🚀 BONOBO [Downtempo]

 

1. BONOB0➤Nothing Owed➤Dial 'M' For Monkey➤00:00:25
2. BONOBO➤Counterpart➤Fragments➤00:06:42
3. BONOBO➤Transmission 94, Parts 1 & 2➤Days To Come➤00:12:15
4. MORITZ VON OSWALD TRIO➤Chapter 1➤Dissent➤00:20:13
5. AYANKOKO➤Muang Xeun➤Khmu Thidin➤00:27:24
6. L'OMBRE➤Reach For Me➤Letting Go At The Steering Wheel➤00:32:41
7. SCSI 9➤Easy As Down➤Easy As Down➤00:40:29
8. THOMAS FEHLMANN➤Window➤Window➤00:47:43
9. READE TRUTH➤Dangerous Ganes➤Crimen Excepta Ep➤00:56:38
10. WASSERMANN ➤Die Schallplatte [Dj Koze Remix]➤Die Schallplatte Remixe➤01:05:23
11. PLAID➤Scoobs In Columbia [Hoax]➤Scoobs In Columbia➤01:15:16
12. DJ SHADOW➤In-Flux➤In Fluxuations➤01:22:05
13. TRICKY➤Black Steel [In The Draw Mix]➤Black Steel➤01:34:15
14. NIGHTMARES ON WAX➤Pipes Honour➤Smokers Delight➤01:40:39
15. DANIEL MYER➤It's Never Too Late➤Find Fund Finish➤01:49:45
16. BONOBO ➤No Reason➤Migration➤02:03:11

 

✚ Simon Green, universally known by his stage name Bonobo, is an English musician and producer who has become a leading figure in what The Guardian calls "ambient world electronica," making his profound contribution by fusing the intelligent electronica of the 90s with organic instrumentation, deep jazz, and global musical textures, moving far beyond his initial roots in the downtempo and trip-hop scenes of Brighton. Beginning his career in the late 90s, Bonobo's debut album, Animal Magic, established a cult following with its smooth breakbeat loops and dub effects, but his signing to the legendary Ninja Tune label and subsequent albums like Dial 'M' for Monkey and the universally acclaimed Days to Come saw his sound evolve to incorporate live playing and guest vocalists like Bajka, adding a rare, vibrant musicality that set his work apart from purely electronic acts. The breakthrough moment arrived with 2010’s gold-selling Black Sands, a benchmark album that layered multi-instrumental orchestration, sophisticated rhythms, and global influences into cinematic, emotionally resonant soundscapes, which earned him a much wider audience and multiple Grammy nominations, solidifying his status as a dance music headliner. A crucial part of his legacy is the successful transition of his studio-crafted, sample-based music, which he creates largely in solitude, into a spectacular and acclaimed live show featuring a full band—complete with string sections, a drummer, and vocalists—a feat that demonstrated the expressive depth and instrumental soul inherent in electronic production. His meticulous sound design, characterized by intricate, multi-layered percussion, the use of foley recordings, and a constant search for unique textures, has made him a key influence for producers who value atmosphere and narrative complexity over sheer volume, proving that highly crafted electronic music can be both intensely moving and commercially successful, culminating in high-charting albums like Migration and Fragments.

✚ Simon Green, universellement connu sous son nom de scène Bonobo, est un musicien et producteur anglais qui est devenu une figure de proue de ce que The Guardian appelle « l'electronica mondiale ambiante », apportant sa profonde contribution en fusionnant l'electronica intelligente des années 90 avec l'instrumentation organique, le jazz profond et les textures musicales mondiales, s'éloignant considérablement de ses racines initiales dans les scènes downtempo et trip-hop de Brighton. Débutant sa carrière à la fin des années 90, le premier album de Bonobo, Animal Magic, lui a valu un public culte avec ses boucles breakbeat douces et ses effets dub, mais sa signature sur le légendaire label Ninja Tune et les albums suivants comme Dial 'M' for Monkey et le très acclamé Days to Come ont vu son son évoluer pour incorporer du jeu en direct et des chanteurs invités comme Bajka, ajoutant une musicalité rare et vibrante qui a distingué son travail des actes purement électroniques. Le moment décisif est survenu avec Black Sands, disque d'or en 2010, un album de référence qui a superposé une orchestration multi-instrumentale, des rythmes sophistiqués et des influences mondiales dans des paysages sonores cinématographiques et émotionnellement résonnants, ce qui lui a valu un public beaucoup plus large et de multiples nominations aux Grammy, consolidant son statut de tête d'affiche de la musique de danse. Une partie cruciale de son héritage est la transition réussie de sa musique conçue en studio et basée sur des samples, qu'il crée largement dans la solitude, vers un spectacle en direct spectaculaire et acclamé mettant en vedette un groupe complet – comprenant des sections de cordes, un batteur et des chanteurs – un exploit qui a démontré la profondeur expressive et l'âme instrumentale inhérentes à la production électronique. Sa conception sonore méticuleuse, caractérisée par des percussions complexes et multicouches, l'utilisation d'enregistrements foley et une recherche constante de textures uniques, a fait de lui une influence clé pour les producteurs qui privilégient l'atmosphère et la complexité narrative par rapport au volume pur, prouvant que la musique électronique très élaborée peut être à la fois intensément émouvante et commercialement réussie, culminant avec des albums classés en tête des ventes comme Migration et Fragments.