🤖 GIORGIO MORODER [Disco]

1. GIORGIO MORODER➤Son Of My Father➤Son Of My Father➤00:00:25
2. GIORGIO MORODER➤Battlestar Galactica➤Music From Battlestar Galactica And Other Original Compositions➤00:04:11
3. GIORGIO MORODER➤The Chase [David Mayer Remix]➤Club Remixes Selection, Vol. 5 (Back To The Roots)➤00:20:28
4. BLONDIE➤Call Me➤Call Me➤00:28:34
5. AMII STEWART➤Knock On Wood / Ash 48 [12” Extended Mix]➤Knock On Wood / Ash 48➤00:32:07
6. GLORIA GAYNOR➤Last Night [Steve Anderson Mardi Gras Mix]➤Giorgio Moroder Project Presents, Gloria Gaynor - Last Night➤00:39:49
7. DONNA SUMMER➤I Feel Love [Patrick Cowley Mega Mix]➤I Feel Love (The Collection)➤00:50:50
8. LISA MARIE + MALCOLM MCLAREN + THE BOOTZILLA ORCHESTRA➤Something's Jumpin' In Your Shirt [Walk The Body Mix]➤Something's Jumpin' In Your Shirt➤01:06:44
9. EDOARDO BENNATO + GIANNA NANNINI➤Un'estate Italiana - Giorgio Moroder Remix 2014 [Extended]➤Un'estate Italiana [Giorgio Moroder Remix 2014]➤01:14:22
10. RYAN PARIS➤Dolce Vita [Flemming Dalum Club Remix]➤Dolce Vita➤01:20:59
11. LIMAHL➤Never Ending Story [12'' Dance Mix]➤Don't Suppose
12. ➤01:27:25
13. DEUTSCH AMERIKANISCHE FREUNDSCHAFT➤Der Mussolini [Giorgio Moroder & Denis Naidanov Remix]➤Reworx➤01:33:31
14. DAFT PUNK➤Giorgio By Moroder➤Random Access Memories➤01:37:31
15. MUNICH MACHINE➤Get On The Funk Train➤Get On The Funk Train➤01:46:36
16. DANNY TENAGLIA VS. GIORGIO MORODER➤From Here To Eternity [Danny Tenaglia Dub]➤From Here To Eternity➤02:02:18
17. GIORGIO MORODER + JOE ESPOSITO ➤Valley Of The Dolls BT➤Solitary Men➤02:15:19

✚ Often hailed as the "Father of Disco," Giorgio Moroder stands as a monumental figure whose fascination with the "sound of the future" fundamentally rewired the DNA of popular music. Born in 1940 in the Italian Dolomites, Moroder’s journey from a touring bassist to an electronic visionary began in earnest when he settled in Munich and founded the legendary Musicland Studios. His early experiments with the Moog modular synthesizer—an instrument then primarily reserved for avant-garde soundscapes—led to the 1971 hit "Son of My Father," arguably the first pop song to feature a synthesizer as its driving force. However, it was his partnership with Donna Summer that shattered industry conventions, particularly with the 1977 masterpiece "I Feel Love." This track was a seismic shift in production, as it replaced the traditional disco orchestra with a purely electronic, pulsing sequencer, prompting Brian Eno to famously tell David Bowie that he had heard the sound of the future. Moroder’s signature "four-on-the-floor" beat and hypnotic, mechanical basslines didn't just define the Euro-disco era; they laid the essential groundwork for techno, house, and the entirety of modern EDM. As the disco backlash took hold in the late 1970s, Moroder pivoted to Hollywood, where he revolutionized film scoring by introducing electronic textures to the silver screen. His work on Midnight Express earned him his first Academy Award, proving that a synth-driven score could carry the emotional weight of a major motion picture. Throughout the 1980s, he became a hit-making machine, producing Blondie’s "Call Me" and winning further Oscars for "Flashdance... What a Feeling" and Berlin’s "Take My Breath Away." His influence bridged the gap between underground club culture and mainstream pop, collaborating with icons like David Bowie, Freddie Mercury, and Sparks. Even after a period of relative quiet, his legacy was cemented for a new generation through his 2013 collaboration with Daft Punk on Random Access Memories. Today, the sleek, atmospheric precision of his production remains the gold standard for electronic artists worldwide. Moroder didn't just use technology to make music; he humanized the machine, proving that synthesizers could be both cold and intensely seductive. His career is a testament to the power of taste over technicality, as he often claimed that a simple, effective groove was worth more than complex theory. Whether through the neon-soaked soundtracks of the 1980s or the relentless loops of a 21st-century dance floor, his sonic fingerprints are everywhere. He remains an active force in the industry, recently contributing to projects by The Weeknd and Duran Duran, proving that his futuristic vision is timeless. The evolution of the synthesizer from a bulky, out-of-tune wall of wires to a sleek digital tool is a journey Moroder helped navigate with unparalleled flair. Ultimately, Giorgio Moroder’s contribution is not just a list of hits, but the creation of a global rhythmic language that continues to pulse through every speaker in the modern world.

✚ Souvent salué comme le « père du disco », Giorgio Moroder s'impose comme une figure monumentale dont la fascination pour le « son du futur » a fondamentalement recâblé l'ADN de la musique populaire. Né en 1940 dans les Dolomites italiennes, le parcours de Moroder, passant de bassiste de tournée à visionnaire électronique, a véritablement commencé lorsqu'il s'est installé à Munich pour fonder les légendaires studios Musicland. Ses premières expérimentations avec le synthétiseur modulaire Moog — un instrument alors principalement réservé aux paysages sonores d'avant-garde — ont mené au succès de 1971 « Son of My Father », sans doute la première chanson pop à utiliser un synthétiseur comme force motrice. Cependant, c'est son partenariat avec Donna Summer qui a brisé les conventions de l'industrie, en particulier avec le chef-d'œuvre de 1977 « I Feel Love ». Ce titre a marqué un changement sismique dans la production, car il a remplacé l'orchestre disco traditionnel par un séquenceur électronique pur et pulsé, poussant Brian Eno à déclarer avec célébrité à David Bowie qu'il venait d'entendre le son du futur. Le rythme signature « four-on-the-floor » de Moroder et ses lignes de basse mécaniques et hypnotiques n'ont pas seulement défini l'ère de l'Euro-disco ; ils ont posé les jalons essentiels de la techno, de la house et de l'intégralité de l'EDM moderne. Alors que le mouvement anti-disco prenait de l'ampleur à la fin des années 1970, Moroder s'est tourné vers Hollywood, où il a révolutionné la composition de musiques de films en introduisant des textures électroniques sur le grand écran. Son travail sur Midnight Express lui a valu son premier Oscar, prouvant qu'une partition pilotée par synthétiseur pouvait porter le poids émotionnel d'un long métrage majeur. Tout au long des années 1980, il est devenu une machine à tubes, produisant « Call Me » de Blondie et remportant d'autres Oscars pour « Flashdance... What a Feeling » et « Take My Breath Away » de Berlin. Son influence a comblé le fossé entre la culture club underground et la pop grand public, collaborant avec des icônes comme David Bowie, Freddie Mercury et Sparks. Même après une période de relatif silence, son héritage a été cimenté pour une nouvelle génération grâce à sa collaboration de 2013 avec Daft Punk sur l'album Random Access Memories. Aujourd'hui, la précision épurée et atmosphérique de sa production reste la référence absolue pour les artistes électroniques du monde entier. Moroder n'a pas seulement utilisé la technologie pour faire de la musique ; il a humanisé la machine, prouvant que les synthétiseurs pouvaient être à la fois froids et intensément séduisants. Sa carrière témoigne du pouvoir du goût sur la technicité, car il a souvent affirmé qu'un groove simple et efficace valait plus qu'une théorie complexe. Que ce soit à travers les bandes sonores imprégnées de néons des années 1980 ou les boucles incessantes des pistes de danse du XXIe siècle, ses empreintes sonores sont partout. Il reste une force active dans l'industrie, ayant récemment contribué à des projets de The Weeknd et Duran Duran, prouvant que sa vision futuriste est intemporelle. L'évolution du synthétiseur, passé d'un mur de câbles encombrant et désaccordé à un outil numérique élégant, est un voyage que Moroder a aidé à diriger avec un talent inégalé. En fin de compte, la contribution de Giorgio Moroder n'est pas seulement une liste de succès, mais la création d'un langage rythmique mondial qui continue de vibrer à travers chaque haut-parleur du monde moderne.