📢 ATMOSPHERE [Theme]

1. HANS ZIMMER➤Atmospheric Entry➤00:00:25
2. CLARA ROCKMORE➤Celebrated Air➤00:02:06
3. MEREDITH MONK➤Liquid Air➤00:07:42
4. GYORGY LIGETI➤Overture: Atmospheres➤00:11:36
5. ELIANE RADIGUE➤Elemental I - Air - Vent➤00:14:27
6. KAZUYUKI K. NULL + JAMES PLOTKIN➤Drowning In Air➤00:17:36
7. KLAUS SCHULZE➤Atmosphere Concrete➤00:25:58
8. MORTON SUBOTNICK➤Ascent Into Air➤00:33:32
9. PAN SONIC➤Ilma / Air➤00:49:36
10. AUTECHRE➤Shimripl Air➤00:59:15
11. VIDNA OBMANA➤Atmosphere One: Wall➤01:06:22
12. ROBERT RICH➤Liquid Air➤01:12:22
13. S.CORE➤The Open Air➤01:21:28
14. AUBE➤20001030➤01:27:23
15. SOLAR FIELDS➤Air Song (8 Am Version)➤01:37:01
16. OSKAR➤Air Conditioning➤01:53:41
17. SUSUMU YOTOKA➤Iconic Air➤01:56:06
18. CROPCIRCLE➤Blood From The Air➤02:00:59
19. LUCRECIA DALT➤Atmospheres Touch➤02:07:58
20. VROMB➤Air Comprimé➤02:11:28
21. AURORA SUTRA➤Element 4 Air➤02:13:27
22. FRITZ MAYR➤Atmospheric Phenomenon➤02:20:59
23. JEAN-MICHEL JARRE➤Oxygene (Part 15)➤02:31:40

✚ The atmosphere in electronic music encompasses a broad range of moods and textures, often designed to evoke specific emotions or mental states in the listener. This thematic element is integral to the genre, influencing its various subgenres and creative expressions. 1. Ambient and Ethereal Atmospheres: Soft, flowing textures, slow tempos, and minimalistic compositions.Use of reverb, delay, and layering to create a sense of space and depth. Synth pads, field recordings, and gentle, evolving soundscapes are common. Artists: Brian Eno, Boards of Canada, Aphex Twin (in his ambient works). 2. Dark and Dystopian Atmospheres : Brooding, tense, and often ominous soundscapes. Dissonant harmonies, industrial noises, and heavy use of bass and sub-bass frequencies. Distortion and granular synthesis add to the harsh textures. Artists: Trentemøller, Nine Inch Nails, The Haxan Cloak. 3. Psychedelic and Experimental Atmospheres: Complex, swirling textures, unconventional rhythms, and a sense of unpredictability. Modulation effects, unconventional scales and modes, and extensive use of synthesizers and effects to alter perception. Artists: Shpongle, Autechre, Flying Lotus. 4. Groove and Dance-Focused Atmospheres: Upbeat, rhythmic, and energetic soundscapes designed for movement. Strong, repetitive basslines, percussive elements, and tempo-synced effects. Emphasis on rhythm and groove. Artists: Daft Punk, Justice, Deadmau5. 5. Romantic and Melancholic Atmospheres : Emotional, often wistful and reflective soundscapes. Melodic emphasis, use of minor keys, and instruments like piano and strings blended with electronic elements. Artists: M83, Tycho, Jónsi & Alex. 6. Futuristic and Sci-Fi Atmospheres: Sleek, mechanical, and often otherworldly soundscapes. Digital synthesis, robotic voices, and sound design that evokes a sense of technology and the future. Use of arpeggiators and sequencers. Artists: Kraftwerk, Vangelis, Jean-Michel Jarre. Creating Atmosphere in Electronic Music: Crafting unique sounds using synthesizers, samplers, and digital audio workstations (DAWs). Utilizing effects like reverb, delay, chorus, and modulation to shape the sonic environment. Structuring music to build and release tension, create dynamics, and evolve over time. Incorporating real-world sounds to add texture and context. Atmosphere is crucial for engaging listeners on an emotional level, making the music feel more immersive and evocative. Many electronic music albums and tracks are conceptual, using atmosphere to tell a story or convey a specific theme. Atmosphere is also important in live settings, where visual elements like lighting and stage design work alongside the music to create a complete sensory experience. In summary, the atmosphere in electronic music is a multifaceted theme that significantly contributes to the genre's diversity and emotional impact. Artists use a variety of techniques to create distinct sonic environments, each evoking different feelings and ideas, making electronic music a rich and immersive experience. 

✚ L'atmosphère dans la musique électronique englobe une large gamme d'humeurs et de textures, souvent conçues pour évoquer des émotions ou des états mentaux spécifiques chez l'auditeur. Cet élément thématique est essentiel au genre, influençant ses divers sous-genres et expressions créatives.1. Ambiances Ambiantes et Éthérées : Textures douces et fluides, tempos lents, et compositions minimalistes. Utilisation de la réverbération, du délai et des superpositions pour créer un sentiment d'espace et de profondeur. Pads de synthétiseur, enregistrements de terrain et paysages sonores évolutifs et doux sont courants. Artistes : Brian Eno, Boards of Canada, Aphex Twin (dans ses œuvres ambiantes). 2. Ambiances Sombres et Dystopiques : Paysages sonores sombres, tendus et souvent inquiétants. Harmonies dissonantes bruits industriels et utilisation intensive des basses et sous-basses. La distorsion et la synthèse granulaire ajoutent aux textures dures. Artistes: Trentemøller, Nine Inch Nails, The Haxan Cloak. 3. Ambiances Psychédéliques et Expérimentales : Textures complexes et tourbillonnantes, rythmes non conventionnels et un sentiment d'imprévisibilité. Effets de modulation, échelles et modes non conventionnels, et utilisation extensive de synthétiseurs et d'effets pour altérer la perception. Artistes : Shpongle, Autechre, Flying Lotus. 4. Ambiances Axées sur le Groove et la Dance : Paysages sonores dynamiques, rythmiques et énergiques conçus pour le mouvement. Lignes de basse fortes et répétitives, éléments percussifs et effets synchronisés avec le tempo. Accent sur le rythme et le groove. Artistes : Daft Punk, Justice, Deadmau5. 5. Ambiances Romantiques et Mélancoliques : Paysages sonores émotionnels, souvent nostalgiques et réfléchis. Accent sur la mélodie, utilisation de tonalités mineures et d'instruments comme le piano et les cordes mélangés à des éléments électroniques. Artistes : M83, Tycho, Jónsi & Alex. 6. Ambiances Futuristes et de Science-Fiction : Paysages sonores élégants, mécaniques et souvent autres mondains. Synthèse numérique, voix robotiques et conception sonore évoquant un sentiment de technologie et d'avenir. Utilisation d'arpeggiateurs et de séquenceurs. Artistes : Kraftwerk, Vangelis, Jean-Michel Jarre. Créer l'Atmosphère dans la Musique Électronique : Créer des sons uniques en utilisant des synthétiseurs, des samplers et des stations audio numériques (DAW). Utiliser des effets comme la réverbération, le délai, le chorus et la modulation pour façonner l'environnement sonore. Structurer la musique pour créer et relâcher la tension, créer des dynamiques et évoluer au fil du temps. : Incorporer des sons du monde réel pour ajouter de la texture et du contexte. Le Rôle de l'Atmosphère : L'atmosphère est cruciale pour engager les auditeurs sur le plan émotionnel, rendant la musique plus immersive et évocatrice. De nombreux albums et morceaux de musique électronique sont conceptuels, utilisant l'atmosphère pour raconter une histoire ou transmettre un thème spécifique. L'atmosphère est également importante en live, où des éléments visuels comme l'éclairage et la scénographie travaillent aux côtés de la musique pour créer une expérience sensorielle complète. En résumé, l'atmosphère dans la musique électronique est un thème aux multiples facettes qui contribue de manière significative à la diversité et à l'impact émotionnel du genre. Les artistes utilisent une variété de techniques pour créer des environnements sonores distincts, chacun évoquant différentes émotions et idées, rendant la musique électronique riche et immersive.