🎧 JOHN CAGE [Minimalism #025]
- JOHN CAGE
- JOHN CAGE / BORIS BERMAN
- JOHN CAGE / JAY GOTTLIEB
- JOHN WHITE
- ERIK SATIE / BERTRAND CHAMAYOU
- GAVIN BRYARS
- BRIAN ENO
- JOHN ADAMS
- DAVID TOOP
- ALFRED 23 HARTH
- JOHN CAGE / APARTMENT HOUSE
- JOHN CAGE / STEFFEN SCHLEIERMACHER
✚ John Cage (1912-1992) was an American composer, writer, and artist
known for his avant-garde approach to music and art. He was a central figure in
the development of indeterminacy in music, electroacoustic music, and the use
of everyday sounds, often referred to as "found sounds," in musical
compositions. Early Life and Education: John Cage was born on September 5, 1912,
in Los Angeles, California. He studied composition with Henry Cowell, Arnold
Schoenberg, and Adolph Weiss. Influence of Zen Buddhism: Cage's interest in
Eastern philosophy, particularly Zen Buddhism, greatly influenced his approach
to music and art. Zen principles such as the acceptance of the present moment
and the idea of non-intentionality became fundamental to his creative process. Prepared
Piano: One of Cage's most famous innovations is the "prepared piano,"
where various objects (e.g., screws, rubber bands) are inserted between the
strings of a piano to alter its sound. His compositions for prepared piano,
such as "Sonatas and Interludes" (1946-1948), are among his
best-known works. Indeterminacy and Chance Operations: Cage introduced the
concept of indeterminacy in music, where elements of a musical composition are
left to chance or determined by the performer. He often used chance operations,
such as the I Ching (an ancient Chinese divination text), to determine aspects
of his compositions, including pitch, rhythm, and structure. 4'33" (Four
Minutes and Thirty-Three Seconds): Perhaps Cage's most controversial and famous
composition, "4'33"," premiered in 1952. The piece consists of
three movements during which the performer(s) remain(s) silent, challenging the
traditional definition of music and encouraging listeners to focus on ambient
sounds. Influence on Experimental Music: Cage's experimental approach to music
had a profound influence on subsequent generations of composers and artists. He
collaborated with figures such as Merce Cunningham (choreographer) and Robert
Rauschenberg (visual artist), contributing to the interdisciplinary nature of
avant-garde art. Later Life and Legacy: Cage continued to compose, write, and
lecture until his death on August 12, 1992, in New York City. His legacy
extends beyond music into the realms of philosophy, aesthetics, and cultural
theory, influencing fields as diverse as visual art, literature, and
performance art. John Cage's legacy continues to inspire musicians, artists, and
thinkers to explore new avenues of creativity and expression, challenging
conventional notions of art and music.
✚ John Cage (1912-1992) était un compositeur, écrivain et artiste américain connu pour son approche avant-gardiste de la musique et de l'art. Il a été une figure centrale dans le développement de l'indétermination en musique, de la musique électroacoustique et de l'utilisation de sons quotidiens, souvent appelés "sons trouvés", dans les compositions musicales. Jeunesse et éducation : John Cage est né le 5 septembre 1912 à Los Angeles, en Californie. Il a étudié la composition avec Henry Cowell, Arnold Schoenberg et Adolph Weiss. Influence du bouddhisme zen : L'intérêt de Cage pour la philosophie orientale, en particulier le bouddhisme zen, a grandement influencé son approche de la musique et de l'art. Les principes zen tels que l'acceptation du moment présent et l'idée de non-intentionnalité sont devenus fondamentaux pour son processus créatif. Piano préparé : L'une des innovations les plus célèbres de Cage est le "piano préparé", où divers objets (vis, élastiques) sont insérés entre les cordes d'un piano pour en modifier le son. Ses compositions pour piano préparé, telles que "Sonatas and Interludes" (1946-1948), comptent parmi ses œuvres les plus connues. Indétermination et opérations aléatoires : Cage a introduit le concept d'indétermination en musique, où certains éléments d'une composition musicale sont laissés au hasard ou déterminés par l'interprète. Il utilisait souvent des opérations aléatoires, telles que le Yi Jing (un ancien texte chinois de divination), pour déterminer des aspects de ses compositions, notamment la hauteur, le rythme et la structure. 4'33" (Quatre minutes et trente-trois secondes) : Peut-être la composition la plus controversée et célèbre de Cage, "4'33"," a été créée en 1952. La pièce se compose de trois mouvements pendant lesquels l'interprète(s) reste(s) silencieux, remettant en question la définition traditionnelle de la musique et encourageant les auditeurs à se concentrer sur les sons ambiants. Influence sur la musique expérimentale : L'approche expérimentale de la musique par Cage a eu une influence profonde sur les générations suivantes de compositeurs et d'artistes. Il a collaboré avec des figures telles que Merce Cunningham (chorégraphe) et Robert Rauschenberg (artiste visuel), contribuant à la nature interdisciplinaire de l'art avant-gardiste. Fin de vie et héritage : Cage a continué à composer, écrire et donner des conférences jusqu'à sa mort le 12 août 1992 à New York. Son héritage s'étend au-delà de la musique dans les domaines de la philosophie, de l'esthétique et de la théorie culturelle, influençant des domaines aussi divers que l'art visuel, la littérature et l'art de la performance. L'héritage de John Cage continue d'inspirer les musiciens, les artistes et les penseurs à explorer de nouvelles voies de créativité et d'expression, remettant en question les notions conventionnelles d'art et de musique.
