๐ŸŽ“ HISTORY OF ELECTRONIC MUSIC BY T+F RADIO - 60s [Origin]

โœš BรœLENT AREL (Turkey)

Key Works: "Stereo Electronic Music No. 2" (1960)

Bรผlent Arel (1919โ€“1990) was a Turkish-American composer and electronic music pioneer. He is best known for his groundbreaking work in electronic music composition and his contributions to the development of computer music. rel was one of the early pioneers of electronic music, experimenting with electronic sound synthesis techniques. He worked with electronic music equipment such as the RCA Mark II Sound Synthesizer.

Bรผlent Arel (1919โ€“1990) รฉtait un compositeur turco-amรฉricain et un pionnier de la musique รฉlectronique. Il est surtout connu pour son travail novateur dans la composition de musique รฉlectronique et ses contributions au dรฉveloppement de la musique par ordinateur. Arel a รฉtรฉ l'un des premiers pionniers de la musique รฉlectronique, expรฉrimentant avec des techniques de synthรจse sonore รฉlectronique. Il a travaillรฉ avec du matรฉriel de musique รฉlectronique tel que le synthรฉtiseur sonore RCA Mark II.

 


โœš TERRY RILEY (USA)

"Mescalin Mix" (1961)

Terry Riley, born in 1935, is a prominent American composer and performer who is often credited with pioneering the minimalist movement in music. His innovative use of repetition, improvisation, and tape loops has had a significant influence on contemporary classical music, electronic music, and beyond.

Terry Riley, nรฉ en 1935, est un compositeur et interprรจte amรฉricain de renom souvent crรฉditรฉ d'avoir รฉtรฉ ร  l'origine du mouvement minimaliste en musique. Son utilisation novatrice de la rรฉpรฉtition, de l'improvisation et des boucles de bande a eu une influence significative sur la musique classique contemporaine, la musique รฉlectronique et au-delร .

 

โ—ฌ MINIMALISM

While minimalism as a genre became more prominent in the 1970s, its roots can be traced back to the late 1950s and 1960s.

 


โœš DELIA DERBYSHIRE (UK)

" Doctor Who Theme" (1963)

As a member of the BBC Radiophonic Workshop, she was a pioneering figure in electronic music, renowned for her innovative techniques and contributions to the genre. As a woman in a predominantly male field, she has become an inspirational figure for women in music and technology.

En tant que membre du BBC Radiophonic Workshop, elle a รฉtรฉ une figure pionniรจre dans la musique รฉlectronique, renommรฉe pour ses techniques innovantes et ses contributions au genre. En tant que femme dans un domaine principalement masculin, elle est devenue une figure inspirante pour les femmes dans la musique et la technologie.

 


โœš RAYMOND SCOTT (USA)

"Soothing Sounds for Baby" (1964)

Raymond Scott (1908-1994) was a pioneering American composer, bandleader, and inventor. He is best known for his innovative work in electronic music and for creating unique, quirky compositions that were often used in Warner Bros. cartoons, although he did not write them specifically for that purpose.

Raymond Scott (1908-1994) รฉtait un compositeur, chef d'orchestre et inventeur amรฉricain pionnier. Il est surtout connu pour son travail novateur dans la musique รฉlectronique et pour avoir crรฉรฉ des compositions uniques et excentriques qui รฉtaient souvent utilisรฉes dans les dessins animรฉs de Warner Bros., bien qu'il ne les ait pas รฉcrites spรฉcifiquement ร  cette fin.

 


โœš PAULINE OLIVEROS (USA)

"Bye Bye Butterfly" (1965)

Pauline Oliveros (1932-2016) was an influential American composer, performer, and pioneer in electronic music, as well as a significant figure in the field of experimental music. Her work spanned several decades, and she is best known for her concepts of "Deep Listening" and her innovative use of technology in music.

Pauline Oliveros (1932-2016) รฉtait une compositrice, interprรจte et pionniรจre amรฉricaine influente dans la musique รฉlectronique, ainsi qu'une figure significative dans le domaine de la musique expรฉrimentale. Son travail a couvert plusieurs dรฉcennies, et elle est surtout connue pour ses concepts de "Deep Listening" et son utilisation innovante de la technologie dans la musique.

 


โœš JEAN-JACQUES PERREY (France) / GERSHON KINGSLEY (Germany - USA)

"The In Sound from Way Out!" (1966)

Jean-Jacques Perrey (1929-2016) was a French electronic musician famous for his contributions to electronic music and experimental pop. He is best known for his innovative work with electronic instruments, particularly the Ondioline and the Moog synthesizer. Perrey was a pioneer in using these instruments to create unique and futuristic musical compositions.

Jean-Jacques Perrey (1929-2016) รฉtait un musicien รฉlectronique franรงais cรฉlรจbre pour ses contributions ร  la musique รฉlectronique et ร  la pop expรฉrimentale. Il est surtout connu pour son travail novateur avec les instruments รฉlectroniques, en particulier l'Ondioline et le Moog synthesizer. Perrey a รฉtรฉ un pionnier dans l'utilisation de ces instruments pour crรฉer des compositions musicales uniques et futuristes.

Gershon Kingsley (1922-2019) was a German-born American composer, pianist, and pioneer of electronic music. He is best known for his contribution to the development of popular electronic music in the 1960s and 1970s. Kingsley was one of the first composers to use the Moog synthesizer in popular music. "Pop Corn" is an iconic instrumental song by Gershon Kingsley, released in 1969. This piece became one of the first commercially successful electronic music compositions.

Gershon Kingsley (1922-2019) รฉtait un compositeur, pianiste et pionnier de la musique รฉlectronique amรฉricain d'origine allemande. Il est surtout connu pour sa contribution au dรฉveloppement de la musique รฉlectronique populaire dans les annรฉes 1960 et 1970. Kingsley a รฉtรฉ l'un des premiers compositeurs ร  utiliser le synthรฉtiseur Moog dans la musique populaire. "Pop Corn" est une chanson instrumentale emblรฉmatique de Gershon Kingsley, sortie en 1969. Cette piรจce est devenue l'une des premiรจres compositions de musique รฉlectronique ร  succรจs commercial.

 


โœš MORTON SUBOTNICK (USA)

"Silver Apples of the Moon" (1967)

Morton Subotnick (born 1933) is an American composer, electronic music pioneer, and innovator in the field of music technology. He is best known for his groundbreaking work in electronic music composition and for his contributions to the development of early synthesizers and computer music systems. Subotnick's work with the Buchla synthesizer emphasized electronic music as a standalone art form, marking one of the first compositions created specifically for the LP format.

Morton Subotnick (nรฉ en 1933) est un compositeur amรฉricain, pionnier de la musique รฉlectronique et innovateur dans le domaine de la technologie musicale. Il est surtout connu pour son travail rรฉvolutionnaire dans la composition de musique รฉlectronique et pour ses contributions au dรฉveloppement des premiers synthรฉtiseurs et systรจmes de musique informatique. Le travail de Subotnick avec le synthรฉtiseur Buchla mettait l'accent sur la musique รฉlectronique comme une forme d'art autonome, marquant l'une des premiรจres compositions crรฉรฉes spรฉcifiquement pour le format LP.

 


โœš PINK FLOYD (UK)

"The Piper at the Gates of Dawn"

Pink Floyd (1965) is one of the most iconic and influential bands in the history of music, particularly within the realm of progressive rock and psychedelic rock. Their early albums feature sonic experiments and studio effects that foreshadow the broader use of electronic music.

Pink Floyd (1965) est l'un des groupes les plus emblรฉmatiques et influents de l'histoire de la musique, notamment dans le domaine du rock progressif et du rock psychรฉdรฉlique. Leurs premiers albums prรฉsentent des expรฉrimentations sonores et des effets studio qui prรฉfigurent l'utilisation plus รฉtendue de la musique รฉlectronique

 โ—ฌ PSYCHEDELIC ELECTRONIC MUSIC

With the rise of psychedelic culture in the 1960s, electronic music began to incorporate elements of psychedelia. Bands like Pink Floyd experimented with electronic effects and soundscapes, contributing to the development of psychedelic electronic music.

Avec l'รฉmergence de la culture psychรฉdรฉlique dans les annรฉes 1960, la musique รฉlectronique a commencรฉ ร  intรฉgrer des รฉlรฉments de psychรฉdรฉlisme. Des groupes comme Pink Floyd ont expรฉrimentรฉ avec des effets รฉlectroniques et des paysages sonores, contribuant au dรฉveloppement de la musique รฉlectronique psychรฉdรฉlique.

 


โœš WENDY CARLOS (USA)

"Switched-On Bach" (1968)

Wendy Carlos, born Walter Carlos in 1939, is an American composer and electronic music pioneer. She is renowned for her groundbreaking work in electronic music, particularly for her innovative use of synthesizers and her contributions to film scores.

Wendy Carlos, nรฉe Walter Carlos en 1939, est une compositrice amรฉricaine et pionniรจre de la musique รฉlectronique. Elle est renommรฉe pour son travail rรฉvolutionnaire dans la musique รฉlectronique, notamment pour son utilisation innovante des synthรฉtiseurs et ses contributions aux bandes sonores de films.

 โ—ฌ SYNTHESIZER MUSIC

The 1960s saw the development and popularization of synthesizers, which had a profound impact on electronic music.

Les annรฉes 1960 ont vu le dรฉveloppement et la popularisation des synthรฉtiseurs, qui ont eu un impact profond sur la musique รฉlectronique.

 


โœš JEAN-MICHEL JARRE (France)

"La Cage/Erosmachine" (1969)

Jean-Michel Jarre is a pioneering figure in electronic music, known for his innovative use of synthesizers and other electronic instruments. His early work laid the foundation for his illustrious career. His "Oxygรจne" album (1976) has sold over 12 million copies worldwide, making it one of the best-selling instrumental albums ever.

Jean-Michel Jarre est une figure pionniรจre de la musique รฉlectronique, reconnu pour son utilisation innovante des synthรฉtiseurs et autres instruments รฉlectroniques. Ses premiers travaux ont posรฉ les bases de sa carriรจre illustre. Son album "Oxygรจne" (1976) s'est vendu ร  plus de 12 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait l'un des albums instrumentaux les plus vendus de tous les temps.



โœš CAN (Germany)

"Monster Movie" (1969)

Original Lineup: Holger Czukay + Irmin Schmidt + Michael Karoli  +Jaki Liebezeit

The first electronic production by Can is often attributed to their debut album, "Monster Movie," released in 1969. While the album is primarily rooted in psychedelic rock and experimental rock, it features electronic elements, particularly in the use of keyboards and tape manipulation techniques. Can's approach to incorporating electronic sounds evolved over subsequent albums, contributing to their reputation as pioneers in both krautrock and experimental electronic music. "Tago Mago," released in 1971 marked a significant shift towards a more experimental and electronic direction for the band. It features extensive use of synthesizers, tape editing, and studio effects, blending these elements with their distinctive rock and improvisational style. "Tago Mago" is celebrated for its innovative sound and has been influential in the development of electronic and experimental music genres.

La premiรจre production รฉlectronique de Can est souvent attribuรฉe ร  leur premier album, "Monster Movie", sorti en 1969. Bien que l'album soit principalement ancrรฉ dans le rock psychรฉdรฉlique et le rock expรฉrimental, il comporte des รฉlรฉments รฉlectroniques, notamment dans l'utilisation de claviers et de techniques de manipulation de bandes. L'approche de Can pour intรฉgrer des sons รฉlectroniques a รฉvoluรฉ au fil des albums suivants, contribuant ร  leur rรฉputation de pionniers ร  la fois du krautrock et de la musique รฉlectronique expรฉrimentale. "Tago Mago", sorti en 1971, marque un virage significatif vers une direction plus expรฉrimentale et รฉlectronique pour le groupe. Il utilise intensรฉment des synthรฉtiseurs, des montages de bandes et des effets studio, mรชlant ces รฉlรฉments ร  leur style distinctif de rock et d'improvisation. "Tago Mago" est cรฉlรจbre pour son son novateur et a รฉtรฉ influent dans le dรฉveloppement des genres de musique รฉlectronique et expรฉrimentale.

 

โ—ฌ  KRAUTROCK

Krautrock is a term that refers to a musical movement that emerged primarily in West Germany in the late 1960s and early 1970s. This genre is characterized by its experimental approach, blending influences such as rock, electronics, jazz, psychedelia, and daring sonic explorations. Krautrock bands often pioneered the use of new technologies and recording techniques, as well as experimentation with unconventional musical structures. Key bands associated with krautrock include Can, Kraftwerk, Neu!, Amon Dรผรผl II, Faust, Tangerine Dream, and Cluster, among others. Each group had its own unique approach to the genre, contributing to a rich and varied musical scene that profoundly influenced the development of electronic music, experimental rock, and other musical genres worldwide.

Krautrock est un terme qui dรฉsigne un mouvement musical รฉmergรฉ principalement en Allemagne de l'Ouest ร  la fin des annรฉes 1960 et au dรฉbut des annรฉes 1970. Ce genre musical est caractรฉrisรฉ par son approche expรฉrimentale, son mรฉlange d'influences variรฉes comme le rock, l'รฉlectronique, le jazz, le psychรฉdรฉlisme, et ses explorations sonores audacieuses. Les groupes de krautrock ont souvent รฉtรฉ pionniers dans l'utilisation de nouvelles technologies et techniques d'enregistrement, ainsi que dans l'expรฉrimentation avec des structures musicales non conventionnelles. Les principaux groupes associรฉs au krautrock incluent Can, Kraftwerk, Neu!, Amon Dรผรผl II, Faust, Tangerine Dream, et Cluster, entre autres. Chaque groupe avait sa propre approche unique du genre, contribuant ร  une scรจne musicale riche et variรฉe qui a eu une influence profonde sur le dรฉveloppement de la musique รฉlectronique, du rock expรฉrimental et d'autres genres musicaux ร  travers le monde.

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