🚀 TANGERINE DREAM [Electronic]

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1. TANGERINE DREAM➤Sphinx Lightning➤Hyperborea 2008➤00:00:25
2. TANGERINE DREAM➤Caminos Del Inca➤Machu Picchu➤00:19:38
3. TANGERINE DREAM➤Timesquere [The Legendary N.Y.Brix Mix]➤What A Blast - Architecture In Motion➤00:29:39
4. JEROME FROESE➤Paris In Peril➤Shiver Me Timbers➤00:39:26
5. JOHANNES SCHMOELLING➤Wuivend Riet Part II➤Images And Memory [1986 - 2006 An Anthology]➤00:48:14
6. EDGAR FROESE➤Drunken Mozart In The Desert Part Two➤Ambient Highway Vol.3➤01:00:53
7. PETER BAUMANN➤The Blue Dream➤Machines Of Desire➤01:10:29
8. CONRAD SCHNITZLER + BORNGRÄBER + STRÜVER➤Con-Struct 2➤Con-Struct➤01:16:23
9. MICHAEL HOENIG➤Hanging Garden Transfer➤Departure From The Northern Wasteland➤01:21:14
10. KLAUS SCHULZE➤Châteaux Faits De Vent➤Silhouettes➤01:32:14
11. TANGERINE DREAM➤Quinoa➤Quinoa➤00:00:25

✚ Tangerine Dream, formed in 1967 by Edgar Froese in West Berlin, is one of the most influential groups in the history of electronic music. They played a pivotal role in the development of several electronic genres, particularly Krautrock, ambient, and Berlin School electronic music. Their legacy spans over 50 years, during which they helped pioneer the use of synthesizers, sequencers, and electronic instruments in a way that shaped the sound of modern music. Tangerine Dream emerged in the late 1960s, drawing on the experimental rock scene of West Germany, also known as Krautrock. The group's early sound was heavily influenced by avant-garde and psychedelic music, as well as classical composers like Karlheinz Stockhausen. Edgar Froese, the founder and only constant member until his death in 2015, envisioned a project that would transcend traditional rock music by exploring new sounds and electronic textures. The early lineup included figures like Klaus Schulze (who later became a significant electronic music figure on his own) and Conrad Schnitzler. However, the band achieved its classic form in the 1970s with the addition of Peter Baumann and Christopher Franke. This era of the band became known for its explorations of minimalism, ambient soundscapes, and sequencing. The 1970s saw Tangerine Dream release a series of landmark albums that would define the Berlin School of electronic music, a subgenre characterized by long-form compositions with repetitive sequences, layers of synthesizers, and atmospheric textures.  In addition to their studio albums, Tangerine Dream made a significant impact through their extensive work in film soundtracks. Beginning in the late 1970s and continuing throughout the 1980s, the group composed scores for numerous films, bringing their atmospheric and synthesizer-driven sound to wider audiences. Tangerine Dream's use of electronic instruments, especially synthesizers and sequencers, laid the groundwork for many subsequent genres, including ambient, new-age, techno, and even early iterations of trance and synthwave. Their influence can be heard in the works of later artists such as Jean-Michel Jarre, Brian Eno, Vangelis, and even modern electronic producers like Aphex Twin and Oneohtrix Point Never. The Berlin School approach to long-form, evolving electronic pieces directly influenced ambient music pioneers such as Brian Eno, and later, acts like The Orb and Air. Sequencer-based Composition: Tangerine Dream’s use of sequencers had a deep impact on the development of electronic dance music (EDM), techno, and trance. Their structured, rhythmic repetition created a blueprint for the driving beats of electronic genres that emerged in the late 20th century. Their ability to blend electronic music with classical, jazz, and rock elements also opened new doors for future generations of experimental electronic musicians. Tangerine Dream continued to evolve throughout the 1980s, 1990s, and beyond, releasing a large number of albums and maintaining a strong presence in the electronic music world. While Froese's passing in 2015 marked the end of an era, the group has continued to perform and release music, carrying forward his vision. Their contribution to electronic music is not only about technical innovations but also about the mood and atmosphere they could create with their compositions. Tangerine Dream's ability to build emotional and vast sonic landscapes from purely electronic sources has left an indelible mark on the genre, cementing their status as pioneers in the electronic music world.

✚ Tangerine Dream, formé en 1967 par Edgar Froese à Berlin-Ouest, est l'un des groupes les plus influents de l'histoire de la musique électronique. Ils ont joué un rôle clé dans le développement de plusieurs genres électroniques, notamment le Krautrock, l'ambient et la musique électronique de l'école de Berlin. Leur héritage s'étend sur plus de 50 ans, au cours desquels ils ont contribué à l'essor des synthétiseurs, séquenceurs et instruments électroniques, façonnant ainsi le son de la musique moderne. Tangerine Dream a émergé à la fin des années 1960, s'inspirant de la scène rock expérimental d'Allemagne de l'Ouest, également connue sous le nom de Krautrock. Le son initial du groupe était fortement influencé par la musique avant-gardiste et psychédélique, ainsi que par des compositeurs classiques comme Karlheinz Stockhausen. Edgar Froese, le fondateur et seul membre constant jusqu'à sa mort en 2015, envisageait un projet qui transcenderait le rock traditionnel en explorant de nouveaux sons et textures électroniques. La première formation comprenait des figures comme Klaus Schulze (qui est ensuite devenu une figure majeure de la musique électronique en solo) et Conrad Schnitzler. Cependant, le groupe a atteint sa forme classique dans les années 1970 avec l'ajout de Peter Baumann et Christopher Franke. Cette époque du groupe est connue pour ses explorations du minimalisme, des paysages sonores ambiants et de la séquence électronique. Les années 1970 ont vu Tangerine Dream sortir une série d'albums marquants qui définiraient l'école de Berlin en musique électronique, un sous-genre caractérisé par des compositions longues, avec des séquences répétitives, des couches de synthétiseurs et des textures atmosphériques. En plus de leurs albums studio, Tangerine Dream a eu un impact significatif grâce à leur travail intensif dans les bandes originales de films. À partir de la fin des années 1970 et tout au long des années 1980, le groupe a composé des musiques pour de nombreux films, apportant leur son atmosphérique et synthétisé à un public plus large. L'utilisation par Tangerine Dream d'instruments électroniques, en particulier les synthétiseurs et les séquenceurs, a jeté les bases de nombreux genres ultérieurs, y compris l'ambient, la new-age, la techno, et même les premières itérations de la trance et du synthwave. Leur influence se fait sentir dans les œuvres d'artistes ultérieurs comme Jean-Michel Jarre, Brian Eno, Vangelis, et même des producteurs de musique électronique modernes tels que Aphex Twin et Oneohtrix Point Never. L'approche de l'école de Berlin concernant les pièces électroniques évolutives et de longue durée a directement influencé des pionniers de la musique ambient comme Brian Eno, et plus tard, des groupes tels que The Orb et Air. L'utilisation des séquenceurs par Tangerine Dream a profondément influencé le développement de la musique électronique de danse (EDM), de la techno et de la trance. Leur répétition rythmique structurée a créé une feuille de route pour les rythmes entraînants des genres électroniques qui ont émergé à la fin du XXe siècle. Expérimentation inter-genre : Leur capacité à mélanger la musique électronique avec des éléments classiques, jazz et rock a également ouvert de nouvelles voies aux générations futures de musiciens électroniques expérimentaux. Tangerine Dream a continué à évoluer tout au long des années 1980, 1990 et au-delà, en sortant un grand nombre d'albums et en maintenant une forte présence dans le monde de la musique électronique. Bien que le décès de Froese en 2015 ait marqué la fin d'une époque, le groupe a continué à se produire et à sortir de la musique, perpétuant sa vision. Leur contribution à la musique électronique ne se limite pas aux innovations techniques, mais concerne aussi l'humeur et l'atmosphère qu'ils ont su créer avec leurs compositions. La capacité de Tangerine Dream à construire des paysages sonores émotionnels et vastes à partir de sources purement électroniques a laissé une marque indélébile sur le genre, consolidant leur statut de pionniers dans le monde de la musique électronique.