💀 THE RESIDENTS [Art Rock]

 

1. THE RESIDENTS➤N-Er-Gee (Crisis Blues) [Preserved Edition]➤Meet The Residents [Preserved Edition]➤00:00:25
2. THE RESIDENTS➤Spaghetti Sunda➤Our Tired, Our Poor, Our Huddled Masses➤00:10:46
3. ANDREW LILES➤Ogboju Ode Ninu Lgbo Irunmale [Dub]➤Ninki Nanka, Yumboes & Monsters➤00:20:21
4. TEAR GARDEN➤To Mourn The Death Of Colour➤Crystal Mass➤00:31:34
5. REPTILICUS➤Holy Tears of Joy in Jesus➤O➤00:44:14
6. FAUST➤T-Électronique [Remixed By The Residents]➤Freispiel➤00:51:52
7. THROBBING GRISTLE➤What A Day / P.A. Destroyer➤Untitled➤00:56:18
8. NEGATIVLAND➤We Are Driven➤Free➤01:11:29
9. FRANK ZAPPA ➤Overture To “Uncle Sam”➤Frank Zappa For President➤01:18:34
10. FRED FRITH➤Gambling, Gods and LSD➤Eye to Ear II➤01:33:51
11. EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN➤Planet Umbra➤Rampen [Apm Alien Pop Music]➤01:42:36
12. THE RESIDENTS➤Hello Duck Stab➤I Am a Resident!➤01:56:56
13. THE RESIDENTS ➤The Knife Fight➤80 Aching Orphans➤02:14:25

✚ Active since the early 1970s, The Residents are a highly influential and enigmatic collective known for their avant-garde and experimental approach to music, particularly within the realm of electronic music. The Residents were among the first groups to extensively use synthesizers and tape manipulation techniques in their recordings. Their debut album, Meet The Residents (1974), features a blend of traditional instruments and electronic sounds, creating a unique sonic palette that was ahead of its time. They treated the recording studio as a creative tool, much like contemporaries such as Brian Eno. This approach allowed them to manipulate sound in unconventional ways, pushing the boundaries of what could be achieved with the available technology. The Residents were pioneers in integrating visual art with their music. Their work often combined music, video, and performance art, creating an immersive experience that was both innovative and influential. This multidisciplinary approach prefigured the later developments in electronic music where visuals became an integral part of live performances and music videos. In the 1980s and 1990s, The Residents embraced new digital technologies, producing some of the first interactive CD-ROMs, such as Freak Show (1990) and Bad Day on the Midway (1995). These projects combined music, visual art, and interactive elements, foreshadowing the multimedia capabilities that would become commonplace in the digital age. The Residents are known for their conceptual albums, which often feature abstract and surreal narratives. Albums like Eskimo (1979) and Mark of the Mole (1981) use electronic soundscapes to create immersive, otherworldly environments, pushing the boundaries of storytelling in music. Their work frequently deconstructs and subverts popular music genres, using electronic manipulation to distort and recontextualize familiar sounds. This approach has influenced many electronic and experimental artists who seek to challenge the conventions of popular music. The Residents' early use of electronic instruments and their experimental approach has had a lasting impact on the industrial music scene and electronic music as a whole. Bands like Throbbing Gristle and Coil have cited The Residents as an influence, and their work continues to resonate with artists in these genres. Despite their anonymity and unconventional style, The Residents have garnered a dedicated following and have influenced a wide range of musicians across various genres, from avant-garde to electronic music. Their legacy is seen in the work of artists who prioritize innovation and conceptual depth in their music. The Residents were also pioneers in the way they distributed their music. Early on, they founded Ralph Records, which allowed them to release music that major labels would likely have rejected. Their DIY approach to music distribution has inspired countless independent artists and labels in the electronic music scene. In summary, The Residents have been a critical force in the development of electronic music, not only through their innovative use of technology and multimedia but also through their conceptual and thematic explorations. Their influence can be seen in the work of numerous artists who continue to push the boundaries of electronic and experimental music.

✚ Actifs depuis le début des années 1970, The Residents sont un collectif très influent et énigmatique, connu pour leur approche avant-gardiste et expérimentale de la musique, en particulier dans le domaine de la musique électronique. The Residents ont été parmi les premiers groupes à utiliser de manière extensive les synthétiseurs et les techniques de manipulation de bande dans leurs enregistrements. Leur premier album, Meet The Residents (1974), présente un mélange d'instruments traditionnels et de sons électroniques, créant une palette sonore unique qui était en avance sur son temps. Ils ont considéré le studio d'enregistrement comme un outil créatif, à l'instar de contemporains tels que Brian Eno. Cette approche leur a permis de manipuler le son de manière non conventionnelle, repoussant les limites de ce qui pouvait être réalisé avec la technologie disponible. The Residents ont été des pionniers dans l'intégration de l'art visuel avec leur musique. Leur travail combinait souvent musique, vidéo et art de la performance, créant une expérience immersive à la fois innovante et influente. Cette approche multidisciplinaire a préfiguré les développements ultérieurs de la musique électronique où les visuels sont devenus une partie intégrante des performances en direct et des vidéoclips. Dans les années 1980 et 1990, The Residents ont adopté les nouvelles technologies numériques, produisant certains des premiers CD-ROM interactifs, tels que Freak Show (1990) et Bad Day on the Midway (1995). Ces projets combinaient musique, art visuel et éléments interactifs, anticipant les capacités multimédias qui deviendraient courantes à l'ère numérique. The Residents sont connus pour leurs albums conceptuels, qui présentent souvent des récits abstraits et surréalistes. Des albums comme Eskimo (1979) et Mark of the Mole (1981) utilisent des paysages sonores électroniques pour créer des environnements immersifs et d'autres mondes, repoussant les limites de la narration musicale. Leur travail déconstruit fréquemment et subvertit les genres de musique populaire, utilisant la manipulation électronique pour déformer et recontextualiser des sons familiers. Cette approche a influencé de nombreux artistes électroniques et expérimentaux qui cherchent à remettre en question les conventions de la musique populaire. L'utilisation précoce par The Residents d'instruments électroniques et leur approche expérimentale ont eu un impact durable sur la scène musicale industrielle et la musique électronique dans son ensemble. Des groupes comme Throbbing Gristle et Coil ont cité The Residents comme une influence, et leur travail continue de résonner chez les artistes de ces genres. Malgré leur anonymat et leur style non conventionnel, The Residents ont acquis un public dévoué et ont influencé un large éventail de musiciens à travers différents genres, de l'avant-garde à la musique électronique. Leur héritage se retrouve dans le travail d'artistes qui privilégient l'innovation et la profondeur conceptuelle dans leur musique. The Residents ont également été des pionniers dans la manière dont ils distribuaient leur musique. Très tôt, ils ont fondé Ralph Records, ce qui leur a permis de sortir de la musique que les grandes maisons de disques auraient probablement rejetée. Leur approche DIY de la distribution musicale a inspiré d'innombrables artistes et labels indépendants dans la scène de la musique électronique. En résumé, The Residents ont été une force critique dans le développement de la musique électronique, non seulement à travers leur utilisation innovante de la technologie et du multimédia, mais aussi à travers leurs explorations conceptuelles et thématiques. Leur influence peut être vue dans le travail de nombreux artistes qui continuent à repousser les limites de la musique électronique et expérimentale.