🚀 EDUARD ARTEMYEV / ЭДУАРД АРТЕМЬЕВ [Electronic]

 

1. EDUARD ARTEMYEV➤Solaris - Ocean➤Solaris, The Mirror, Stalker➤00:00:25
2. EDUARD ARTEMYEV➤Охота / Hunting➤Картины-Настроения / Moods➤00:12:07
3. EDUARD ARTEMYEV➤Движение / Motion➤Метаморфозы / Metamorphoses➤00:16:05
4. YS➤Loops For Eduard Artemyev➤Loops For Eduard Artemyev➤00:24:28
5. BERNARD ESTARDY➤Asiatic Dream➤Space Oddities (1970-1982)➤00:38:00
6. KLAUS SCHULZE➤Frank Herbert➤X➤00:42:32
7. STEPHEN CADMAN➤Big Smith Stays In Bed➤Big Smith Stays In Bed➤00:53:24
8. RALPH LUNDSTEN➤Cosmic Phantazy - Part Two➤Cosmic Phantazy➤01:06:02
9. JEAN-MICHEL JARRE➤Music for Supermarkets 6➤Music for Supermarkets➤01:30:09
10. CARL MATTHEWS➤Encounter➤Aksu➤01:36:04
11. EDWARD ARTEMIEV➤Peregrini➤A Book Of Impressions➤01:42:50
12. EDWARD ARTEMIEV➤Three Regards On Revolution➤Archive Tapes Synthesizer ANS 1964-1971 (V/A)➤02:00:05

✚ Hailing from the Soviet Union, Eduard Artemyev stands as an unsung titan of electronic music, a classically trained composer who pioneered a chillingly beautiful, atmospheric sound that became the unforgettable emotional core of Russian cinematic history and established him as the recognized leader of the country's electronic scene. His journey into this terra incognita began in the 1960s at the Moscow Conservatory, where he gained access to the legendary ANS Synthesizer, a rare, photo-electronic instrument named after Scriabin, which allowed him to "draw" sound onto glass plates, enabling him to sculpt microtonal sonic textures with painterly precision, long before the mainstream adoption of synthesis. This unique, innovative approach became inextricably linked with the transcendental films of director Andrei Tarkovsky, with Artemyev creating the unsettling, yet profound soundscapes for masterpieces like Solaris (1972), where the electronic sounds represented the mysterious, living planet itself, The Mirror (1975), and the haunting, timeless mood of Stalker (1979). Unlike the rhythmic, sequencer-driven electronic music popular in the West, Artemyev's work was defined by its philosophical weight, its fusion of avant-garde electronic manipulation with traditional folk and classical themes, and its almost spiritual depth, making his sounds less of a musical score and more of a deeply integrated sonic architecture that blurred the line between music and pure sound design. His themes for other major directors, like the popular 'Campaign' from Siberiade, later featured in the Sochi Olympics, further solidified his place, but it is his bold, textural collaboration with Tarkovsky that permanently elevated electronic music into the highest echelons of art, proving its capacity to convey not just emotion, but complex existential ideas within the restrictive cultural climate of the USSR.

 

✚ Originaire d'Union Soviétique, Eduard Artemyev est un titan méconnu de la musique électronique, un compositeur de formation classique qui a été le pionnier d'un son atmosphérique, d'une beauté troublante, qui est devenu le cœur émotionnel inoubliable de l'histoire cinématographique russe et l'a établi comme le leader reconnu de la scène électronique de son pays. Son voyage dans cette terra incognita a commencé dans les années 1960 au Conservatoire de Moscou, où il a eu accès au légendaire synthétiseur ANS, un instrument photo-électronique rare, nommé d'après Scriabine, qui lui a permis de "dessiner" le son sur des plaques de verre, lui permettant de sculpter des textures sonores microtonales avec une précision de peintre, bien avant l'adoption grand public de la synthèse. Cette approche unique et innovante est devenue inextricablement liée aux films transcendantaux du réalisateur Andrei Tarkovsky, Artemyev créant les paysages sonores troublants, mais profonds, de chefs-d'œuvre tels que Solaris (1972), où les sons électroniques représentaient la planète mystérieuse et vivante elle-même, Le Miroir (1975), et l'ambiance obsédante et intemporelle de Stalker (1979). Contrairement à la musique électronique rythmique et pilotée par séquenceur, populaire en Occident, l'œuvre d'Artemyev était définie par son poids philosophique, sa fusion de la manipulation électronique d'avant-garde avec des thèmes folkloriques et classiques traditionnels, et sa profondeur presque spirituelle, faisant de ses sons moins une partition musicale qu'une architecture sonore profondément intégrée qui brouillait la frontière entre la musique et la conception sonore pure. Ses thèmes pour d'autres grands réalisateurs, comme le populaire "Campaign" de Siberiade, présenté plus tard aux Jeux olympiques de Sotchi, ont renforcé sa place, mais c'est sa collaboration audacieuse et texturale avec Tarkovsky qui a élevé de manière permanente la musique électronique aux plus hauts échelons de l'art, prouvant sa capacité à transmettre non seulement des émotions, mais aussi des idées existentielles complexes dans le climat culturel restrictif de l'URSS.