📢 COSMOS [Theme]

1. RICHARD STRAUSS / BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA➤Prelude (Sonnenaufgang) - 2001 A Space Odyssey➤00:00:24
2. NASA➤Insight Records The Sound Of A Martian Impact Audio Extracted➤00:02:05
3. NASA➤Black Hole 'Sound' In The Perseus Galaxy Cluster➤00:03:01
4. ISAO TOMITA➤Star Wars - Main Theme➤00:03:34
5. MECO➤Star Wars Theme-Cantina Band [12'' Disco Mix]➤00:06:40
6. SPACE➤Magic Fly [Remix]➤00:14:14
7. ARAXIS➤Thème D'araxis➤00:18:08
8. MUNICH MACHINE ➤Space Warriors [Blue Exed Dj Remix]➤00:22:33
9. ELECTRONIC SYSTEM➤Cosmos Trip➤00:27:01
10. EGYPTIAN LOVER + DJ Q-BERT➤Beyond The Galaxy [Long Version]➤00:32:14
11. RECTOR SCANNER +  MERRY CHICKLIT➤Radioteleskop [Ahoi Pop Rework]➤00:39:35
12. BAD SECTOR➤Oktober 4, 1957➤00:46:13
13. LAGOWSKI PRESENTS LEGION➤Komarov➤00:51:46
14. ARECIBO➤M87 The Four Second Timing Discrepency➤00:59:00
15. ICE PLANET 9000 + ANGELSPIT➤The Helix➤01:10:18
16. STOMU YAMASHTA➤Space➤01:49:07
17. EDWARD ARTEMIEV + STANISLAV KREITCHI➤Music From The Motion Picture ''Cosmos''➤01:51:58
18. BRIAN HODGSON➤Galaxy Atmosphere (From 'The Dominators')➤02:04:12
19. DELIA DERBYSHIRE➤Planetarium➤02:05:16
20. RAYMOND SCOTT➤Space Mystery [Montage]➤02:06:53
21. LOUIS + BEBE BARRON➤Forbidden Planet [Main Title]➤02:12:04
22. VANGELIS➤Albedo 0.39➤02:14:25
23. LUSTMORD➤Aldebaran Of The Hyades➤02:18:49
24. NICK CAVE + WARREN ELLIS➤Mars - Space Station➤02:43:45
25. NASA➤Apollo 11 - That's One Small Step For (a) Man➤02:48:07
26. NASA➤Main Houston Problem➤02:48:19
27. JEAN-MICHEL JARRE ➤Last Rendez-Vous Ron's Piece➤02:48:36
28. HANS ZIMMER➤Atmospheric Entry➤02:54:23

🞧 The cosmos has always been electronic music's final frontier, a boundless muse that perfectly aligns with the genre's inherent futurism and expansive sonic possibilities. From the earliest synthesizers of the 1970s, pioneering artists instinctively turned to the celestial void, using analog machines to mimic the sound of starships, distant galaxies, and the profound silence between the stars. German trailblazers like Tangerine Dream and Klaus Schulze virtually invented 'space music,' building epic, sprawling compositions on their Moog and Arp synths that offered listeners an auditory vehicle for deep-space travel, defining an entire subgenre with their mesmerizing, lengthy soundscapes. This cosmic inspiration, often referred to as Kosmische Musik or simply "Space Ambient," is characterized by sweeping, arpeggiated sequences, deep-reverb pads, and the judicious use of delay to create an illusion of infinite depth and scale, effectively using sound design to challenge the very concept of earthly limitations. Later genres enthusiastically adopted this stellar aesthetic, with Trance and Progressive House frequently employing titles like "Exploration of Space" or "Satellite," using towering build-ups and euphoric, glittering melodies to evoke the awe of a launch and the majesty of viewing the Earth from orbit, tapping into a shared cultural dream of escape and boundless discovery. Even darker electronic styles like Cyberpunk and certain shades of Techno utilize a space theme, but often twist it into a more dystopian vision of crowded, neon-drenched megacities with artificial skies, or the cold, hard vacuum of deep space exploration in isolation. The sonic vocabulary of the cosmos—from the high-pitched bleeps of early computers to the deep, rumbling bass that could signify an alien transmission or a supernova—has proven eternally fertile for producers. It provides a readymade metaphorical framework for themes of transcendence, alienation, and the ultimate human journey, solidifying the idea that the vast, uncharted territory of space will forever be the ideal soundtrack for electronic music's endless push into the future.

🞧 L'univers est depuis toujours l'ultime frontière de la musique électronique, une muse illimitée qui s'aligne parfaitement avec le futurisme inhérent au genre et ses possibilités sonores expansives. Dès les premiers synthétiseurs des années 1970, les artistes pionniers se sont instinctivement tournés vers le vide céleste, utilisant des machines analogiques pour imiter le son des vaisseaux spatiaux, des galaxies lointaines et du silence profond entre les étoiles. Des défricheurs allemands comme Tangerine Dream et Klaus Schulze ont virtuellement inventé la « musique spatiale », construisant des compositions épiques et tentaculaires sur leurs synthés Moog et Arp, offrant aux auditeurs un véhicule auditif pour le voyage intersidéral, définissant tout un sous-genre avec leurs paysages sonores fascinants et prolongés. Cette inspiration cosmique, souvent appelée Kosmische Musik ou simplement « Ambient Spatial », se caractérise par des séquences arpégées balayantes, des nappes de réverbération profonde et l'utilisation judicieuse du delay pour créer une illusion de profondeur et d'échelle infinies, utilisant efficacement la conception sonore pour défier le concept même des limitations terrestres. Des genres ultérieurs ont adopté avec enthousiasme cette esthétique stellaire, la Trance et la Progressive House employant fréquemment des titres comme « Exploration of Space » ou « Satellite », utilisant des montées vertigineuses et des mélodies euphoriques et scintillantes pour évoquer l'émerveillement d'un lancement et la majesté de l'observation de la Terre depuis l'orbite, puisant dans un rêve culturel commun d'évasion et de découverte illimitée. Même des styles électroniques plus sombres comme le Cyberpunk et certaines nuances de Techno utilisent un thème spatial, mais le transforment souvent en une vision plus dystopique de mégapoles encombrées et éclairées au néon avec des cieux artificiels, ou le vide froid et dur de l'exploration spatiale lointaine dans l'isolement. Le vocabulaire sonore du cosmos – des bips aigus des premiers ordinateurs aux basses profondes et grondantes qui pourraient signifier une transmission extraterrestre ou une supernova – s'est révélé éternellement fertile pour les producteurs. Il fournit un cadre métaphorique tout prêt pour les thèmes de la transcendance, de l'aliénation et de l'ultime voyage humain, consolidant l'idée que le territoire vaste et inexploré de l'espace sera à jamais la bande sonore idéale pour la poussée sans fin de la musique électronique vers l'avenir.