des enregistrements d'instruments-jouets, de claviers analogiques, de chants doux et d'instruments acoustiques traditionnels comme l'accordéon, le violoncelle et le glockenspiel. Cette fusion, parfaitement illustrée sur des albums séminales comme Yesterday Was Pocket Sized (2000) et Finally We Are No One (2002), a créé une tapisserie sonore qui mélangeait les genres, à la fois méticuleusement structurée par le séquençage électronique et profondément organique dans son timbre, rendant la technologie chaleureuse et intime plutôt que stérile. L'approche de Múm en matière de conception sonore traitait l'ordinateur comme un instrument invisible capable d'amplifier la fragilité et d'orchestrer un jeu textural complexe, allant au-delà du simple séquençage pour incorporer des paysages sonores complexes et des enregistrements de terrain, atteignant souvent une qualité enfantine et onirique. Leur succès ne les a pas seulement établis comme des porte-flambeaux de la musique expérimentale islandaise, mais, plus important encore, a démontré le potentiel émotionnel et narratif de l'alliance d'éléments apparemment disparates — l'erreur numérique et la berceuse acoustique — ouvrant ainsi une voie entièrement nouvelle et riche en émotions pour la composition électronique qui continue d'inspirer les compositeurs indépendants électroniques, ambient et de bandes sonores dans le monde entier, consolidant leur statut d'architectes accidentels du paysage sonore électronique intime.