๐ HISTORY OF ELECTRONIC MUSIC BY T+F RADIO - 60s [Origin]
โ BรLENT AREL (Turkey)
Key Works: "Stereo
Electronic Music No. 2" (1960)
Bรผlent Arel (1919โ1990) was
a Turkish-American composer and electronic music pioneer. He is best known for
his groundbreaking work in electronic music composition and his contributions
to the development of computer music. rel was one of the early pioneers of electronic
music, experimenting with electronic sound synthesis techniques. He worked with
electronic music equipment such as the RCA Mark II Sound Synthesizer.
Bรผlent
Arel (1919โ1990) รฉtait un compositeur turco-amรฉricain et un pionnier de la
musique รฉlectronique. Il est surtout connu pour son travail novateur dans la
composition de musique รฉlectronique et ses contributions au dรฉveloppement de la
musique par ordinateur. Arel a รฉtรฉ l'un des premiers pionniers de la musique
รฉlectronique, expรฉrimentant avec des techniques de synthรจse sonore
รฉlectronique. Il a travaillรฉ avec du matรฉriel de musique รฉlectronique tel que
le synthรฉtiseur sonore RCA Mark II.
โ TERRY RILEY (USA)
"Mescalin Mix"
(1961)
Terry Riley, born in 1935,
is a prominent American composer and performer who is often credited with
pioneering the minimalist movement in music. His innovative use of repetition,
improvisation, and tape loops has had a significant influence on contemporary
classical music, electronic music, and beyond.
Terry
Riley, nรฉ en 1935, est un compositeur et interprรจte amรฉricain de renom souvent
crรฉditรฉ d'avoir รฉtรฉ ร l'origine du mouvement minimaliste en musique. Son
utilisation novatrice de la rรฉpรฉtition, de l'improvisation et des boucles de
bande a eu une influence significative sur la musique classique contemporaine,
la musique รฉlectronique et au-delร .
โฌ MINIMALISM
While minimalism as a genre
became more prominent in the 1970s, its roots can be traced back to the late
1950s and 1960s.
โ DELIA DERBYSHIRE (UK)
" Doctor Who
Theme" (1963)
As a member of the BBC
Radiophonic Workshop, she was a pioneering figure in electronic music, renowned
for her innovative techniques and contributions to the genre. As a woman in a
predominantly male field, she has become an inspirational figure for women in
music and technology.
En tant
que membre du BBC Radiophonic Workshop, elle a รฉtรฉ une figure pionniรจre dans la
musique รฉlectronique, renommรฉe pour ses techniques innovantes et ses
contributions au genre. En tant que femme dans un domaine principalement
masculin, elle est devenue une figure inspirante pour les femmes dans la
musique et la technologie.
โ RAYMOND SCOTT (USA)
"Soothing Sounds for
Baby" (1964)
Raymond Scott (1908-1994)
was a pioneering American composer, bandleader, and inventor. He is best known
for his innovative work in electronic music and for creating unique, quirky
compositions that were often used in Warner Bros. cartoons, although he did not
write them specifically for that purpose.
Raymond
Scott (1908-1994) รฉtait un compositeur, chef d'orchestre et inventeur amรฉricain
pionnier. Il est surtout connu pour son travail novateur dans la musique
รฉlectronique et pour avoir crรฉรฉ des compositions uniques et excentriques qui
รฉtaient souvent utilisรฉes dans les dessins animรฉs de Warner Bros., bien qu'il
ne les ait pas รฉcrites spรฉcifiquement ร cette fin.
โ PAULINE OLIVEROS (USA)
"Bye Bye
Butterfly" (1965)
Pauline Oliveros (1932-2016)
was an influential American composer, performer, and pioneer in electronic
music, as well as a significant figure in the field of experimental music. Her
work spanned several decades, and she is best known for her concepts of
"Deep Listening" and her innovative use of technology in music.
Pauline
Oliveros (1932-2016) รฉtait une compositrice, interprรจte et pionniรจre amรฉricaine
influente dans la musique รฉlectronique, ainsi qu'une figure significative dans
le domaine de la musique expรฉrimentale. Son travail a couvert plusieurs
dรฉcennies, et elle est surtout connue pour ses concepts de "Deep
Listening" et son utilisation innovante de la technologie dans la musique.
โ JEAN-JACQUES PERREY (France) / GERSHON
KINGSLEY (Germany - USA)
"The In Sound from Way
Out!" (1966)
Jean-Jacques Perrey
(1929-2016) was a French electronic musician famous for his contributions to
electronic music and experimental pop. He is best known for his innovative work
with electronic instruments, particularly the Ondioline and the Moog
synthesizer. Perrey was a pioneer in using these instruments to create unique
and futuristic musical compositions.
Jean-Jacques
Perrey (1929-2016) รฉtait un musicien รฉlectronique franรงais cรฉlรจbre pour ses
contributions ร la musique รฉlectronique et ร la pop expรฉrimentale. Il est
surtout connu pour son travail novateur avec les instruments รฉlectroniques, en
particulier l'Ondioline et le Moog synthesizer. Perrey a รฉtรฉ un pionnier dans
l'utilisation de ces instruments pour crรฉer des compositions musicales uniques
et futuristes.
Gershon Kingsley (1922-2019)
was a German-born American composer, pianist, and pioneer of electronic music.
He is best known for his contribution to the development of popular electronic
music in the 1960s and 1970s. Kingsley was one of the first composers to use
the Moog synthesizer in popular music. "Pop Corn" is an iconic
instrumental song by Gershon Kingsley, released in 1969. This piece became one
of the first commercially successful electronic music compositions.
Gershon
Kingsley (1922-2019) รฉtait un compositeur, pianiste et pionnier de la musique
รฉlectronique amรฉricain d'origine allemande. Il est surtout connu pour sa
contribution au dรฉveloppement de la musique รฉlectronique populaire dans les
annรฉes 1960 et 1970. Kingsley a รฉtรฉ l'un des premiers compositeurs ร utiliser
le synthรฉtiseur Moog dans la musique populaire. "Pop Corn" est une
chanson instrumentale emblรฉmatique de Gershon Kingsley, sortie en 1969. Cette
piรจce est devenue l'une des premiรจres compositions de musique รฉlectronique ร
succรจs commercial.
โ MORTON SUBOTNICK (USA)
"Silver Apples of the
Moon" (1967)
Morton Subotnick (born 1933)
is an American composer, electronic music pioneer, and innovator in the field
of music technology. He is best known for his groundbreaking work in electronic
music composition and for his contributions to the development of early
synthesizers and computer music systems. Subotnick's work with the Buchla synthesizer emphasized electronic music
as a standalone art form, marking one of the first compositions created
specifically for the LP format.
Morton
Subotnick (nรฉ en 1933) est un compositeur amรฉricain, pionnier de la musique
รฉlectronique et innovateur dans le domaine de la technologie musicale. Il est
surtout connu pour son travail rรฉvolutionnaire dans la composition de musique
รฉlectronique et pour ses contributions au dรฉveloppement des premiers
synthรฉtiseurs et systรจmes de musique informatique. Le travail de Subotnick avec
le synthรฉtiseur Buchla mettait l'accent sur la musique รฉlectronique comme une
forme d'art autonome, marquant l'une des premiรจres compositions crรฉรฉes
spรฉcifiquement pour le format LP.
โ PINK FLOYD (UK)
"The Piper at the Gates
of Dawn"
Pink Floyd (1965) is one of
the most iconic and influential bands in the history of music, particularly
within the realm of progressive rock and psychedelic rock. Their early albums
feature sonic experiments and studio effects that foreshadow the broader use of
electronic music.
Pink
Floyd (1965) est l'un des groupes les plus emblรฉmatiques et influents de
l'histoire de la musique, notamment dans le domaine du rock progressif et du
rock psychรฉdรฉlique. Leurs premiers albums prรฉsentent des expรฉrimentations
sonores et des effets studio qui prรฉfigurent l'utilisation plus รฉtendue de la
musique รฉlectronique
With the rise of psychedelic
culture in the 1960s, electronic music began to incorporate elements of
psychedelia. Bands like Pink Floyd experimented with electronic effects and
soundscapes, contributing to the development of psychedelic electronic music.
Avec
l'รฉmergence de la culture psychรฉdรฉlique dans les annรฉes 1960, la musique
รฉlectronique a commencรฉ ร intรฉgrer des รฉlรฉments de psychรฉdรฉlisme. Des groupes
comme Pink Floyd ont expรฉrimentรฉ avec des effets รฉlectroniques et des paysages
sonores, contribuant au dรฉveloppement de la musique รฉlectronique psychรฉdรฉlique.
โ WENDY CARLOS (USA)
"Switched-On Bach"
(1968)
Wendy Carlos, born Walter
Carlos in 1939, is an American composer and electronic music pioneer. She is
renowned for her groundbreaking work in electronic music, particularly for her
innovative use of synthesizers and her contributions to film scores.
Wendy
Carlos, nรฉe Walter Carlos en 1939, est une compositrice amรฉricaine et pionniรจre
de la musique รฉlectronique. Elle est renommรฉe pour son travail rรฉvolutionnaire
dans la musique รฉlectronique, notamment pour son utilisation innovante des
synthรฉtiseurs et ses contributions aux bandes sonores de films.
The 1960s saw the
development and popularization of synthesizers, which had a profound impact on
electronic music.
Les annรฉes 1960 ont vu le dรฉveloppement et la popularisation des synthรฉtiseurs, qui ont eu un impact profond sur la musique รฉlectronique.
โ JEAN-MICHEL JARRE (France)
"La
Cage/Erosmachine" (1969)
Jean-Michel Jarre is a
pioneering figure in electronic music, known for his innovative use of
synthesizers and other electronic instruments. His early work laid the
foundation for his illustrious career. His "Oxygรจne" album (1976) has
sold over 12 million copies worldwide, making it one of the best-selling
instrumental albums ever.
Jean-Michel
Jarre est une figure pionniรจre de la musique รฉlectronique, reconnu pour son
utilisation innovante des synthรฉtiseurs et autres instruments รฉlectroniques.
Ses premiers travaux ont posรฉ les bases de sa carriรจre illustre. Son album "Oxygรจne"
(1976) s'est vendu ร plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en
fait l'un des albums instrumentaux les plus vendus de tous les temps.
โ CAN
(Germany)
"Monster
Movie" (1969)
Original
Lineup: Holger Czukay + Irmin Schmidt + Michael Karoli +Jaki Liebezeit
The
first electronic production by Can is often attributed to their debut album,
"Monster Movie," released in 1969. While the album is primarily
rooted in psychedelic rock and experimental rock, it features electronic
elements, particularly in the use of keyboards and tape manipulation
techniques. Can's approach to incorporating electronic sounds evolved over
subsequent albums, contributing to their reputation as pioneers in both
krautrock and experimental electronic music. "Tago Mago," released in
1971 marked a significant shift towards a more experimental and electronic
direction for the band. It features extensive use of synthesizers, tape
editing, and studio effects, blending these elements with their distinctive
rock and improvisational style. "Tago Mago" is celebrated for its
innovative sound and has been influential in the development of electronic and
experimental music genres.
La
premiรจre production รฉlectronique de Can est souvent attribuรฉe ร leur premier
album, "Monster Movie", sorti en 1969. Bien que l'album soit
principalement ancrรฉ dans le rock psychรฉdรฉlique et le rock expรฉrimental, il
comporte des รฉlรฉments รฉlectroniques, notamment dans l'utilisation de claviers
et de techniques de manipulation de bandes. L'approche de Can pour intรฉgrer des
sons รฉlectroniques a รฉvoluรฉ au fil des albums suivants, contribuant ร leur
rรฉputation de pionniers ร la fois du krautrock et de la musique รฉlectronique
expรฉrimentale. "Tago Mago", sorti en 1971, marque un virage
significatif vers une direction plus expรฉrimentale et รฉlectronique pour le
groupe. Il utilise intensรฉment des synthรฉtiseurs, des montages de bandes et des
effets studio, mรชlant ces รฉlรฉments ร leur style distinctif de rock et
d'improvisation. "Tago Mago" est cรฉlรจbre pour son son novateur et a
รฉtรฉ influent dans le dรฉveloppement des genres de musique รฉlectronique et
expรฉrimentale.
โฌ KRAUTROCK
Krautrock is a term that
refers to a musical movement that emerged primarily in West Germany in the late
1960s and early 1970s. This genre is characterized by its experimental
approach, blending influences such as rock, electronics, jazz, psychedelia, and
daring sonic explorations. Krautrock bands often pioneered the use of new
technologies and recording techniques, as well as experimentation with
unconventional musical structures. Key bands associated with krautrock include
Can, Kraftwerk, Neu!, Amon Dรผรผl II, Faust, Tangerine Dream, and Cluster, among
others. Each group had its own unique approach to the genre, contributing to a
rich and varied musical scene that profoundly influenced the development of
electronic music, experimental rock, and other musical genres worldwide.
Krautrock est un terme qui dรฉsigne un mouvement musical รฉmergรฉ principalement en Allemagne de l'Ouest ร la fin des annรฉes 1960 et au dรฉbut des annรฉes 1970. Ce genre musical est caractรฉrisรฉ par son approche expรฉrimentale, son mรฉlange d'influences variรฉes comme le rock, l'รฉlectronique, le jazz, le psychรฉdรฉlisme, et ses explorations sonores audacieuses. Les groupes de krautrock ont souvent รฉtรฉ pionniers dans l'utilisation de nouvelles technologies et techniques d'enregistrement, ainsi que dans l'expรฉrimentation avec des structures musicales non conventionnelles. Les principaux groupes associรฉs au krautrock incluent Can, Kraftwerk, Neu!, Amon Dรผรผl II, Faust, Tangerine Dream, et Cluster, entre autres. Chaque groupe avait sa propre approche unique du genre, contribuant ร une scรจne musicale riche et variรฉe qui a eu une influence profonde sur le dรฉveloppement de la musique รฉlectronique, du rock expรฉrimental et d'autres genres musicaux ร travers le monde.
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