🎧 PAULINE OLIVEROS [Experimental #037]

1.  PAULINE OLIVEROS➤Mnemonics III➤Four Electronic Pieces 1959-1966➤00:00:25
2. PAULINE OLIVEROS➤The Roots Of The Moment III➤The Roots Of The Moment➤00:17:54
3. PAULINE OLIVEROS➤Bye Bye Butterfly➤Electronic Works➤00:29:48
4. MORTON SUBOTNICK➤Butterfly No. 2➤4 Butterflies➤00:38:05
5. URSULA BOGNER➤Synchronton 2➤Pluto Hat Einen Mond 7➤00:47:16
6. ELLEN FULLMAN + MONIQUE BUZZART➤Fluctuation 3➤Fluctuations➤00:50:09
7. RUTH ANDERSON➤Resolutions➤Tête-À-Tête➤00:57:54
8. PAULINE OLIVEROS➤The Day I Disconnected The Erase Head And Forgot To Reconnect It➤Reverberations - Tape & Electronic Music 1961-1970➤01:15:07
9. PAULINE OLIVEROS + STUART DEMPSTER + PANAIOTIS➤Lear➤Deep Listening➤01:47:43

✚ Pauline Oliveros (1932-2016) was an influential American composer and key figure in the development of electronic music. Her contributions are multifaceted, encompassing innovative techniques, pioneering work in electronic music, and profound influence on contemporary music practices. Pauline Oliveros was born in Houston, Texas, in 1932. She studied at the University of Houston and San Francisco State College. Her early interest in sound and music experimentation set the stage for her future contributions to electronic music. Oliveros is perhaps best known for her concept of "Deep Listening," which emphasizes the importance of listening in every possible way to everything possible to hear, no matter what one is doing. This practice integrates improvisation, electronic music, ritual, teaching, and meditation, forming a holistic approach to sound and consciousness. In the early 1960s, Oliveros was a member of the San Francisco Tape Music Center, a hub for experimental music. She created works using tape delay techniques and early synthesizers, contributing significantly to the development of tape music. Her pieces from this period, such as "Bye Bye Butterfly" (1965), which uses tape delay and samples from Puccini's opera "Madama Butterfly," are seminal works in electronic music. In the 1970s, Oliveros developed "Sonic Meditations," a series of text-based instructions intended to guide groups in creating spontaneous soundscapes through listening and vocalizing. These meditations were revolutionary in their blending of composition, performance, and audience participation, and they had a lasting impact on the field of sound art. Oliveros was an early adopter of new music technologies. She utilized digital delay systems, expanded the use of synthesizers, and explored the potential of live electronic processing. Her work with the Expanded Instrument System (EIS) in the 1990s, a sophisticated software for processing live sound, exemplifies her commitment to integrating cutting-edge technology into her music. Oliveros was a passionate educator, teaching at various institutions including Mills College and the Rensselaer Polytechnic Institute. She was a vocal advocate for inclusivity in music, supporting the role of women and marginalized groups in the arts. Her work often crossed disciplinary boundaries, influencing not only music but also the fields of meditation, therapy, and education. The Pauline Oliveros Foundation (later renamed the Deep Listening Institute) continues her legacy, promoting her practices and philosophies worldwide. Throughout her career, Oliveros received numerous awards and honors, including a Guggenheim Fellowship and induction into the American Academy of Arts and Sciences. Her work has been performed and celebrated globally, solidifying her status as a pioneer of electronic and experimental music. Pauline Oliveros' pioneering spirit and innovative approaches have left an indelible mark on the world of electronic music, influencing generations of composers, musicians, and listeners. Her emphasis on deep, conscious listening and the integration of new technologies into musical practice continues to inspire and shape contemporary sound art and electronic music.

✚ Pauline Oliveros (1932-2016) était une compositrice américaine influente et une figure clé dans le développement de la musique électronique. Ses contributions sont multiples, englobant des techniques innovantes, un travail pionnier dans la musique électronique et une influence profonde sur les pratiques musicales contemporaines. Pauline Oliveros est née à Houston, au Texas, en 1932. Elle a étudié à l'Université de Houston et au San Francisco State College. Son intérêt précoce pour le son et l'expérimentation musicale a préparé le terrain pour ses futures contributions à la musique électronique. Oliveros est peut-être mieux connue pour son concept de "Deep Listening", qui met l'accent sur l'importance d'écouter de toutes les manières possibles tout ce qu'il est possible d'entendre, peu importe ce que l'on fait. Cette pratique intègre l'improvisation, la musique électronique, le rituel, l'enseignement et la méditation, formant une approche holistique du son et de la conscience. Au début des années 1960, Oliveros était membre du San Francisco Tape Music Center, un centre de musique expérimentale. Elle a créé des œuvres en utilisant des techniques de retard sur bande et les premiers synthétiseurs, contribuant de manière significative au développement de la musique sur bande. Ses pièces de cette période, comme "Bye Bye Butterfly" (1965), qui utilise le retard sur bande et des échantillons de l'opéra "Madame Butterfly" de Puccini, sont des œuvres fondamentales de la musique électronique. Dans les années 1970, Oliveros a développé les "Sonic Meditations", une série d'instructions textuelles destinées à guider les groupes dans la création de paysages sonores spontanés par l'écoute et la vocalisation. Ces méditations étaient révolutionnaires dans leur mélange de composition, de performance et de participation du public, et elles ont eu un impact durable sur le domaine de l'art sonore. Oliveros a été une des premières à adopter les nouvelles technologies musicales. Elle a utilisé des systèmes de retard numérique, élargi l'utilisation des synthétiseurs et exploré le potentiel du traitement électronique en direct. Son travail avec le Expanded Instrument System (EIS) dans les années 1990, un logiciel sophistiqué pour le traitement du son en direct, illustre son engagement à intégrer des technologies de pointe dans sa musique. Oliveros était une éducatrice passionnée, enseignant dans diverses institutions, dont le Mills College et le Rensselaer Polytechnic Institute. Elle était une ardente défenseuse de l'inclusivité dans la musique, soutenant le rôle des femmes et des groupes marginalisés dans les arts. Son travail traversait souvent les frontières disciplinaires, influençant non seulement la musique mais aussi les domaines de la méditation, de la thérapie et de l'éducation. La Pauline Oliveros Foundation (plus tard renommée Deep Listening Institute) perpétue son héritage, promouvant ses pratiques et philosophies dans le monde entier. Tout au long de sa carrière, Oliveros a reçu de nombreux prix et distinctions, dont une bourse Guggenheim et son induction à l'Académie américaine des arts et des sciences. Son travail a été joué et célébré dans le monde entier, consolidant son statut de pionnière de la musique électronique et expérimentale. L'esprit pionnier et les approches innovantes de Pauline Oliveros ont laissé une marque indélébile sur le monde de la musique électronique, influençant des générations de compositeurs, de musiciens et d'auditeurs. Son accent sur l'écoute profonde et consciente et l'intégration de nouvelles technologies dans la pratique musicale continue d'inspirer et de façonner l'art sonore contemporain et la musique électronique.