🎧 NAKED CITY [Avant-Garde Jazz]

 

1. NAKED CITY➤American Psycho➤Radio➤00:00:25
2. NAKED CITY➤Labyrinth➤Heretic, Jeux Des Dames Cruelles➤00:06:35
3. NAKED CITY➤Grand Guignol➤Grand Guignol➤00:12:23
4. COMPANY 91➤BK/YR/VM➤Volume 2➤00:30:16
5. JOHN ZORN➤Spillane➤Spillane➤00:44:40
6. PAINKILLER➤Pashupatinath [Ambient]➤Execution Ground➤01:09:53
7. NAKED CITY➤Verlaine, Part Two - La Bleue➤Absinthe➤01:29:50
8. NAKED CITY➤Leng Tch'e➤Leng Tch'e➤01:36:00

✚ Fondé en 1988 par le saxophoniste et compositeur implacablement iconoclaste John Zorn, Naked City n'était pas seulement un groupe, mais un collectif musical radical et un laboratoire conceptuel brutal qui a contribué à la musique électronique principalement par sa déconstruction agressive des genres et son utilisation innovante de l'échantillonnage (sampling), de la manipulation de bande et de l'édition numérique extrême en studio. Bien que leur formation de base comprenne des instruments acoustiques — le saxophone alto de Zorn, Bill Frisell à la guitare, Fred Frith à la basse, Wayne Horvitz aux claviers et Joey Baron à la batterie — leur contribution à l'éthos de la musique électronique réside dans leur adoption de la vitesse, de la brusquerie et de la densité texturale associées aux processus numériques et à la musique concrète, jouant souvent à des vitesses que les musiciens humains pouvaient à peine soutenir. Leur approche fondamentale était le système de la « fiche », où les compositions consistaient en des dizaines de cellules musicales brutalement courtes et hyper-éditées, coupant rapidement à travers des genres allant du free jazz et du grindcore au surf rock et à la country, d'une manière qui reflétait la logique de montage rapide des vidéos modernes et des premières stations de travail audio numériques. Cette édition extrême et cette juxtaposition stylistique incessante créaient une expérience sonore s'apparentant à celle d'être submergé par une radio cassée balayant les fréquences — un son intrinsèquement lié à l'esthétique du glitch et du collage sonore développée plus tard dans l'IDM et la musique bruitiste. Bien que Zorn et les membres n'aient pas toujours utilisé les synthétiseurs de manière traditionnelle, l'effet de leur musique — en particulier sur des albums comme Torture Garden (1989) et Grand Guignol (1992) — était hautement électronique, embrassant les timbres inorganiques, métalliques et chaotiques de la culture noise et industrielle. L'influence du groupe concerne donc moins les patches de synthé que l'innovation structurelle et temporelle, repoussant les limites de ce que la musique live non séquencée pouvait atteindre en imitant la nature frénétique et décousue de la manipulation numérique, devenant ainsi un ancêtre conceptuel crucial pour d'innombrables artistes qui utilisent l'hyper-édition, la violence sonore et l'échantillonnage rapide comme outils de composition dans la musique électronique d'aujourd'hui.

✚ Formé en 1988 par le saxophoniste et compositeur implacablement iconoclaste John Zorn, Naked City n'était pas seulement un groupe, mais un collectif musical radical et un laboratoire conceptuel brutal qui a contribué à la musique électronique principalement par sa déconstruction agressive des genres et son utilisation innovante de l'échantillonnage (sampling), de la manipulation de bande et de l'édition numérique extrême en studio. Bien que leur formation de base comprenne des instruments acoustiques — le saxophone alto de Zorn, Bill Frisell à la guitare, Fred Frith à la basse, Wayne Horvitz aux claviers et Joey Baron à la batterie — leur contribution à l'éthos de la musique électronique réside dans leur adoption de la vitesse, de la brusquerie et de la densité texturale associées aux processus numériques et à la musique concrète, jouant souvent à des vitesses que les musiciens humains pouvaient à peine soutenir. Leur approche fondamentale était le système de la « fiche », où les compositions consistaient en des dizaines de cellules musicales brutalement courtes et hyper-éditées, coupant rapidement à travers des genres allant du free jazz et du grindcore au surf rock et à la country, d'une manière qui reflétait la logique de montage rapide des vidéos modernes et des premières stations de travail audio numériques. Cette édition extrême et cette juxtaposition stylistique incessante créaient une expérience sonore s'apparentant à celle d'être submergé par une radio cassée balayant les fréquences — un son intrinsèquement lié à l'esthétique du glitch et du collage sonore développée plus tard dans l'IDM et la musique bruitiste. Bien que Zorn et les membres n'aient pas toujours utilisé les synthétiseurs de manière traditionnelle, l'effet de leur musique — en particulier sur des albums comme Torture Garden (1989) et Grand Guignol (1992) — était hautement électronique, embrassant les timbres inorganiques, métalliques et chaotiques de la culture noise et industrielle. L'influence du groupe concerne donc moins les patches de synthé que l'innovation structurelle et temporelle, repoussant les limites de ce que la musique live non séquencée pouvait atteindre en imitant la nature frénétique et décousue de la manipulation numérique, devenant ainsi un ancêtre conceptuel crucial pour d'innombrables artistes qui utilisent l'hyper-édition, la violence sonore et l'échantillonnage rapide comme outils de composition dans la musique électronique d'aujourd'hui.