📻 PSYCHÉ TROPES - 26 JANUARY 2026 – ATMOSPHERIC MUSIC - [Radio]

Presented by Steven McInerney, Episode 36 features live and studio recordings by Psyché Tropes sister label Titrate Records to mark its latest release by Post Coma.

✚ In the ever-evolving landscape of contemporary electronic music, few platforms have championed the intersection of avant-garde sound and visual culture as consistently as Psyché Tropes, an interdisciplinary project that serves as a vital artery for the global experimental scene. Founded in 2014 by Australian-born, London-based multimedia artist Steven McInerney, the label has cultivated a reputation as a vanguard for audiovisual research, operating at the fertile nexus where hauntological tape loops, modular synthesis, and structuralist cinema collide. Through its monthly radio residency on the legendary Resonance 104.4 FM, the platform extends its curation beyond the gallery space and into the airwaves, offering listeners a meticulously sequenced deep dive into the outer reaches of drone, electroacoustic composition, and the "grey space" between genres. The broadcasts often function as a sonic extension of the label’s physical output, which includes meticulously crafted vinyl releases and limited-edition 16mm film screenings that challenge the traditional boundaries of the spectator experience. By centering its philosophy on the concept of synaesthesia, Psyché Tropes does more than just play music; it facilitates a dialogue between the tactile materiality of analog media and the ethereal nature of digital signal processing. The contribution of the radio show to electronic music history lies in its commitment to "media archaeology," frequently unearthing forgotten techniques or promoting artists like Howlround and Mark Vernon who utilize reel-to-reel tape machines as primary instruments. This dedication to the visceral, physical reality of sound—what McInerney often refers to as the investigation of emergent phenomena—provides a necessary counterpoint to the polished sterility of much modern production. As a blog-ready cultural artifact, the radio program serves as a rolling archive of the underground, documenting live audiovisual performances and spatial sound design that might otherwise vanish into the ephemeral digital void. Its influence is felt in the way it bridges the gap between the academic rigors of musique concrète and the raw energy of the London DIY noise scene, fostering a community of practitioners dedicated to the "sacred and profane" vibrations of the cosmos. Every episode acts as a curated odyssey, reflecting a deep respect for the psychedelic roots of electronic experimentation while simultaneously pushing toward a future defined by immersive, multi-channel environments. By maintaining this consistent, high-fidelity presence across both FM radio and digital platforms like Mixcloud and Instagram, Psyché Tropes ensures that the history of electronic music is not just remembered, but actively reinvented through every flickering frame and modulated frequency. Ultimately, the project’s legacy is defined by its role as a lighthouse for the recherché, illuminating the paths of artists who treat sound as a tool for altered perception and psychospiritual exploration.

✚Dans le paysage en constante évolution de la musique électronique contemporaine, peu de plateformes ont défendu l'intersection du son d'avant-garde et de la culture visuelle avec autant de cohérence que Psyché Tropes, un projet interdisciplinaire qui sert d'artère vitale à la scène expérimentale mondiale. Fondé en 2014 par l'artiste multimédia d'origine australienne et basé à Londres Steven McInerney, le label s'est forgé une réputation de pionnier de la recherche audiovisuelle, opérant au carrefour fertile où se télescopent les boucles de bandes hantologiques, la synthèse modulaire et le cinéma structuraliste. À travers sa résidence radiophonique mensuelle sur la légendaire station Resonance 104.4 FM, la plateforme étend sa curation au-delà de l'espace de la galerie pour investir les ondes, offrant aux auditeurs une plongée méticuleusement séquencée dans les confins du drone, de la composition électroacoustique et de la « zone grise » entre les genres. Les émissions fonctionnent souvent comme une extension sonore de la production physique du label, qui comprend des sorties vinyles soignées et des projections limitées de films 16 mm défiant les limites traditionnelles de l'expérience du spectateur. En centrant sa philosophie sur le concept de synesthésie, Psyché Tropes fait plus que simplement diffuser de la musique ; il facilite un dialogue entre la matérialité tactile des supports analogiques et la nature éthérée du traitement numérique du signal. La contribution de l'émission radio à l'histoire de la musique électronique réside dans son engagement envers l'« archéologie des médias », exhumant fréquemment des techniques oubliées ou promouvant des artistes tels que Howlround et Mark Vernon qui utilisent des magnétophones à bandes comme instruments principaux. Ce dévouement à la réalité physique et viscérale du son — ce que McInerney appelle souvent l'investigation des phénomènes émergents — offre un contrepoint nécessaire à la stérilité polie d'une grande partie de la production moderne. En tant qu'artéfact culturel prêt pour le blog, le programme radio sert d'archive vivante de l'underground, documentant des performances audiovisuelles en direct et une conception sonore spatiale qui pourraient autrement disparaître dans le vide numérique éphémère. Son influence se fait sentir dans la manière dont il comble le fossé entre les rigueurs académiques de la musique concrète et l'énergie brute de la scène noise DIY londonienne, favorisant une communauté de praticiens dédiés aux vibrations « sacrées et profanes » du cosmos. Chaque épisode agit comme une odyssée curatée, reflétant un profond respect pour les racines psychédéliques de l'expérimentation électronique tout en poussant simultanément vers un avenir défini par des environnements immersifs et multicanaux. En maintenant cette présence constante et de haute fidélité tant sur la radio FM que sur des plateformes numériques comme Mixcloud et Instagram, Psyché Tropes garantit que l'histoire de la musique électronique n'est pas seulement mémorisée, mais activement réinventée à travers chaque image vacillante et chaque fréquence modulée. En fin de compte, l'héritage du projet se définit par son rôle de phare pour le recherché, éclairant les voies d'artistes qui traitent le son comme un outil de perception altérée et d'exploration psychospirituelle.