🎧 FELICIA ATKINSON [Electroacoustic]

© Eleonore Huisse

 

1. FELICIA ATKINSON➤Les Dunes➤Image Langage➤00:00:25
2. FELICIA ATKINSON➤L’Oeil➤Readymade Ceremony➤00:11:31
3. FELICIA ATKINSON➤Don't Assume➤Everything Evaporate➤00:21:53
4. AKAMA + CHAUVEAU + CHEN + FARMER + HUGHES + MILLS + PISARO + SONDERBERG ‎➤Sifr➤Sifr➤00:33:32
5. LIONEL MARCHETTI➤La Grande Vallée➤La Grande Vallée / Micro-Climat➤01:15:33
6. GUILLAUME APOLLINAIRE ➤Le Pont Mirabeau (1913)➤Futurism & Dada Reviewed (V/A)➤01:36:15
7. FELICIA ATKINSON + JEFRE CANTU-LEDESMA ➤All Night I Carpenter➤Limpid As The Solitudes➤01:37:46
8. FELICIA ATKINSON➤Thinking-Iceberg➤Space As An Instrument➤01:55:42

✚ In the sprawling landscape of experimental electronic music, some artists merely make sound. Others, like the French com-poser and visual artist Félicia Atkinson, conjure an entire ecosystem. Her work is a rich, often intimate blend of the historical and the highly personal, establishing her as a unique and vital contributor to the contemporary avant-garde. Atkinson’s musical con-tribution is less about bombast and more about deep, meditative texture. She operates in a space that defies easy categorization, drawing deeply from the legacy of musique concrète, but filtering it through a distinctly modern, poetic lens. Sounds of landscapes, domestic life, and chance occurrences are woven in, grounding the abstract electronics in a tangible reality. She layers synthesizers, abstract distortions, and acoustic instruments like piano and Wurlitzer electric pianos, using them as structural elements in her sonic architecture. Crucially, her own voice—often a soft, intimate whisper—acts as both narrator and instrument, delivering essayistic language in French and English. This text-sound element gives her compositions a profoundly human, literary dimension. Atkinson's journey into electronic music was not a typical rock-band trajectory. Having studied at the prestigious Beaux-arts de Paris, her background as a visual artist profoundly informs her sound. Composition, for her, became a way to process her imaginative and creative life, resulting in records that feel more like sonic installations or abstract storytelling than conventional albums. Albums like A Readymade Ceremony (2015) and Hand in Hand (2017) crystallized her signature style. The latter, in particular, was lauded for taking "the dying bleat of obsolete technology... and sculpt[ing] them into flawless forms." It’s an approach that creates tension: the soothing qualities of drone and ambient music are consistently countered by unsettling infrabass, noise, and those close, sometimes unnerving spoken whispers. Her music is a subtle negotiation between abstraction and configuration, forcing the listener to find meaning in the fragments. Beyond her solo work, Atkinson's contribution is amplified by Shelter Press, the experimental music label and publishing house she co-runs with Bartolomé Sanson. Shelter Press has become a critical node for a community of like-minded sound and visual artists, fostering a culture of independence and cross-disciplinary creativity. By maintaining this platform, Atkinson not only releases her own carefully considered work but also shapes the discourse around abstract and experimental art. In an era of hyper-saturation, Félicia Atkinson stands out as an artist whose work invites, and indeed demands, deep listening. Her compositions stretch and fold time, creating spaces that are at once architectural and ecological. She proves that electronic music's frontier is not always found in louder, faster sounds, but in the quiet, profound act of animating the "other possible voices"—of landscapes, objects, and memory—in conversation with her own. Her legacy lies in the beautiful, bewitching tension she creates at the crossroads of poetry, visual art, and the history of electronica.

✚ Dans le vaste paysage de la musique électronique expérimentale, certains artistes se contentent de faire du son. D’autres, à l’instar de la compositrice et plasticienne française Félicia Atkinson, évoquent un écosystème entier. Son œuvre est un mélange riche, souvent intime, d'histoire et de vécu très personnel, ce qui en fait une contributrice unique et essentielle de l’avant-garde contemporaine. L'apport musical d'Atkinson est moins une question de tapage que de texture profonde et méditative. Elle évolue dans un espace qui défie la catégorisation facile, puisant profondément dans l'héritage de la musique concrète, mais la filtrant à travers un prisme nettement moderne et poétique. Des sons de paysages, de la vie domestique et d'événements fortuits sont tissés ensemble, ancrant l'électronique abstraite dans une réalité tangible. Elle superpose des synthétiseurs, des distorsions abstraites et des instruments acoustiques comme le piano et le piano électrique Wurlitzer, les utilisant comme éléments structuraux dans son architecture sonore. De manière cruciale, sa propre voix, souvent un murmure doux et intime, agit à la fois comme narratrice et instrument, délivrant un langage de type essai en français et en anglais. Cet élément de texte-son confère à ses compositions une dimension profondément humaine et littéraire. Le parcours d'Atkinson dans la musique électronique n'a pas été celui d'une trajectoire de groupe de rock classique. Ayant étudié aux prestigieux Beaux-Arts de Paris, son expérience de plasticienne informe profondément son approche sonore. Pour elle, la composition est devenue une manière de traiter sa vie imaginative et créative, aboutissant à des disques qui ressemblent davantage à des installations sonores ou à des récits abstraits qu'à des albums conventionnels. Des albums comme A Readymade Ceremony (2015) et Hand in Hand (2017) ont cristallisé son style distinctif. Ce dernier, en particulier, a été salué pour avoir saisi « le bêlement mourant de la technologie obsolète... et l'avoir sculpté en formes impeccables ». C’est une approche qui crée une tension : les qualités apaisantes du drone et de la musique ambiante sont constamment contrecarrées par des infrabasses, du bruit et ces murmures parlés proches, parfois troublants. Sa musique est une négociation subtile entre abstraction et configuration, obligeant l'auditeur à trouver un sens dans les fragments. Au-delà de son travail solo, la contribution d'Atkinson est amplifiée par Shelter Press, le label de musique expérimentale et maison d'édition qu'elle co-dirige avec Bartolomé Sanson. Shelter Press est devenu un point de convergence essentiel pour une communauté d'artistes sonores et visuels partageant les mêmes idées, favorisant une culture d'indépendance et de créativité transdisciplinaire. En maintenant cette plateforme, Atkinson non seulement publie ses propres œuvres mûrement réfléchies, mais façonne également le discours autour de l'art abstrait et expérimental. À l'ère de l'hypersaturation, Félicia Atkinson se distingue comme une artiste dont le travail invite, voire exige, une écoute profonde. Ses compositions étirent et plient le temps, créant des espaces à la fois architecturaux et écologiques. Elle prouve que la frontière de la musique électronique ne se trouve pas toujours dans les sons plus forts et plus rapides, mais dans l'acte tranquille et profond d'animer les « autres voix possibles » – celles des paysages, des objets et de la mémoire – en conversation avec la sienne. Son héritage réside dans la tension magnifique et envoûtante qu'elle crée au carrefour de la poésie, des arts visuels et de l'histoire de l'électronique.