💀 THE GEROGERIGEGEGE [Noise]

1. THE GEROGERIGEGEGE➤Yellow Trash Bazooka Side B➤Tokyo Anal Dynamite Singles➤00:00:25
2. THE GEROGERIGEGEGE➤Senzuri Monkey Metal Action➤Tokyo Anal Dynamite Singles➤00:09:01
3. HANATARASHI + KYŌAKUKYŌJINDAN➤Jigoku No Komoriuta (Side A)➤Jigoku No Komoriuta➤00:18:12
4. YASUNAO TONE➤Ai Deviatoin #1➤Ai Deviation #1, #2➤00:47:26
5. YU MIYASHITA➤Latatan➤Noble Niche➤01:27:59
6. THE GEROGERIGEGEGE➤Side A Of It➤45rpm Performance➤01:32:31
7. THE GEROGERIGEGEGE➤Violence Onanie➤Senzuri Champion➤01:56:08

 

✚ The Gerogerigegege, the singularly extreme and elusive Japanese noise project primarily driven by Juntaro Yamanouchi since the early 1980s, occupies one of the most unsettling and aggressively avant-garde corners of the electronic and noise music landscape, contributing to the genre by completely redefining the limits of musical transgression and performance art through sound. Operating with deliberate obscurity and a radical disregard for conventional form, Yamanouchi fused elements of raw noise, harsh electronics, musique concrète, and sometimes rudimentary punk-rock structures, but his work is uniquely characterized by the inclusion of found sounds and highly explicit, often unsettling, field recordings of sexual acts and bodily functions, which became a defining, controversial aspect of the project. Albums like 45RPM Performance and Tokyo Anal Dynamite challenged listeners with their chaotic, fragmented sound collages, proving that electronic music could function as a medium for pure, non-linear shock and raw psychological intensity rather than aesthetic pleasure or rhythmic continuity. The project's immense influence stems from its total commitment to noise and anti-music, particularly within the Japanoise scene, where The Gerogerigegege's willingness to integrate taboo content and extreme sonic manipulation provided a blueprint for subsequent experimental artists seeking to dismantle the accepted norms of sound art. While never mainstream, their work is highly valued in academic and extreme music circles for its uncompromising nature and its successful, albeit disturbing, use of electronic manipulation and tape techniques to create an audio document of cultural and personal decay, solidifying Yamanouchi's legacy as a true anarchist of sound whose contribution lies in demonstrating the ultimate, chaotic frontier of electronic noise expression.

✚ The Gerogerigegege, le projet de noise japonais singulièrement extrême et insaisissable principalement dirigé par Juntaro Yamanouchi depuis le début des années 1980, occupe l'un des coins les plus troublants et agressivement avant-gardistes du paysage de la musique électronique et du noise, contribuant au genre en redéfinissant complètement les limites de la transgression musicale et de l'art de la performance par le son. Opérant avec une obscurité délibérée et un mépris radical pour la forme conventionnelle, Yamanouchi a fusionné des éléments de raw noise, d'électronique dure, de musique concrète et parfois des structures punk-rock rudimentaires, mais son travail est uniquement caractérisé par l'inclusion de sons trouvés et d'enregistrements de terrain très explicites, souvent troublants, d'actes sexuels et de fonctions corporelles, qui sont devenus un aspect déterminant et controversé du projet. Des albums comme 45RPM Performance et Tokyo Anal Dynamite ont interpellé les auditeurs avec leurs collages sonores chaotiques et fragmentés, prouvant que la musique électronique pouvait fonctionner comme un médium pour le choc pur, non linéaire et l'intensité psychologique brute plutôt que pour le plaisir esthétique ou la continuité rythmique. L'immense influence du projet découle de son engagement total envers le bruit et l'anti-musique, en particulier au sein de la scène Japanoise, où la volonté de The Gerogerigegege d'intégrer du contenu tabou et une manipulation sonore extrême a fourni un modèle aux artistes expérimentaux ultérieurs cherchant à démanteler les normes acceptées de l'art sonore. Bien que n'étant jamais grand public, leur travail est très apprécié dans les cercles universitaires et de musique extrême pour sa nature intransigeante et son utilisation réussie, quoique dérangeante, de la manipulation électronique et des techniques de bande pour créer un document audio de la décadence culturelle et personnelle, consolidant l'héritage de Yamanouchi en tant que véritable anarchiste du son dont la contribution réside dans la démonstration de la frontière ultime et chaotique de l'expression du noise électronique.