🚀 BONOBO [Downtempo]

 

1. BONOB0➤Nothing Owed➤Dial 'M' For Monkey➤00:00:25
2. BONOBO➤Counterpart➤Fragments➤00:06:42
3. BONOBO➤Transmission 94, Parts 1 & 2➤Days To Come➤00:12:15
4. MORITZ VON OSWALD TRIO➤Chapter 1➤Dissent➤00:20:13
5. AYANKOKO➤Muang Xeun➤Khmu Thidin➤00:27:24
6. L'OMBRE➤Reach For Me➤Letting Go At The Steering Wheel➤00:32:41
7. SCSI 9➤Easy As Down➤Easy As Down➤00:40:29
8. THOMAS FEHLMANN➤Window➤Window➤00:47:43
9. READE TRUTH➤Dangerous Ganes➤Crimen Excepta Ep➤00:56:38
10. WASSERMANN ➤Die Schallplatte [Dj Koze Remix]➤Die Schallplatte Remixe➤01:05:23
11. PLAID➤Scoobs In Columbia [Hoax]➤Scoobs In Columbia➤01:15:16
12. DJ SHADOW➤In-Flux➤In Fluxuations➤01:22:05
13. TRICKY➤Black Steel [In The Draw Mix]➤Black Steel➤01:34:15
14. NIGHTMARES ON WAX➤Pipes Honour➤Smokers Delight➤01:40:39
15. DANIEL MYER➤It's Never Too Late➤Find Fund Finish➤01:49:45
16. BONOBO ➤No Reason➤Migration➤02:03:11

 

✚ Bonobo, the stage name of Simon Green, is a British musician, producer, and DJ known for his unique approach to electronic music, blending elements of trip-hop, downtempo, jazz, and world music. Since his emergence in the early 2000s, Bonobo has played a significant role in shaping the sound of contemporary electronic music, contributing to its evolution with his innovative use of organic and synthetic sounds. Bonobo began his career in Brighton, UK, as part of the burgeoning downtempo and trip-hop scenes. His debut album, Animal Magic (2000), released on Tru Thoughts, showcased his early style—an intricate mix of samples and live instrumentation, creating lush, melodic soundscapes. This album gained critical acclaim for its detailed production and marked Bonobo as a key figure in the downtempo genre, earning him comparisons to artists like DJ Shadow and Amon Tobin. Bonobo’s signing to the influential Ninja Tune label in 2003 marked a significant turning point. His second album, Dial 'M' for Monkey (2003), continued to explore ambient and downtempo textures, but with more refined production techniques. This period solidified his reputation within the electronic music community. Albums like Days to Come (2006) and Black Sands (2010) saw him incorporating more live instruments and collaborating with vocalists, adding layers of jazz, soul, and world music influences. Notable tracks like “Ketto” and “Kiara” became staples in electronic music. The North Borders (2013) and Migration (2017) demonstrated Bonobo’s expanding sonic palette, blending intricate rhythms with complex melodies, often featuring guest vocalists like Erykah Badu, Szjerdene, and Rhye. Bonobo's live performances, often featuring a full band, have been instrumental in bridging the gap between electronic and live music scenes, drawing audiences from diverse musical backgrounds. His live sets are known for their dynamic range, seamlessly blending electronic beats with live instrumentation. Fragments (2022), Bonobo's most recent album, continues to push the boundaries of his sound, exploring themes of nature, isolation, and connection, reflecting the global experiences of recent years. This album further blends electronic beats with organic sounds, incorporating strings, woodwinds, and field recordings. Bonobo’s music is characterized by a seamless integration of organic and electronic elements. His use of live instruments alongside electronic beats and samples has influenced many artists in the downtempo and chillwave scenes, creating a bridge between electronic and traditional music forms. Bonobo played a significant role in the evolution of downtempo and trip-hop, genres that emerged from the UK’s electronic scene in the 1990s. His music has often been at the forefront of these styles, inspiring many subsequent artists and producers. His approach to sampling, blending snippets of obscure records with live instruments, has been widely praised for its creativity and depth. This technique not only enhances the emotional texture of his music but also blurs the lines between electronic and acoustic soundscapes. Bonobo’s emphasis on live performance has been influential in the electronic music world. By bringing a full band on tour, he has helped redefine how electronic music can be presented live, moving away from traditional DJ sets to more immersive, concert-like experiences. Bonobo’s work frequently incorporates global music influences, including African, Middle Eastern, and Latin American sounds, contributing to the genre’s global reach and accessibility. This approach has helped bring electronic music to wider, more diverse audiences. Bonobo’s work continues to influence the evolution of electronic music, pushing boundaries through innovation, collaboration, and a dedication to blending electronic and organic sounds. His ability to craft emotionally resonant music that transcends genre conventions has solidified his status as one of the leading figures in contemporary electronic music.

✚ Bonobo, nom de scène de Simon Green, est un musicien, producteur et DJ britannique connu pour son approche unique de la musique électronique, mélangeant des éléments de trip-hop, downtempo, jazz et musiques du monde. Depuis son émergence au début des années 2000, Bonobo a joué un rôle important dans la formation du son de la musique électronique contemporaine, contribuant à son évolution grâce à son utilisation innovante de sons organiques et synthétiques. Bonobo a commencé sa carrière à Brighton, au Royaume-Uni, dans les scènes en pleine expansion du downtempo et du trip-hop. Son premier album, Animal Magic (2000), sorti sur le label Tru Thoughts, a mis en avant son style précoce — un mélange complexe de samples et d’instruments joués en direct, créant des paysages sonores luxuriants et mélodiques. Cet album a été salué par la critique pour sa production détaillée et a marqué Bonobo comme une figure clé du genre downtempo, lui valant des comparaisons avec des artistes tels que DJ Shadow et Amon Tobin. La signature de Bonobo avec le label influent Ninja Tune en 2003 a marqué un tournant significatif. Son deuxième album, Dial 'M' for Monkey (2003), a continué d'explorer des textures ambiantes et downtempo, mais avec des techniques de production plus raffinées. Cette période a solidifié sa réputation au sein de la communauté de la musique électronique. Des albums comme Days to Come (2006) et Black Sands (2010) l'ont vu intégrer davantage d'instruments live et collaborer avec des chanteurs, ajoutant des couches d'influences jazz, soul et musiques du monde. Des morceaux notables comme « Ketto » et « Kiara » sont devenus des incontournables de la musique électronique. The North Borders (2013) et Migration (2017) ont démontré l'élargissement de la palette sonore de Bonobo, mêlant des rythmes complexes à des mélodies sophistiquées, avec des chanteurs invités tels que Erykah Badu, Szjerdene et Rhye. Les performances live de Bonobo, souvent avec un groupe complet, ont joué un rôle clé pour combler le fossé entre les scènes de musique électronique et live, attirant des publics issus de divers horizons musicaux. Ses performances en direct sont connues pour leur dynamisme, alliant harmonieusement beats électroniques et instrumentation live. Fragments (2022), le plus récent album de Bonobo, continue de repousser les limites de son son, explorant des thèmes liés à la nature, à l'isolement et à la connexion, reflétant les expériences mondiales des dernières années. Cet album mêle encore davantage les beats électroniques à des sons organiques, en intégrant des cordes, des bois et des enregistrements de terrain. La musique de Bonobo se distingue par une intégration fluide d'éléments organiques et électroniques. Son utilisation d'instruments live aux côtés de beats électroniques et de samples a influencé de nombreux artistes dans les scènes downtempo et chillwave, créant un pont entre les formes musicales électroniques et traditionnelles. Bonobo a joué un rôle essentiel dans l'évolution du downtempo et du trip-hop, des genres nés de la scène électronique britannique des années 1990. Sa musique a souvent été à l'avant-garde de ces styles, inspirant de nombreux artistes et producteurs. Son approche du sampling, mêlant des extraits de disques rares avec des instruments live, a été largement saluée pour sa créativité et sa profondeur. Cette technique enrichit non seulement la texture émotionnelle de sa musique, mais brouille également les frontières entre les paysages sonores électroniques et acoustiques. Bonobo a mis un accent particulier sur les performances live, influençant ainsi le monde de la musique électronique. En emmenant un groupe complet en tournée, il a aidé à redéfinir la manière de présenter la musique électronique en live, en s'éloignant des sets de DJ traditionnels pour des expériences plus immersives et proches des concerts. Le travail de Bonobo intègre fréquemment des influences musicales mondiales, y compris des sons africains, moyen-orientaux et latino-américains, contribuant à l'accessibilité et à la portée mondiale du genre. Cette approche a permis de faire connaître la musique électronique à des publics plus larges et diversifiés. L'œuvre de Bonobo continue d'influencer l'évolution de la musique électronique, repoussant les frontières par l'innovation, la collaboration et un engagement constant à mélanger sons électroniques et organiques. Sa capacité à créer une musique émotionnellement résonnante qui transcende les conventions de genre a solidifié son statut en tant que l'une des figures de proue de la musique électronique contemporaine.