📻 FRAMEWORK #956 - ART MUSIC - [Radio]

 

✚ Since its inception in June 2002, Framework Radio has evolved into a vital pillar of the global sound art community, fundamentally reshaping how we perceive the intersection of environmental audio and electronic composition. Founded by Patrick McGinley and Joel Stern on London’s Resonance FM, the program emerged at a pivotal moment when the internet was beginning to dissolve geographical barriers for experimental artists. Over the past two decades, Framework has championed "phonography"—the art of sound-hunting—elevating field recording from a mere documentary tool to a sophisticated instrument for musical expression. By treating the world’s acoustic environments as raw data for composition, the show has bridged the gap between the avant-garde traditions of musique concrète and the modern digital landscape of electronic music. Its weekly broadcasts serve as a curated gallery where raw environmental captures meet meticulously processed soundscapes, challenging the listener to question whether field recording is a genre, a style, or an "uncontrollable" tool for anyone with a microphone. The show’s contribution lies in its role as a "folk-tool" for a new movement, fostering a community-driven exchange that democratizes electronic sound production. Through its regular editions and the guest-curated "Framework Afield" series, it has provided a platform for hundreds of creators who might otherwise remain isolated in their local soundscapes. This commitment to diversity is evident in its vast archive, which catalogs everything from industrial machinery to vanishing natural habitats, effectively creating an auditory map of our changing world. By providing a structural framework for these "found sounds," McGinley has helped establish a new vocabulary for electronic composers who prioritize real-world textures over synthesized tones. The program’s longevity—spanning over 800 episodes and counting—makes it the longest-running show of its kind, offering a historical record of the evolution of field-recording technologies and aesthetic philosophies. Framework Radio’s influence is seen in the way it has legitimized "attentive listening" as a creative act, encouraging a generation of musicians to find rhythm and melody in the cacophony of everyday life. As a non-commercial, listener-supported project, it embodies a radical independence that mirrors the experimental nature of the sounds it broadcasts. Its global reach, now extending to over a dozen radio stations worldwide, ensures that these niche sonic explorations find a home in the broader public consciousness. Ultimately, Framework Radio has not just documented sound; it has redefined the very boundaries of what we consider music, proving that a squeaking escalator or a buzzing insect can be as emotionally resonant as a classic synthesizer. In doing so, it has secured its place as an indispensable resource for the electronic music history of the 21st century.

✚ Depuis sa création en juin 2002, Framework Radio est devenue un pilier essentiel de la communauté mondiale de l'art sonore, redéfinissant fondamentalement notre perception de l'intersection entre l'audio environnemental et la composition électronique. Fondé par Patrick McGinley et Joel Stern sur les ondes de la radio londonienne Resonance FM, le programme a émergé à un moment charnière où Internet commençait à dissoudre les barrières géographiques pour les artistes expérimentaux. Au cours des deux dernières décennies, Framework s'est fait le champion de la « phonographie », soit l'art de la chasse aux sons, élevant l'enregistrement de terrain du simple outil documentaire au rang d'instrument sophistiqué d'expression musicale. En traitant les environnements acoustiques du monde comme une matière première pour la composition, l'émission a comblé le fossé entre les traditions avant-gardistes de la musique concrète et le paysage numérique moderne de la musique électronique. Ses diffusions hebdomadaires servent de galerie organisée où les captures environnementales brutes rencontrent des paysages sonores méticuleusement traités, mettant l'auditeur au défi de se demander si l'enregistrement de terrain est un genre, un style ou un outil « incontrôlable » à la portée de quiconque possède un microphone. La contribution de l'émission réside dans son rôle d'outil populaire pour un mouvement nouveau, favorisant un échange communautaire qui démocratise la production sonore électronique. À travers ses éditions régulières et la série « Framework Afield » confiée à des commissaires invités, elle a offert une plateforme à des centaines de créateurs qui, autrement, seraient restés isolés dans leurs paysages sonores locaux. Cet engagement envers la diversité est manifeste dans ses vastes archives, qui répertorient tout, des machines industrielles aux habitats naturels en voie de disparition, créant ainsi une véritable carte auditive de notre monde en mutation. En fournissant un cadre structurel à ces « sons trouvés », McGinley a aidé à établir un nouveau vocabulaire pour les compositeurs électroniques qui privilégient les textures du monde réel aux tonalités synthétisées. La longévité du programme, qui compte plus de 800 épisodes, en fait l'émission la plus ancienne de ce type, offrant un registre historique de l'évolution des technologies d'enregistrement et des philosophies esthétiques. L'influence de Framework Radio se manifeste dans la manière dont elle a légitimé l'écoute attentive comme un acte créatif, encourageant une génération de musiciens à trouver du rythme et de la mélodie dans la cacophonie de la vie quotidienne. En tant que projet non commercial soutenu par ses auditeurs, elle incarne une indépendance radicale qui reflète la nature expérimentale des sons qu'elle diffuse. Sa portée mondiale, s'étendant désormais à plus d'une douzaine de stations de radio à travers le monde, garantit que ces explorations sonores de niche trouvent un écho dans la conscience publique élargie. En fin de compte, Framework Radio n'a pas seulement documenté le son, elle a redéfini les limites mêmes de ce que nous considérons comme de la musique, prouvant qu'un escalator qui grince ou le bourdonnement d'un insecte peut être aussi chargé d'émotion qu'un synthétiseur classique. Ce faisant, elle a consolidé sa place de ressource indispensable dans l'histoire de la musique électronique du XXIe siècle.