🤖 SQUAREPUSHER [Drum’N’Bass]

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1. SQUAREPUSHER➤Ultravisitor Promo➤Ultravisitor [Promo Single]➤00:00:25
2. SQUAREPUSHER➤Male Pill Part 13➤Hard Normal Daddy➤00:16:01
3. SQUAREPUSHER➤Conumber➤Conumber EP➤00:24:40
4. DUKE OF HARRINGAY➤Toast For Hardy➤Alroy Road Tracks➤00:35:43
5. TOM JENKINSON➤I Was Livid➤Dragon Disk 2➤00:45:06
6. SHOBALEADER ONE➤Cryptic Motion➤d'Demonstrator➤00:53:23
7. STEREOTYPE➤Whooshki➤Stereotype E.P.➤00:59:37
8. CHAOS A.D➤Mind War Electro➤Buzz Caner➤01:16:01
9. SQUAREPUSHER➤Greenways Trajectory➤Go Plastic➤01:25:02
10. SQUAREPUSHER➤NTS MIX 22-06-19➤Be Up A Hello➤01:32:11

✚ Tom Jenkinson, the virtuoso English electronic musician who performs under the moniker Squarepusher, emerged from the mid-1990s London scene as a revolutionary figure, tearing down the established boundaries of jungle, drum and bass, and IDM (Intelligent Dance Music) by injecting them with unprecedented levels of technical complexity, frenetic tempo shifts, and a deep, often jarring, knowledge of jazz fusion and musique concrète, becoming one of Warp Records' most uncompromising and respected artists. Initially releasing on labels like Rephlex, his breakthrough came with his seminal 1997 album, Hard Normal Daddy, which shocked critics and fans alike with its astonishingly rapid, surgically precise breakbeat programming, melodic inventiveness, and a raw, almost aggressive energy, establishing the core tenets of his sound: a high-wire blend of chaos and control. Jenkinson’s signature contribution to electronic music is the use of the electric bass guitar—an instrument he plays with virtuosic, improvisational flair—not as a conventional rock element, but as a central electronic voice, often heavily processed and integrated seamlessly into the synthetic textures and complex rhythmic structures, thereby bridging the divide between organic instrumental performance and radical digital manipulation, a feat further explored in albums like Go Plastic. His commitment to complexity and musical density is rooted in a formal jazz education, which he uses to push the limits of what a dancer or listener can process, with tracks frequently shifting time signatures, layering multiple conflicting rhythms, and deploying intricate sound design that demands close listening, earning him praise not just from the electronic community, but from contemporary classical circles. Squarepusher’s career is defined by this continuous, restless experimentation, with projects ranging from the frenzied drill 'n' bass of his early work to abstract electronica and even full-band, rock-influenced efforts, all of which ultimately served to expand the vocabulary of electronic music and inspire a generation of producers to view technical mastery as a route to emotional and artistic expression.

✚ Tom Jenkinson, le musicien électronique anglais virtuose qui se produit sous le pseudonyme de Squarepusher, a émergé de la scène londonienne du milieu des années 1990 comme une figure révolutionnaire, démolissant les frontières établies de la jungle, de la drum and bass et de l'IDM (Intelligent Dance Music) en leur injectant des niveaux sans précédent de complexité technique, de changements de tempo frénétiques, et une connaissance profonde, souvent discordante, du jazz fusion et de la musique concrète, devenant l'un des artistes les plus intransigeants et respectés de Warp Records. Initialement sorti sur des labels comme Rephlex, sa percée est arrivée avec son album séminal de 1997, Hard Normal Daddy, qui a choqué critiques et fans avec sa programmation breakbeat étonnamment rapide et chirurgicalement précise, son inventivité mélodique et une énergie brute, presque agressive, établissant les principes fondamentaux de son son : un mélange périlleux de chaos et de contrôle. La contribution emblématique de Jenkinson à la musique électronique est l'utilisation de la guitare basse électrique – un instrument qu'il joue avec une touche virtuose et improvisée – non pas comme un élément rock conventionnel, mais comme une voix électronique centrale, souvent fortement traitée et intégrée de manière transparente dans les textures synthétiques et les structures rythmiques complexes, comblant ainsi le fossé entre la performance instrumentale organique et la manipulation numérique radicale, un exploit exploré plus en détail dans des albums comme Go Plastic. Son engagement envers la complexité et la densité musicale est enraciné dans une formation formelle en jazz, qu'il utilise pour repousser les limites de ce qu'un danseur ou un auditeur peut traiter, avec des morceaux qui changent fréquemment de signatures rythmiques, superposent plusieurs rythmes contradictoires et déploient une conception sonore complexe qui exige une écoute attentive, lui valant des éloges non seulement de la communauté électronique, mais aussi des cercles classiques contemporains. La carrière de Squarepusher est définie par cette expérimentation continue et incessante, avec des projets allant du drill 'n' bass frénétique de ses débuts à l'electronica abstraite et même à des efforts influencés par le rock et joués par un groupe complet, tout cela servant finalement à élargir le vocabulaire de la musique électronique et à inspirer une génération de producteurs à considérer la maîtrise technique comme une voie vers l'expression émotionnelle et artistique.