🎧 OLIVIER MESSIAEN [Classical]

 

1. OLIVIER MESSIAEN➤L'Eau (À Son Maximum De Hauteur)➤Fête Des Belles Eaux / Hexade➤00:00:25
2. OLIVIER MESSIAEN➤Oraison➤An Anthology Of Noise & Electronic Music / Fourth A-Chronology 1937 – 2005 (V/A)➤00:07:41
3. OLIVIER MESSIAEN➤Timbres-Durées➤Timbres-Durées Pour Bande Magnétique➤00:15:24
4. TRISTAN MURAIL➤L'Esprit Des Dunes For Ensemble & Electronics➤Serendib - L'esprit Des Dunes - Desintegrations➤00:25:29
5. KARLHEINZ  STOCKHAUSEN➤Kurzwellen mit Beethoven - - Das Heiligenstädter-Testament-Geschehen➤“Stockhoven - Beethausen" Opus 1970 Gespräch 1977➤00:36:00
6. DAVID BEHRMAN➤Wave Train➤Wave Train➤00:54:22
7. IANNIS XENAKIS➤Noomena, For 103 Musicians➤Orchestral Works - Vol. 1➤01:10:00
8. OLIVIER MESSIAEN➤Combat De La Mort Et De La Vie➤Les Corps Glorieux - Apparition De L'Eglise Eternelle➤01:22:45
9. OLIVIER MESSIAEN➤La Fauvette Des Jardins Pour Piano➤Complete Edition➤01:41:45

✚ Widely revered as one of the 20th century's most significant composers, Olivier Messiaen holds an often indirect, yet profoundly structural and intellectual, role in the history of electronic music, primarily through his radical theoretical innovations concerning rhythm, harmony, and timbre, which heavily influenced later generations of electronic pioneers. Though Messiaen's own output was largely acoustic—centered around piano, organ, and orchestra—his concepts provided the conceptual blueprint for the systematic manipulation of time and sound that would define much of electroacoustic and computer music. His foundational contribution lies in his meticulous exploration of non-retrogradable rhythms (palindromic rhythmic patterns) and the modes of limited transposition (scales that can only be transposed a limited number of times before repeating), compositional tools that offer mathematically precise, yet emotionally and harmonically static structures, principles perfectly suited for the repetitive, looped, and highly controlled nature of early sequencing and tape music. Early electronic music giants like Karlheinz Stockhausen—who studied directly under Messiaen in the 1950s—directly applied Messiaen's rhythmic and harmonic theories to the electronic medium, translating the French master's complex cycles and coloristic modes into analog synthesis and tape editing. Furthermore, Messiaen's intense preoccupation with timbre and color—often derived from his synesthesia (hearing colors when he heard music) and his exhaustive transcription of birdsong—pushed composers to treat sound itself, independent of traditional melodic function, as the central material of composition. His massive work for electronic sounds and instruments, Fête des belles eaux (1937), written for six Ondes Martenot (an early electronic instrument), stands as a significant, though relatively unknown, early electronic masterpiece that predates the musique concrète movement by over a decade, showcasing his early and practical commitment to the medium. By providing a rigorous, systematic methodology for organizing rhythm and pitch outside of traditional Western tonality, Messiaen essentially gifted the fledgling electronic music field with a sophisticated, ready-made language for creating complex, spiritual, and utterly unique sonic universes, securing his legacy as a critical structural predecessor.

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Largement vénéré comme l'un des compositeurs les plus importants du 20e siècle, Olivier Messiaen détient un rôle souvent indirect, mais profondément structurel et intellectuel, dans l'histoire de la musique électronique, principalement par ses innovations théoriques radicales concernant le rythme, l'harmonie et le timbre, qui ont fortement influencé les générations ultérieures de pionniers de l'électronique. Bien que la propre production de Messiaen ait été largement acoustique — centrée sur le piano, l'orgue et l'orchestre — ses concepts ont fourni le plan conceptuel pour la manipulation systématique du temps et du son qui allait définir une grande partie de la musique électroacoustique et informatique. Sa contribution fondamentale réside dans son exploration méticuleuse des rythmes non-rétrogradables (motifs rythmiques palindromiques) et des modes à transpositions limitées (gammes qui ne peuvent être transposées qu'un nombre limité de fois avant de se répéter), des outils compositionnels qui offrent des structures mathématiquement précises, mais émotionnellement et harmoniquement statiques, des principes parfaitement adaptés à la nature répétitive, bouclée et hautement contrôlée du séquençage précoce et de la musique sur bande. Les géants de la musique électronique primitive comme Karlheinz Stockhausen — qui a étudié directement sous Messiaen dans les années 1950 — ont directement appliqué les théories rythmiques et harmoniques de Messiaen au médium électronique, traduisant les cycles complexes et les modes colorés du maître français dans la synthèse analogique et le montage sur bande. De plus, la préoccupation intense de Messiaen pour le timbre et la couleur — souvent dérivée de sa synesthésie (entendre des couleurs lorsqu'il entendait de la musique) et de sa transcription exhaustive du chant d'oiseaux — a poussé les compositeurs à traiter le son lui-même, indépendamment de la fonction mélodique traditionnelle, comme le matériau central de la composition. Son œuvre massive pour sons électroniques et instruments, Fête des belles eaux (1937), écrite pour six Ondes Martenot (un instrument électronique précoce), est un chef-d'œuvre électronique précoce significatif, bien que relativement peu connu, qui précède le mouvement de la musique concrète de plus d'une décennie, démontrant son engagement précoce et pratique envers le médium. En fournissant une méthodologie rigoureuse et systématique pour organiser le rythme et la hauteur en dehors de la tonalité occidentale traditionnelle, Messiaen a essentiellement fait don au domaine naissant de la musique électronique d'un langage sophistiqué et prêt à l'emploi pour créer des univers sonores complexes, spirituels et absolument uniques, assurant son héritage en tant que prédécesseur structurel essentiel.