🎧 RYŪICHI SAKAMOTO [Glitch]

 

1. ALVA NOTO + R. SAKAMOTO➤Glass➤Glass➤00:00:25
2. RYUICHI SAKAMOTO➤Senbai Kosha➤Works➤00:37:24
3. KRAFTWERK➤Dentaku➤The Mix➤00:47:26
4. YELLOW MAGIC ORCHESTRA➤Radioactivity [Live 2012]➤No Nukes 2012 (Live In  Makuhari Messe)➤00:50:53
5. BAJUNE TOBETA➤Merry Christmas Mr. Lawrence➤Ryuichi Sakamoto Tribute (V/A)➤00:56:57
6. SACHIKO M + RYUICHI SAKAMOTO➤Snow, Silence, Partially Sunny➤Snow, Silence, Partially Sunny➤01:02:39
7. RYUICHI SAKAMOTO➤Exhibition➤Field Work, Steppin' into Asia➤01:40:29
8. 坂本龍一➤20220123➤12➤01:56:01

✚ Ryūichi Sakamoto, who passed away in March 2023, left behind a dazzling sonic tapestry woven through the history of contemporary electronic music, making him a true sound architect whose influence extended far beyond Japan's borders. It was as a co-founder and keyboardist of the trio Yellow Magic Orchestra (YMO) in 1978, alongside Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, that Sakamoto first exploded onto the world stage, shaping synth-pop and techno-pop with a sharp sense of melody and a pioneering use of synthesizers, sequencers, and notably, the Roland TR-808 drum machine, revolutionizing the soundscape by offering a sophisticated and chic Asian alternative to Kraftwerk. Their global success, particularly with tracks like Rydeen and the exotic electronic flair of Firecracker, not only made YMO the best-selling band in Japan of its era but also paved the way for electro-funk and hip-hop, with Sakamoto's solo tracks such as Riot in Lagos (1980) being cited as early blueprints for artists like Afrika Bambaataa. Parallel to the band's career, his solo discography broadened through constant exploration, fusing his classical training in piano and composition with electronic avant-garde, ambient, and ethno-fusion, ranging from his daring debut album Thousand Knives (1978) to more introspective and meditative works like async (2017). Beyond the studio, Sakamoto became synonymous with the electronic film score, inventing a style of cinematic composition that seamlessly blended synthetic and orchestral textures; his work for Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983), in which he also acted alongside David Bowie, earned him a BAFTA, and his masterful score for The Last Emperor (1987) secured him an Oscar, a Grammy, and a Golden Globe, cementing his international reputation as a composer capable of evoking deep, complex emotional landscapes. His ability to navigate between genres, from YMO's pop anthems to the minimalist experimental collaborations with artist Alva Noto, and through to sumptuous orchestral arrangements, underscores his genius, making him a rare cross-genre figure, constantly seeking new sonic frontiers, merging acoustic sounds with digital technologies to create a borderless, "cosmic music" that will continue to inspire generations of electronic artists to come.

✚ La trajectoire de Ryūichi Sakamoto, disparu en mars 2023, est un fil d'Ariane éblouissant tissé à travers l'histoire de la musique électronique contemporaine, faisant de lui un véritable architecte sonore dont l'influence dépasse largement les frontières du Japon. C'est en tant que co-fondateur et claviériste du trio Yellow Magic Orchestra (YMO) en 1978, aux côtés de Haruomi Hosono et Yukihiro Takahashi, que Sakamoto a d'abord explosé sur la scène mondiale, façonnant le synth-pop et le techno-pop avec un sens aigu de la mélodie et une utilisation pionnière des synthétiseurs, des séquenceurs et, notamment, de la boîte à rythmes Roland TR-808, révolutionnant le paysage sonore en proposant une alternative asiatique chic et sophistiquée à Kraftwerk. Leur succès planétaire, notamment avec des titres comme Rydeen et l'électronique exotique de Firecracker, a non seulement fait de YMO le groupe le plus vendu au Japon de son époque, mais a aussi ouvert la voie à l'electro-funk et au hip-hop, avec des morceaux solo de Sakamoto tels que Riot in Lagos (1980) qui sont cités comme des modèles précoces pour des artistes comme Afrika Bambaataa. Parallèlement à la carrière du groupe, sa discographie solo s'est enrichie d'une exploration constante, fusionnant sa formation classique en piano et composition avec l'avant-garde électronique, l'ambient et l'ethno-fusion, allant de son audacieux premier album Thousand Knives (1978) jusqu'à des œuvres plus introspectives et méditatives comme async (2017). Au-delà du studio, Sakamoto est devenu synonyme de bande originale électronique, inventant un style de composition cinématographique qui mélangeait harmonieusement les textures synthétiques et orchestrales; son travail pour Furyo (1983), dans lequel il a également joué aux côtés de David Bowie, lui a valu un BAFTA, et sa partition magistrale pour Le Dernier Empereur (1987) lui a valu un Oscar, un Grammy et un Golden Globe, cimentant sa réputation internationale comme un compositeur capable d'évoquer des paysages émotionnels profonds et complexes. Sa capacité à naviguer entre les genres, des hymnes pop de YMO aux collaborations expérimentales minimalistes avec l'artiste Alva Noto, en passant par les arrangements orchestraux somptueux, prouve son génie, faisant de lui une figure transgenre rare, constamment à la recherche de nouvelles frontières sonores, mêlant sons acoustiques et technologies numériques pour créer une musique cosmique sans frontières qui continuera d'inspirer les générations futures d'artistes électroniques.