🎧 LUIGI RUSSOLO [ART OF NOISES]

 

 

1. LUIGI RUSSOLO & ANTONIO RUSSOLO➤Corale (1921)➤An Anthology Of Noise And Electronic Music Vol,1 (V/A)➤00:00:25
2. LUIGI RUSSOLO➤Ululatore (1925)➤Sept Pièces Musicales Bruitistes➤00:02:32
3. LUIGI RUSSOLO➤Risveglio Di Una Citta (1913) + Intonarumori (Ausschnitte)➤Futurism & Dada Reviewed (V/A)➤00:03:14
4. PIERRE SCHAEFFER➤Etude Aux Chemins De Fer➤L'Œuvre Musicale (Volume 1)➤00:07:13
5. EDGARD VARESE / JUILLIARD PERCUSSION ORCHESTRA➤Integrale➤Complete Works Of Edgard Varèse, Volume 1➤00:09:09
6. BRUNO MADERNA➤Musica Su Due Dimensioni➤Klangstudie And Komposition (V/A)➤00:19:41
7. PAULINE OLIVEROS➤A Little Noise In The System ➤A Little Noise In The System➤00:26:51
8. VIVENZA➤Mecanismes & Soudures - Roma Futurisma - 1➤Mecanismes & Soudures - Roma Futurisma➤00:57:12
9. JOJI YUASA➤Projection Esemplastic For White Noise➤Electro Acoustic Music V (V/A)➤01:13:53
10. JOHN NICHOLS III➤Age➤Luigi Russolo Contest 2014 (V/A)➤01:21:32
11. NURSE WITH WOUND➤Russolo, A Little Fella On Very Ordinary Legs [On The Verge Of Getting It On]➤Second Pirate Session: Rock'n Roll Station Special Edition➤01:30:12
12. THE ART OF NOISE➤Momento➤(Who's Afraid Of?) The Art Of Noise➤01:35:58
13. KIRLIAN CAMERA➤Last Lights Near The Highway 1979➤Dawn➤01:38:11
14. TOMOGRAPHIA ASIALE COMPTUERIZZATA➤Onde Corte➤Tomografia Assiale Computerizzata➤01:40:08
15. SSHE RETINA STIMULANTS➤From Scratch To Nuclear➤Zatsuon Junk➤01:46:23
16. SIGILLUM S➤Bestiality In Series➤Trance Flexure➤01:50:01
17. ATRAX MORGUE➤Massacre A La Tronçonneuse➤195 Melrose Avenue NW2➤01:57:33
18. ANTONIO RUSSOLO ➤Serenata (1921)➤Futurism & Dada Reviewed (V/A)➤02:02:53
19. LUIGI RUSSOLO➤Macchina Tipografica (1914)➤Die Kunst Der Geräusche➤02:05:38

✚ Luigi Russolo (1885–1947), though often overlooked in modern histories of electronic music, was a genuinely visionary figure whose radical ideas and practical experiments in sound production fundamentally prefigured much of the 20th-century sonic revolution, establishing him as an essential early pioneer whose influence stretches to noise music and contemporary electronic composition. Originally a Futurist painter deeply committed to the movement's fervent embrace of modernity, technology, and dynamic urban life, Russolo's pivotal contribution came in 1913 with his landmark manifesto, "L'Arte dei Rumori" (The Art of Noises), a document that audaciously declared the exhaustion of traditional musical instruments and called for music to be created using the infinite sonic palette of the industrial world, advocating for a profound aesthetic shift where noise was elevated to the status of musical material. This groundbreaking theoretical work classified the sounds of life—from the rumble of engines to the crash of construction—into six families of noises, including rumbles, whistles, whispers, screams, and percussion, proposing that composers should organize these sounds structurally, much like notes in a symphony. To practically realize this vision, Russolo designed and built a series of acoustic noise-generating instruments he called Intonarumori (Noise-Intoners) , which were mechanical devices housed in wooden boxes, operated by cranks and levers, capable of generating and controlling dynamic and pitch variations of specific, categorized noises, essentially acting as the world's first dedicated noise-generating instruments intended for musical performance. The debut performances of the Intonarumori in 1914 in Milan and London were, predictably, scandalous and chaotic, met with hostility and riots by conservative audiences bewildered by the jarring sonic assault, highlighting the immense leap of faith required to embrace Russolo's anti-aesthetic. Although the original instruments were largely destroyed during World War II, his core contribution—the systematic integration of noise and environmental sound into composition—is recognized as a profound historical antecedent to musique concrète, the use of sampling, and the entire genre of noise music, making him a crucial intellectual forefather who shifted the boundary between sound and music, paving the way for every subsequent composer who dared to use non-traditional or industrially-produced sounds in their work, confirming his place not just in Futurist art, but as an indispensable, if distant, architect of the modern electronic soundscape. His insistence that the human ear had evolved to appreciate the cacophony of the new industrialized world remains a key philosophical principle in experimental music to this day.

✚ Luigi Russolo (1885–1947), bien que souvent négligé dans les histoires modernes de la musique électronique, fut une figure véritablement visionnaire dont les idées radicales et les expériences pratiques dans la production sonore ont fondamentalement préfiguré une grande partie de la révolution sonore du XXe siècle, l'établissant comme un pionnier précoce essentiel dont l'influence s'étend à la noise music et à la composition électronique contemporaine. Initialement peintre futuriste profondément engagé dans l'adhésion fervente du mouvement à la modernité, à la technologie et à la vie urbaine dynamique, la contribution essentielle de Russolo survint en 1913 avec son manifeste marquant, "L'Art des Bruits" (L'Arte dei Rumori), un document qui déclarait audacieusement l'épuisement des instruments de musique traditionnels et appelait à ce que la musique soit créée en utilisant la palette sonore infinie du monde industriel, plaidant pour un profond changement esthétique où le bruit était élevé au statut de matériau musical. Ce travail théorique révolutionnaire classait les sons de la vie — du grondement des moteurs au fracas des constructions — en six familles de bruits, incluant les grondements, les sifflements, les chuchotements, les cris et les percussions, proposant que les compositeurs organisent ces sons structurellement, un peu comme des notes dans une symphonie. Pour concrétiser cette vision, Russolo a conçu et construit une série d'instruments acoustiques générateurs de bruit qu'il a appelés Intonarumori (Intonneurs de Bruit) [Image des Intonarumori de Luigi Russolo], qui étaient des dispositifs mécaniques logés dans des boîtes en bois, actionnés par des manivelles et des leviers, capables de générer et de contrôler les variations dynamiques et de hauteur de bruits spécifiques et catégorisés, agissant essentiellement comme les premiers instruments dédiés à la génération de bruit au monde destinés à la performance musicale. Les premières représentations des Intonarumori en 1914 à Milan et à Londres furent, comme on pouvait s'y attendre, scandaleuses et chaotiques, accueillies par l'hostilité et les émeutes d'un public conservateur déconcerté par l'agression sonore stridente, soulignant l'immense acte de foi nécessaire pour embrasser l'anti-esthétique de Russolo. Bien que les instruments originaux aient été largement détruits pendant la Seconde Guerre mondiale, sa contribution fondamentale — l'intégration systématique du bruit et du son environnemental dans la composition — est reconnue comme un antécédent historique profond de la musique concrète, de l'utilisation de l'échantillonnage (sampling), et du genre entier de la noise music, faisant de lui un précurseur intellectuel crucial qui a déplacé la frontière entre le son et la musique, ouvrant la voie à tous les compositeurs ultérieurs qui ont osé utiliser des sons non traditionnels ou produits industriellement dans leur travail, confirmant sa place non seulement dans l'art futuriste, mais aussi comme architecte indispensable, bien que lointain, du paysage sonore électronique moderne. Son insistance sur le fait que l'oreille humaine avait évolué pour apprécier la cacophonie du nouveau monde industrialisé reste à ce jour un principe philosophique clé dans la musique expérimentale.