🚀 TANGERINE DREAM [Electronic]

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1. TANGERINE DREAM➤Sphinx Lightning➤Hyperborea 2008➤00:00:25
2. TANGERINE DREAM➤Caminos Del Inca➤Machu Picchu➤00:19:38
3. TANGERINE DREAM➤Timesquere [The Legendary N.Y.Brix Mix]➤What A Blast - Architecture In Motion➤00:29:39
4. JEROME FROESE➤Paris In Peril➤Shiver Me Timbers➤00:39:26
5. JOHANNES SCHMOELLING➤Wuivend Riet Part II➤Images And Memory [1986 - 2006 An Anthology]➤00:48:14
6. EDGAR FROESE➤Drunken Mozart In The Desert Part Two➤Ambient Highway Vol.3➤01:00:53
7. PETER BAUMANN➤The Blue Dream➤Machines Of Desire➤01:10:29
8. CONRAD SCHNITZLER + BORNGRÄBER + STRÜVER➤Con-Struct 2➤Con-Struct➤01:16:23
9. MICHAEL HOENIG➤Hanging Garden Transfer➤Departure From The Northern Wasteland➤01:21:14
10. KLAUS SCHULZE➤Châteaux Faits De Vent➤Silhouettes➤01:32:14
11. TANGERINE DREAM➤Quinoa➤Quinoa➤00:00:25

✚ merging from the tumultuous West Berlin scene of the late 1960s, Tangerine Dream, spearheaded by the late Edgar Froese, transcended its Krautrock and psychedelic origins to become an undisputed pillar of electronic music, a foundational force that would essentially invent the subgenre known as the Berlin School. The group's initial phase, often dubbed the "Pink Years," was defined by raw, experimental tape-collage works like Electronic Meditation, but their move to Virgin Records in the mid-1970s marked a spectacular and defining shift towards synthesizers and sequencers, cementing the classic trio lineup of Froese, Christopher Franke, and Peter Baumann. Their 1974 breakthrough album, Phaedra, was a pivotal milestone, one of the most important and exciting electronic albums ever, primarily for its innovative and widespread use of the Moog sequencer to create hypnotic, pulsating rhythmic patterns, a technique that would profoundly influence ambient, new age, and electronic dance music for decades to come. Phaedra was swiftly followed by the equally lauded Rubycon in 1975, which refined the signature sound into expansive, cinematic soundscapes and achieved a higher chart position in the UK, further establishing the band's penchant for lengthy, non-traditional compositions that eschewed pop song structures in favor of texture and sonic exploration. Beyond their studio albums, Tangerine Dream became synonymous with the electronic film score, virtually inventing the genre as we know it by composing over 60 soundtracks for high-profile films including Sorcerer, Thief, and the hugely influential Risky Business in the 1980s, effectively pushing the electronic domain into Hollywood and demonstrating its immense capacity for dramatic storytelling. Throughout their five-decade career, which saw countless lineup changes—though Froese remained the constant creative visionary until his death in 2015—the band's prolific output, often revolving around conceptual themes of space, physics, and the metaphysical, has continued to inspire generations, proving the enduring power of their "cosmic music" to combat gravity, as Froese famously quipped, and map out the limitless possibilities of the electronic sound frontier, leaving a legacy of over one hundred studio albums and numerous Grammy nominations.

✚ Émergeant de la scène tumultueuse de Berlin-Ouest à la fin des années 1960, Tangerine Dream, mené par le regretté Edgar Froese, a transcendé ses origines Krautrock et psychédéliques pour devenir un pilier incontesté de la musique électronique, une force fondatrice qui inventera essentiellement le sous-genre connu sous le nom d'École de Berlin. La phase initiale du groupe, souvent surnommée les « Années Roses », était définie par des œuvres brutes de collage sur bande expérimentales comme Electronic Meditation, mais leur passage chez Virgin Records au milieu des années 1970 marqua un changement spectaculaire et décisif vers les synthétiseurs et les séquenceurs, cimentant le trio classique composé de Froese, Christopher Franke et Peter Baumann. Leur album révolutionnaire de 1974, Phaedra, fut une étape cruciale, l'un des albums électroniques les plus importants et les plus excitants de tous les temps, principalement pour son utilisation novatrice et généralisée du séquenceur Moog pour créer des motifs rythmiques hypnotiques et pulsés, une technique qui allait influencer profondément la musique ambient, le new age et la musique électronique de danse pour les décennies à venir. Phaedra fut rapidement suivi par l'album tout aussi acclamé Rubycon en 1975, qui affina le son emblématique en des paysages sonores étendus et cinématographiques et atteignit un classement plus élevé au Royaume-Uni, établissant davantage le penchant du groupe pour les compositions longues et non traditionnelles qui évitaient les structures de chansons pop au profit de la texture et de l'exploration sonore. Au-delà de leurs albums studio, Tangerine Dream devint synonyme de la bande originale électronique, inventant pratiquement le genre tel que nous le connaissons en composant plus de 60 partitions pour des films de premier plan, notamment Sorcerer, Thief, et le très influent Risky Business dans les années 1980, poussant efficacement le domaine électronique à Hollywood et démontrant son immense capacité à raconter des histoires dramatiques. Tout au long de leur carrière de cinq décennies, qui a connu d'innombrables changements de formation—bien que Froese soit resté le visionnaire créatif constant jusqu'à sa mort en 2015—la production prolifique du groupe, souvent centrée sur des thèmes conceptuels d'espace, de physique et de métaphysique, a continué d'inspirer des générations, prouvant le pouvoir durable de leur « musique cosmique » à combattre la gravité, comme Froese l'a célèbrement plaisanté, et à cartographier les possibilités illimitées de la frontière sonore électronique, laissant un héritage de plus de cent albums studio et de nombreuses nominations aux Grammy Awards.