💀 HIJOKAIDAN 非常階段 [Noise]

1. HIJOKAIDAN➤Improvisation➤Shumatsu Shorijo➤00:00:25
2. HIJOKAIDAN + AKIRA SAKATA➤Uroboros In A Klein Bottle➤Made In Studio➤00:12:32
3. HIJOKAIDAN➤No Harm➤Unlimited Edition➤00:17:29
4. SUTCLIFFE JUGEND + JUNKO➤Throat Ripper➤Sans Palatine Uvula➤00:32:46
5. BIS KAIDAN➤Idol➤BIS階段➤00:36:00
6. BUSRATCH➤08/02/03.2/2➤Split Series #01➤00:39:50
7. AIRWAY➤Live At The Gramercy Theatre, New York (2009)➤Split➤00:44:46
8. MIKAMI KAN➤Untitled 4➤三上階段➤01:11:23
9. HIJOKAIDAN➤Bad Character, But Great Sounds➤Viva Angel➤01:22:04
10. HIJOKAIDAN➤What A Nuisance!➤Noise From Trading Cards➤00:00:25

✚ Hijokaidan, the legendary and relentlessly noisy Japanese group founded in Osaka in 1979 by Jojo Hiroshige, alongside various rotating and notorious members including his wife Junko and T. Mikawa, stands as the single most important and enduring entity in the history of the Japanoise subgenre, having defined the philosophical and sonic template for extreme electronic noise music for over four decades. Rejecting the melodic and rhythmic conventions of all established genres, Hijokaidan (meaning 'Emergency Stairway') was initially birthed from the Japanese underground's performance art scene, where their early shows were infamous for their chaotic, destructive improvisation, often involving self-mutilation, violence against the audience, and the literal destruction of instruments and venues, positioning their sound as a true act of transgressive sonic terrorism. Musically, their seminal early work, such as the 1982 album Zōroku no Kibyō (meaning 'The Great Madness of Zōroku'), established their signature sound: a total dedication to feedback, saturation, and abrasive, high-frequency sound waves, created primarily through highly overdriven guitars, crude electronics, contact microphones, and the cacophony of unpredictable vocals and screams. Their core contribution to electronic music is the elevation of pure, unrelenting noise to a legitimate form of artistic expression, demonstrating that electronic feedback and distortion could be sculpted into complex, immersive, and emotionally resonant (albeit terrifying) soundscapes that prioritize visceral sensory overload over intellectual structure. While their noise foundation remains, the group has continued to evolve, collaborating with pop idols and even producing an album of noise renditions of classic rock songs, a testament to their enduring, perverse influence, which remains the ultimate benchmark for harsh noise artists globally.

 

✚ Hijokaidan, le groupe japonais légendaire et implacablement bruyant fondé à Osaka en 1979 par Jojo Hiroshige, aux côtés de divers membres rotatifs et notoires, dont son épouse Junko et T. Mikawa, se présente comme l'entité la plus importante et la plus durable de l'histoire du sous-genre Japanoise, ayant défini le modèle philosophique et sonore de la musique électronique noise extrême pendant plus de quatre décennies. Rejetant les conventions mélodiques et rythmiques de tous les genres établis, Hijokaidan (signifiant 'Escalier de Secours') est né initialement de la scène d'art de la performance underground japonaise, où leurs premiers spectacles étaient tristement célèbres pour leur improvisation chaotique et destructrice, impliquant souvent l'automutilation, la violence envers le public et la destruction littérale des instruments et des lieux, positionnant leur son comme un véritable acte de terrorisme sonore transgressif. Musicalement, leurs premières œuvres séminales, telles que l'album de 1982 Zōroku no Kibyō (signifiant 'La Grande Folie de Zōroku'), ont établi leur son emblématique : un dévouement total au feedback, à la saturation et aux ondes sonores abrasives et à haute fréquence, créées principalement par des guitares fortement saturées, de l'électronique rudimentaire, des microphones de contact et la cacophonie de voix et de cris imprévisibles. Leur contribution essentielle à la musique électronique est l'élévation du bruit pur et implacable à une forme légitime d'expression artistique, démontrant que le feedback électronique et la distorsion pouvaient être sculptés en des paysages sonores complexes, immersifs et émotionnellement résonnants (quoique terrifiants) qui privilégient la surcharge sensorielle viscérale plutôt que la structure intellectuelle. Bien que leur fondation noise demeure, le groupe a continué d'évoluer, collaborant avec des idoles pop et produisant même un album de versions noise de chansons rock classiques, un témoignage de leur influence perverse et durable, qui reste la référence ultime pour les artistes de harsh noise à travers le monde.