🎧 MORTON SUBOTNICK [Experimental]

© Colgate.edu

1. MORTON SUBOTNICK➤Sidewinder (Part II)➤Sidewinder➤00:00:25
2. MORTON SUBOTNICK➤Conclusion➤Until Spring➤00:14:30
3. MORTON SUBOTNICK➤Silver Apples Of The Moon (Part I)➤Silver Apples Of The Moon / The Wild Bull➤00:28:25
4. JOHN PRESTON➤The Physical Characteristics Of Musical Sounds The Sounds And Music Of The RCA Electronic Music Synthesizer - The Synthesis Of Music➤Music For A Retro-Future (V/A)➤00:39:28
5. LIEUTENANT CARAMEL➤Et La Rose➤Early Tape Works➤00:46:40
6. KID BALTRAN➤The Ray Makers➤Electrosoniks - Electronic Music (V/A)➤01:01:26
7. ANN MCMILLAN➤Amber '75➤Gateway Summer Sound. Abstracted Animal And Other Sounds➤01:08:50
8. EVE ABOULKHEIR  ➤22/12/2017 Guilin Synthetic Daydream➤22/12/2017 Guilin Synthetic Daydream /  How To Avoid Ants➤01:20:26
9. MORTON SUBOTNICK➤Gestures➤Volume 1 Electronic Works➤01:39:51
10. MORTON SUBOTNICK➤Ascent Into Air➤Ascent Into Air  A Fluttering Of Wings➤01:55:50 

  

✚ An undeniable founding father of American electronic music and a pivotal figure in the development of the synthesizer as a compositional tool, Morton Subotnick revolutionized the medium by creating music specifically for and with electronic machines, rather than merely adapting acoustic works. Emerging from the vibrant San Francisco scene in the early 1960s, Subotnick was instrumental in establishing the San Francisco Tape Music Center (SFTMC) in 1961 alongside Pauline Oliveros and Ramon Sender, which quickly became the West Coast's primary incubator for electroacoustic exploration and technological innovation. His most profound and lasting contribution came through his close collaboration with engineer Donald Buchla, which resulted in the Buchla 100 series synthesizer, an early, voltage-controlled modular instrument that Subotnick helped design to be focused on timbral control and spatial modulation, explicitly rejecting the keyboard interface of its East Coast contemporary, the Moog. This partnership directly led to the creation of Silver Apples of the Moon (1967), a watershed moment in electronic music history, as it was the first electronic work commissioned and created specifically for a commercial record release on the Nonesuch label, thereby bringing serious electronic composition out of the academic studio and into the popular consciousness. The album's use of rhythmic pulses, complex wave-shapes, and evolving textures established the template for much of the later analog synthesizer work, making it a foundational text for experimental electronic music and influencing genres from ambient to IDM. He followed this success with The Wild Bull (1968), continuing his pioneering use of the Buchla system to create dense, vibrant, and expressive electronic soundscapes that were composed not as a fixed document, but as an experience meant to be played live with the machine. Later in his career, Subotnick continued his technological drive by exploring early digital sampling, interactive performance systems, and pioneering multimedia works that integrated computers and video, consistently championing the idea of the synthesizer as a unique, independent expressive instrument whose potential he was determined to fully realize, cementing his legacy as one of the most vital innovators of the analog age.

✚ Père fondateur incontestable de la musique électronique américaine et figure centrale dans le développement du synthétiseur en tant qu'outil compositionnel, Morton Subotnick a révolutionné le médium en créant de la musique spécifiquement pour et avec des machines électroniques, plutôt que de simplement adapter des œuvres acoustiques. Émergeant de la scène vibrante de San Francisco au début des années 1960, Subotnick a joué un rôle déterminant dans la création du San Francisco Tape Music Center (SFTMC) en 1961, aux côtés de Pauline Oliveros et Ramon Sender, qui est rapidement devenu le principal incubateur de l'exploration électroacoustique et de l'innovation technologique sur la Côte Ouest. Sa contribution la plus profonde et durable est issue de son étroite collaboration avec l'ingénieur Donald Buchla, qui a abouti au synthétiseur Buchla série 100, un instrument modulaire précoce à tension contrôlée que Subotnick a aidé à concevoir pour être axé sur le contrôle du timbre et la modulation spatiale, rejetant explicitement l'interface à clavier de son contemporain de la Côte Est, le Moog. Ce partenariat a directement mené à la création de Silver Apples of the Moon (1967), un moment décisif dans l'histoire de la musique électronique, car c'était la première œuvre électronique commandée et créée spécifiquement pour une sortie commerciale sur disque sur le label Nonesuch, faisant ainsi sortir la composition électronique sérieuse du studio universitaire pour la faire entrer dans la conscience populaire. L'utilisation par l'album d'impulsions rythmiques, de formes d'onde complexes et de textures évolutives a établi le modèle pour une grande partie du travail ultérieur sur synthétiseur analogique, en faisant un texte fondateur pour la musique électronique expérimentale et influençant des genres de l'ambient à l'IDM. Il a poursuivi ce succès avec The Wild Bull (1968), continuant son utilisation pionnière du système Buchla pour créer des paysages sonores électroniques denses, vibrants et expressifs qui n'étaient pas composés comme un document fixe, mais comme une expérience destinée à être jouée en direct avec la machine. Plus tard dans sa carrière, Subotnick a poursuivi sa lancée technologique en explorant les premiers échantillonnages numériques, les systèmes de performance interactive et les œuvres multimédias pionnières intégrant des ordinateurs et de la vidéo, défendant constamment l'idée du synthétiseur comme un instrument expressif unique et indépendant dont il était déterminé à réaliser pleinement le potentiel, cimentant son héritage comme l'un des innovateurs les plus essentiels de l'ère analogique.