🚀 KITARO [New Age]
- KITARO➤Final Call➤Final Call➤00:00:25
- KITARO➤Michi➤Sacred Journey Of Ku-Kai Vol. 1➤00:06:43
- KITARO➤Lotus➤Impressions Of The West Lake➤00:14:16
- FUMIO MIYASHITA➤Holy➤Land - The Healing Rain Forest➤00:21:42
- YOICHIRO YOSHIKAWA➤Light Breeze➤Eyelashes Of The Sun➤00:30:56
- HIROSHI YOSHIMURA➤Time After Time➤Soundscape 1: Surround➤00:36:06
- FAR EAST FAMILY BAND➤Nipponjin➤Nipponjin➤00:47:10
- TAKASHI KOKUBO➤Awakening Of The Forest➤Oasis Of The Wind II (A Story Of Forest And Water)➤01:04:03
- YOSHIO OJIMA➤#4 (11-10)➤Une Collection Des Chaînons I: Music For Spiral➤01:22:14
- YASUAKI SHIMIZU➤Umi No Ue Kara➤Kakashi➤01:32:19
- ISAO TOMITA ➤Ukifune➤The Tale Of Genji➤01:40:44
- KITARO + HIROKI OKANO➤The Wind From Heaven (Live)➤Kukai 1250: Live In Zentsuji➤01:50:39
- KITARO➤Space➤Thinking Of You➤02:07:07
✚ Born Masanori Takahashi in Toyohashi, Japan, the visionary multi-instrumentalist known to the world as Kitaro emerged as a transformative figure who fundamentally reshaped the landscape of electronic and ambient music. Initially drawn to the electric guitar and American rhythm and blues during his youth, his trajectory shifted dramatically when he moved to Tokyo and discovered the rich, tactile sonic possibilities of analog synthesizers. During the early 1970s, he joined the progressive rock ensemble the Far East Family Band, an experience that allowed him to tour internationally and expand his compositional horizons. A pivotal encounter with German electronic music pioneer and former Tangerine Dream member Klaus Schulze in Europe introduced Kitaro to advanced synthesizer techniques, deeply inspiring his burgeoning electronic aesthetic. Following this period, he embarked on a transformative journey across various Asian countries, absorbing indigenous musical traditions, spiritual philosophies, and folk sounds that would forever define his artistic signature. He released his debut solo album, Astral Voyage, in 1978, instantly captivating underground audiences with its ethereal blend of cosmic synthesizer textures and organic warmth. International superstardom arrived shortly after when he was commissioned by the Japanese public broadcaster NHK to compose the score for the landmark documentary series Silk Road. This sweeping masterpiece cemented his status as a pioneer of the nascent New Age genre, marrying high-tech electronic orchestration with deeply evocative, cinematic melodies that retraced ancient trade routes. Throughout the 1980s, Kitaro recorded in the serene isolation of a studio near Mount Fuji, crafting immersive soundscapes that bridged Eastern mysticism with Western electronic production techniques. His landmark signing with Geffen Records in the mid-eighties facilitated the global distribution of his catalog, introducing millions of Western listeners to meditative electronic music. He continuously pushed creative boundaries by collaborating with diverse Western artists, including Grateful Dead percussionist Mickey Hart on the Grammy-nominated album The Light of the Spirit, and Yes vocalist Jon Anderson. His exceptional talent for cinematic composition also yielded a Golden Globe Award for his evocative original score to Oliver Stone’s Vietnam War drama Heaven and Earth. Kitaro's monumental contribution to electronic music lies in his ability to humanize technology, replacing cold, mechanical sequencing with emotional depth, cyclical phrasing, and environmental resonance. He famously favored the organic imperfections of analog gear over rigid digital automation, using synthesizers not to mimic futuristic sci-fi tropes, but to evoke rushing waterfalls, whispering winds, and vast celestial expanses. His multi-decade discography includes landmark concept albums like Kojiki and ambitious series such as Sacred Journey of Ku-Kai, which incorporates recordings of ancient peace bells from sacred Japanese temples. Over a career spanning more than four decades, he has earned numerous accolades, including a Grammy Award and a staggering string of nominations that validate his sustained commercial and critical relevance. By seamlessly fusing traditional ethnic instrumentation like the fue flute and taiko drums with state-of-the-art electronic synthesis, Kitaro expanded the stylistic boundaries of ambient and world music. His body of work consistently champions an overarching message of global unity, environmental consciousness, and spiritual introspection. Today, electronic musicians and ambient producers alike look to Kitaro as a foundational master who proved that synthesizers could serve as profound instruments for emotional healing and cultural dialogue. Ultimately, his enduring legacy rests on his rare capacity to turn electronic frequencies into a universal language of peace, leaving an indelible imprint on modern sound design.
✚ Né Masanori Takahashi à Toyohashi, au Japon, le multi-instrumentaliste visionnaire connu sous le nom de Kitaro s'est imposé comme une figure de transformation qui a profondément remodelé le paysage de la musique électronique et ambient. D'abord attiré par la guitare électrique et le rhythm and blues américain durant sa jeunesse, sa trajectoire a basculé lorsqu'il s'est installé à Tokyo et a découvert les riches possibilités sonores des synthétiseurs analogiques. Au début des années 1970, il a rejoint l'ensemble de rock progressif Far East Family Band, une expérience qui lui a permis de tourner à l'international et d'élargir ses horizons compositionnels. Une rencontre déterminante avec le pionnier allemand de la musique électronique et ancien membre de Tangerine Dream, Klaus Schulze, en Europe, l'a initié à des techniques de synthétiseur avancées, inspirant profondément son esthétique électronique naissante. Par la suite, il a entamé un voyage initiatique à travers divers pays asiatiques, s'imprégnant de traditions musicales locales, de philosophies spirituelles et de sons folkloriques qui allaient définir à jamais sa signature artistique. Il a publié son premier album solo, Astral Voyage, en 1978, captivant immédiatement un public underground avec son mélange éthéré de textures synthétiques cosmiques et de chaleur organique. La consécration internationale est arrivée peu de temps après lorsqu'il a été engagé par le radiodiffuseur public japonais NHK pour composer la bande originale de la série documentaire historique Silk Road. Ce chef-d'œuvre grandiose a cimenté son statut de pionnier du genre naissant du New Age, mariant une orchestration électronique de pointe à des mélodies cinématographiques profondément évocatrices retraçant d'anciennes routes commerciales. Tout au long des années 1980, Kitaro a enregistré dans l'isolement serein d'un studio proche du mont Fuji, façonnant des paysages sonores immersifs qui mariaient le mysticisme oriental aux techniques de production électronique occidentales. Sa signature marquante chez Geffen Records au milieu des années quatre-vingt a facilité la distribution mondiale de son catalogue, introduisant des millions d'auditeurs occidentaux à une musique électronique méditative. Il a sans cesse repoussé les limites créatives en collaborant avec divers artistes occidentaux, notamment le percussionniste de Grateful Dead Mickey Hart sur l'album nommé aux Grammy The Light of the Spirit, et le chanteur de Yes Jon Anderson. Son talent exceptionnel pour la composition cinématographique lui a également valu un Golden Globe Award pour sa partition originale évocatrice du drame de la guerre du Vietnam d'Oliver Stone, Entre Ciel et Terre. La contribution monumentale de Kitaro à la musique électronique réside dans sa capacité à humaniser la technologie, remplaçant le séquençage mécanique et froid par une profondeur émotionnelle, un phrasé cyclique et une résonance environnementale. Il a privilégié les imperfections organiques des matériels analogiques au détriment d'une automatisation numérique rigide, utilisant les synthétiseurs non pas pour imiter des tropes futuristes de science-fiction, mais pour évoquer des cascades tumultueuses, des vents murmures et de vastes étendues célestes. Sa discographie de plusieurs décennies comprend des albums conceptuels phares tels que Kojiki et des séries ambitieuses comme Sacred Journey of Ku-Kai, qui intègre des enregistrements d'anciennes cloches de paix provenant de temples japonais sacrés. Au cours d'une carrière s'étendant sur plus de quarante ans, il a récolté de nombreuses distinctions, dont un Grammy Award et une série impressionnante de nominations qui valident sa pertinence commerciale et critique durable. En fusionnant de manière fluide des instruments ethniques traditionnels comme la flûte fue et les tambours taiko avec une synthèse électronique de pointe, Kitaro a élargi les frontières stylistiques de la musique ambient et du monde. Son œuvre défend constamment un message global d'unité, de conscience environnementale et d'introspection spirituelle. Aujourd'hui, les musiciens électroniques et les producteurs d'ambient considèrent Kitaro comme un maître fondateur qui a prouvé que les synthétiseurs pouvaient servir d'instruments profonds pour la guérison émotionnelle et le dialogue culturel. En fin de compte, son héritage durable repose sur sa capacité rare à transformer des fréquences électroniques en un langage universel de paix, laissant une empreinte indélébile sur la conception sonore moderne.