💀 NOCTURNAL EMISSIONS [Post Industrial]

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1. NOCTURNAL EMISSIONS➤Ras Alhague➤Ophiuchus➤00:00:25
2. NOCTURNAL EMISSIONS➤Fruiting Body - Phase I➤Fruiting Body➤00:14:21
3. NOCTURNAL EMISSIONS➤Imaginary Time '99➤Imaginary Time➤00:28:48
4. :ZOVIET*FRANCE:➤Alchemagenta➤Digilogue➤00:46:35
5. HANK & SLIM➤Campfire Catfish➤The World Turned Gingham➤01:00:43
6. COIL➤Broken Aura➤Emre: Dark Matter (V/A)➤01:18:56
7. NIGEL AYERS + RANDY GREIF➤Algorithmics➤Build A Poison Fire➤01:27:02
8. JAMES PLOTKIN➤Damascus➤Kurtlanmak - Damascus➤01:37:51
9. NOCTURNAL EMISSIONS➤Temporal Threshold(02)➤Blasphemous Rumours➤01:59:56
10. NOCTURNAL EMISSIONS➤Uprising➤Songs Of Love And Revolution➤02:23:24

 

✚ From the murky depths of the late 1970s and early 1980s, Nocturnal Emissions, the shape-shifting sound project masterminded by the ever-contrarian Nigel Ayers, emerged as a foundational pillar of the British post-industrial and experimental electronic music scene, boldly standing alongside legendary contemporaries like Throbbing Gristle and Cabaret Voltaire. The group, initially co-founded with Danny Ayers and Caroline K, immediately established an uncompromising aesthetic through their independent Sterile Records label, fusing the aggressive anti-music principles of industrial with the cut-up methodology of musique concrète and the raw energy of punk rock. Their early output, exemplified by chaotic sound collages like Tissue of Lies and the sheer violent noise of Drowning in a Sea of Bliss, utilized tape manipulation, found sound, and early electronics not just for sonic assault but as part of a multimedia campaign of guerrilla sign ontology aimed at undermining capitalist structures and media control. Crucially, the project’s contribution to electronic music lies in its profound stylistic evolution: moving beyond initial harsh noise, Ayers pioneered an early form of rhythm-driven industrial funk/dance on albums like Viral Shedding, before famously repudiating the genre entirely in the mid-1980s to explore what is now recognized as essential ambient industrial and dark ambient. Albums such as Cathedral and Mouths of Babes replaced aggressive beats with hypnotic, ritualistic soundscapes—layered with processed field recordings, low-frequency drones, and occultist themes—demonstrating how electronic music could move beyond noise and rhythm to create deeply atmospheric, psycho-geographical sound art. Ayers's later work, which often explores techno-shamanism and neo-pagan beliefs, cemented Nocturnal Emissions' enduring legacy not just as industrial pioneers, but as one of the most consistently experimental and philosophically-driven forces in electronic music, constantly redefining the boundaries between sound, spirituality, and cultural critique.

✚ Depuis les profondeurs troubles de la fin des années 1970 et du début des années 1980, Nocturnal Emissions, le projet sonore caméléon orchestré par l'éternellement contestataire Nigel Ayers, a émergé comme un pilier fondamental de la scène musicale électronique post-industrielle et expérimentale britannique, se tenant fièrement aux côtés de contemporains légendaires tels que Throbbing Gristle et Cabaret Voltaire. Le groupe, initialement co-fondé avec Danny Ayers et Caroline K, a immédiatement établi une esthétique sans compromis via son propre label Sterile Records, fusionnant les principes agressifs d'anti-musique de l'industriel avec la méthodologie du collage de la musique concrète et l'énergie brute du punk rock. Leurs premières productions, illustrées par des collages sonores chaotiques comme Tissue of Lies et le pur bruit violent de Drowning in a Sea of Bliss, utilisaient la manipulation de bande, les sons trouvés et l'électronique précoce non seulement pour une agression sonore mais comme partie intégrante d'une campagne multimédia d'ontologie de signes de guérilla visant à saper les structures capitalistes et le contrôle des médias. De manière cruciale, la contribution du projet à la musique électronique réside dans sa profonde évolution stylistique : dépassant le bruit harsh initial, Ayers a été le pionnier d'une forme précoce de funk/dance industriel rythmique sur des albums comme Viral Shedding, avant de renier publiquement le genre au milieu des années 1980 pour explorer ce qui est désormais reconnu comme l'ambient industriel et le dark ambient essentiels. Des albums tels que Cathedral et Mouths of Babes ont remplacé les rythmes agressifs par des paysages sonores hypnotiques et ritualistes – superposés d'enregistrements de terrain traités, de drones à basse fréquence et de thèmes occultes – démontrant comment la musique électronique pouvait aller au-delà du bruit et du rythme pour créer un art sonore profondément atmosphérique et psycho-géographique. Le travail ultérieur d'Ayers, qui explore souvent le techno-chamanisme et les croyances néo-païennes, a cimenté l'héritage durable de Nocturnal Emissions non seulement comme pionniers de l'industriel, mais comme l'une des forces les plus constamment expérimentales et philosophiquement motivées de la musique électronique, redéfinissant sans cesse les frontières entre le son, la spiritualité et la critique culturelle.