🎧 TUJIKO NURIKO ツジコ ノリコ [Avant-Pop / Glitch]

 

1. TUJIKO NURIKO➤Boku Wa Obake➤Pon➤00:00:40
2. TUJIKO NURIKO➤Rocket Hanabi➤From Tokyo To Naiagara➤00:08:19
3. TYME. X + TUJIKO➤Heart Koorasete➤Gyu➤00:15:30
4. NOBUKAZU TAKEMURA➤Perch➤10th➤00:22:44
5. GUTEVOLK➤LäPinäKyvä➤Mezameru Wakusei➤00:30:46
6. MOSKITOO➤Manima No Lemon➤Drape➤00:34:38
7. AOKI TAKAMASA➤Superstrings 76➤Simply Funk➤00:41:14
8. DACM➤Bassamico➤Stéréotypie➤00:51:46
9. PETER REHBERG➤At GRM (2009)➤At Grm➤00:59:07
10. POLYGON➤Augenblicke➤Einzelheiten➤01:20:32
11. MÚM➤Blessed Brambles➤Go Go Smear The Poison Ivy➤01:26:24
12. BJÖRK➤Earth Intruders➤Volta➤01:32:25
13. TUJIKO NURIKO ➤Roaming Over Land, Sea And Air➤Crépuscule I & II➤01:38:39
14. TUJIKO NURIKO➤In A Chinese Restaurant [Rdl Remix]➤Trust➤02:02:38

✚ Born in Osaka, Japan, in 1976, Tujiko Noriko has established herself as one of the distinctive voices of experimental electronic music, developing a body of work that dissolves the boundaries between electronic pop, glitch, ambient music and avant-garde sound art. A musician, singer, songwriter, composer and filmmaker based in France, she has spent more than two decades exploring the expressive possibilities of the human voice within digital sound environments. Her musical journey began around the turn of the millennium, when she started releasing independently minded compositions that combined synthesizers, programmed rhythms and intimate vocal performances. Her early album Keshou to Heitai, released in 2000, introduced an emerging artist interested in transforming the familiar language of pop into something more unpredictable. Her international breakthrough came with Shojo Toshi, released on the Austrian experimental label Mego in 2001. The record established a distinctive aesthetic in which fragile melodies, fragmented electronic textures and unconventional song structures coexist without losing their emotional immediacy. At a time when intelligent dance music and digital experimentation were expanding the possibilities of electronic composition, Tujiko Noriko proposed a more personal alternative, placing melody and voice at the centre of an experimental approach. Her music frequently combines delicate singing with abrupt digital interruptions, repetitive patterns and samples that create a sensation of instability. Rather than treating technological imperfections as obstacles, she incorporates glitches and sonic irregularities into compositions that feel intimate, disorienting and occasionally surreal. Her 2002 album Hard Ni Sasete further developed this approach, demonstrating how electronic production could accommodate autobiographical expression and unconventional pop songwriting. The record also received an honorary mention at the Prix Ars Electronica, bringing additional recognition to her work within the international electronic arts community. In 2003, From Tokyo to Naiagara, released by the German label Tomlab, reinforced her reputation for creating melancholic electronic songs that resist conventional classifications. Its combination of understated melodies, unusual arrangements and emotionally ambiguous atmospheres revealed an artist capable of making digital abstraction deeply human. Her appearances at international festivals, including Sónar in Barcelona, helped introduce her music to audiences interested in the convergence of experimental electronics and alternative pop. Collaboration has played an equally important role in her artistic development. In 2004, she worked with Austrian electronic musician Peter Rehberg, also known as Pita, under the name DACM, contributing to the project Stéréotypie. Their partnership brought her vocal and compositional sensibilities into contact with a more radical electronic language associated with the European experimental scene. In 2005, she released 28 with Japanese electronic musician Aoki Takamasa, exploring the relationship between digital precision, rhythmic fragmentation and melodic expression. The same period saw the release of Blurred in My Mirror, a collaborative project involving musicians including Lawrence English and Aki Onda, further expanding her engagement with electroacoustic experimentation. She also worked with producer Riow Arai under the name RATN, confirming her willingness to approach electronic music through different production methods and collaborative structures. Her 2007 album Solo presented another important stage in her evolution, emphasizing unpredictability, fragmented arrangements and a more personal relationship between voice and electronic sound. The following year, Trust revisited elements of her earlier work through new material and remixes, while U, recorded with Lawrence English and John Chantler, moved further towards atmospheric and experimental soundscapes. After a period of reduced musical activity, she returned to collaborative projects in the early 2010s, including GYU with Tyme. and East Facing Balcony with Nobukazu Takemura. These recordings demonstrated her continuing interest in exploring different relationships between songwriting, electronic production and abstract sound design. In 2014, My Ghost Comes Back marked a further return to solo expression, combining introspective songwriting with understated electronic arrangements and an atmosphere of emotional uncertainty. Beyond her recordings, Tujiko Noriko has developed a parallel career in cinema, directing and co-directing films while composing music for moving images, dance performances and artistic installations. Her involvement in the feature film Kuro, co-directed with Joji Koyama and released in 2019, exemplifies the close relationship between her musical imagination and her cinematic sensibility. The film's soundtrack, released by the experimental label PAN, extends her interest in atmosphere, silence and the emotional potential of sound beyond conventional song structures. In 2022, Surge, created with Paul Davies, further illustrated her ability to work across musical and audiovisual disciplines. Her double album Crépuscule I & II, released by Editions Mego in 2023, revealed a particularly expansive ambient dimension, unfolding through extended compositions, subtle transformations and contemplative sonic environments. Dedicated to Peter Rehberg, who died in 2021, the album also reflected the lasting significance of the experimental community that had supported her early career. Throughout her discography, Tujiko Noriko has consistently challenged the assumption that electronic music must prioritize rhythm, technical display or dancefloor functionality. Her contribution lies instead in demonstrating how digital manipulation, unconventional production and experimental structures can intensify the intimacy of a song rather than diminish it. By combining the vulnerability of the human voice with the unpredictability of electronic sound, she has helped shape an alternative vision of contemporary electronic music, one in which technological experimentation and emotional expression remain inseparable. Her work continues to resonate across experimental pop, glitch, ambient music and audiovisual art, offering listeners a singular musical universe where fragility becomes a creative force and the boundaries between song, soundscape and moving image remain permanently open.

✚ Née à Osaka, au Japon, en 1976, Tujiko Noriko s’est imposée comme l’une des voix singulières de la musique électronique expérimentale, développant une œuvre qui brouille les frontières entre pop électronique, glitch, ambient et art sonore d’avant-garde. Musicienne, chanteuse, autrice-compositrice, compositrice et cinéaste installée en France, elle explore depuis plus de deux décennies les possibilités expressives de la voix humaine au sein d’environnements sonores numériques. Son parcours musical commence au tournant des années 2000, lorsqu’elle entreprend de publier des compositions indépendantes associant synthétiseurs, rythmiques programmées et interprétations vocales intimistes. Son premier album, Keshou to Heitai, paru en 2000, révèle une artiste émergente désireuse de transformer le langage familier de la pop en une expérience plus imprévisible. Sa percée internationale intervient avec Shojo Toshi, publié en 2001 sur le label autrichien Mego. Cet album impose une esthétique singulière dans laquelle mélodies fragiles, textures électroniques fragmentées et structures musicales atypiques coexistent sans perdre leur intensité émotionnelle. À une époque où l’intelligent dance music et les expérimentations numériques élargissent les possibilités de la composition électronique, Tujiko Noriko propose une alternative plus personnelle, plaçant la mélodie et la voix au cœur d’une démarche expérimentale. Sa musique associe fréquemment un chant délicat à des interruptions numériques abruptes, des motifs répétitifs et des échantillonnages qui créent une sensation d’instabilité. Plutôt que de considérer les imperfections technologiques comme des obstacles, elle les intègre à des compositions intimes, déroutantes et parfois surréalistes. Son album Hard Ni Sasete, paru en 2002, approfondit cette approche et démontre comment la production électronique peut accueillir une expression autobiographique et une écriture pop non conventionnelle. Le disque reçoit également une mention honorifique au festival Ars Electronica, contribuant à renforcer sa reconnaissance au sein de la scène internationale des arts électroniques. En 2003, From Tokyo to Naiagara, publié par le label allemand Tomlab, confirme sa réputation d’artiste capable de créer des chansons électroniques mélancoliques qui échappent aux classifications habituelles. L’association de mélodies discrètes, d’arrangements insolites et d’atmosphères émotionnellement ambiguës révèle une musicienne capable de rendre l’abstraction numérique profondément humaine. Ses participations à des festivals internationaux, notamment Sónar à Barcelone, contribuent à faire découvrir sa musique à un public sensible aux rapprochements entre électronique expérimentale et pop alternative. La collaboration occupe également une place essentielle dans son développement artistique. En 2004, elle travaille avec le musicien électronique autrichien Peter Rehberg, également connu sous le nom de Pita, au sein du projet DACM, auquel elle contribue avec Stéréotypie. Cette collaboration confronte son univers vocal et ses qualités de compositrice à un langage électronique plus radical, associé à la scène expérimentale européenne. En 2005, elle publie 28 avec le musicien électronique japonais Aoki Takamasa, explorant les relations entre précision numérique, fragmentation rythmique et expression mélodique. La même période voit paraître Blurred in My Mirror, un projet collaboratif impliquant notamment Lawrence English et Aki Onda, qui élargit encore son exploration de l’expérimentation électroacoustique. Elle travaille également avec le producteur Riow Arai sous le nom de RATN, confirmant sa volonté d’aborder la musique électronique à travers différentes méthodes de production et de composition collective. Son album Solo, paru en 2007, constitue une nouvelle étape importante de son évolution, privilégiant les arrangements imprévisibles, les structures fragmentées et une relation plus personnelle entre la voix et les sons électroniques. L’année suivante, Trust revisite certains aspects de son travail antérieur à travers de nouvelles compositions et des remixes, tandis que U, enregistré avec Lawrence English et John Chantler, s’oriente davantage vers des paysages sonores atmosphériques et expérimentaux. Après une période d’activité musicale plus discrète, elle revient aux projets collaboratifs au début des années 2010, notamment avec GYU, réalisé avec Tyme., et East Facing Balcony, enregistré avec Nobukazu Takemura. Ces productions témoignent de son intérêt constant pour les différentes relations entre écriture de chansons, production électronique et conception sonore abstraite. En 2014, My Ghost Comes Back marque un nouveau retour à l’expression individuelle, mêlant écriture introspective, arrangements électroniques épurés et atmosphère d’incertitude émotionnelle. Parallèlement à ses enregistrements, Tujiko Noriko développe une carrière cinématographique, réalisant ou coréalisant des films et composant des musiques pour des œuvres audiovisuelles, des spectacles de danse et des installations artistiques. Son implication dans le long métrage Kuro, coréalisé avec Joji Koyama et sorti en 2019, illustre les liens étroits entre son imagination musicale et sa sensibilité cinématographique. La bande originale du film, publiée par le label expérimental PAN, prolonge son exploration de l’atmosphère, du silence et du potentiel émotionnel du son au-delà des structures conventionnelles de la chanson. En 2022, Surge, réalisé avec Paul Davies, témoigne une nouvelle fois de sa capacité à évoluer à la croisée de la musique et des disciplines audiovisuelles. Son double album Crépuscule I & II, publié par Editions Mego en 2023, révèle une dimension ambient particulièrement développée, à travers de longues compositions, des transformations subtiles et des environnements sonores contemplatifs. Dédié à Peter Rehberg, disparu en 2021, cet album témoigne également de l’importance durable de la communauté expérimentale qui avait accompagné les débuts de sa carrière. Tout au long de sa discographie, Tujiko Noriko remet en question l’idée selon laquelle la musique électronique devrait privilégier le rythme, la démonstration technique ou la fonctionnalité dancefloor. Sa contribution réside plutôt dans sa capacité à démontrer que la manipulation numérique, les procédés de production atypiques et les structures expérimentales peuvent renforcer l’intimité d’une chanson au lieu de l’affaiblir. En associant la vulnérabilité de la voix humaine à l’imprévisibilité du son électronique, elle contribue à façonner une vision alternative de la musique électronique contemporaine, dans laquelle expérimentation technologique et expression émotionnelle demeurent indissociables. Son œuvre continue de résonner dans les univers de la pop expérimentale, du glitch, de l’ambient et de l’art audiovisuel, offrant aux auditeurs un univers musical singulier où la fragilité devient une force créatrice et où les frontières entre chanson, paysage sonore et image en mouvement restent perpétuellement ouvertes.