📢 ELECTRONIC TIMES: GIRL POWER! Vol.2

1. DAPHNE ORAM➤Ascending & Descending Sequences Of Varying Nature➤00:00:25
2. SOFIA GUBAIDULINA➤Vivente / Non-Vivente➤00:05:37
3. BEATRIZ FERREYRA➤Deux Dents Dehors➤00:16:23
4. RUTH ANDERSON➤Points➤00:20:24
5. RUTH WHITE➤Hanged Man➤00:25:54
6. ANN MCMILLAN➤Gateway Summer Sound➤00:29:24
7. CATHERINE CHRISTER HENNIX➤Equal Temperament Fender Mix➤00:41:26
8. MAGGI PAYNE➤Glassy Metals➤00:54:12
9. THE SPACE LADY➤Synthesize Me➤01:04:16
10. DORIS NORTON➤Psychoraptus➤01:09:02
11. URSULA BOGNER➤Punkte➤01:13:29
12. ANNA HOMLER➤E'sha Ko'la Kee'yo➤01:16:31
13. BJÖRK➤Pluto➤01:19:19
14. SACHIKO M➤13072001➤01:22:39
15. TUJIKO NORIKO ➤Yuurei Kikou➤01:29:56
16. CHLOÉ➤Take Care➤01:34:15
17. OKKYUNG LEE➤One Hundred Years Old Rain (The Same River Twice)➤01:38:51
18. GENEVIÈVE PASQUIER➤Vie 1➤01:44:59
19. HILDUR GUÐNADÓTTIR➤The Door➤01:50:04
20. EIKO ISHIBASHI➤Memory Of Future➤01:52:48
21. SARAH DAVACHI➤At Hand➤02:13:57
22. KALI MALONE ➤Sacrificial Code➤02:20:03
23. JUDITH HAMANN➤Under / Over➤02:25:34
24. LI YILEI➤A Field Of Social Tension➤02:42:27

✚ The Pioneers and Classical Experimentation

 

Sofia Gubaidulina: Although famous for her spiritual acoustic works, she explored electronics as early as the 1970s at the Moscow Electronic Music Studio with the piece Vivente - Non Vivente. There, she manipulated natural and industrial sounds to explore the duality between the organic and the mechanical. Her mystical approach breathes a rare philosophical depth into Soviet synthesis.

Beatriz Ferreyra: A major figure of the GRM alongside Pierre Schaeffer, she perfected the art of editing and sound spatialization. Her compositions are distinguished by a quasi-microscopic analysis of sound matter and a virtuoso management of acoustic energy. She continues to influence current generations through her mastery of pure electroacoustics.

The Golden Age of Synthesis and Sampling

Ruth Anderson: Founder of the electronic music studio at Hunter College, she focused on the psychoacoustic properties of sound and its healing potential. Her works, often minimalist, use sine waves and tape manipulations to induce altered states of consciousness. She played a key role in integrating empathy and deep listening into electronic creation.

Ruth White: A pioneer in the use of the Moog synthesizer, she is famous for her electronic interpretations of Baudelaire in Flowers of Evil. She successfully transformed the human voice into an eerie, haunting texture using early filtering techniques. Her work paved the way for the narrative and poetic use of synthesizers in both popular and experimental culture.

Ann McMillan: A former assistant to Edgard Varèse, she made her mark through her work at the Columbia-Princeton Electronic Music Center. She is recognized for compositions blending animal sounds (insects, frogs) with complex electronic structures, creating an "acoustic ecology" ahead of its time. Her work demonstrates great finesse in the processing of environmental sources.

Minimalism, Drone, and Spirituality

Catherine Christer Hennix: A mathematician and musician, she developed an aesthetic based on just intonation and long-duration drones. Inspired by Indian raga and American minimalism, she used electronics to achieve a form of sound "illumination." Her installations and compositions seek to suspend the listener's perception of time.

Maggi Payne: A renowned composer and recording engineer, she creates soundscapes with absolute technological precision. Her works are often inspired by physical or astronomical phenomena, using multitracking to build dense, immersive textures. She is a central figure in electronic music education at Mills College.

The Space Lady (Susan Dietrich Schneider): A cult figure of street music, she popularized the use of the Casio synthesizer and echo effects within an "outsider" and lo-fi aesthetic. Her celestial covers and original compositions radiate an aura of kindness and naive futurism. She embodies the accessibility of electronics and its power for immediate emotional transformation.

Technological Innovation and Identity

Doris Norton: A pioneer of computer music in Italy, she was one of the first artists sponsored by Apple in the 1980s. Her music fuses progressive rock, electronic experimentation, and rhythmic structures that prefigured techno. She contributed greatly to the democratization of personal computers as tools for artistic creation.

Ursula Bogner: Rediscovered late, her work (though some see it as partly fictional) bears witness to a domestic and playful practice of synthesizers in the 60s and 70s. Her recordings blend vocal experiments with simple yet inventive rhythmic structures. She represents the figure of the solitary researcher exploring the limits of her machines.

Anna Homler: A performer and sound artist, she is known for her invented language and her use of repurposed objects treated electronically. Her Breadwoman project mixes ancestral archetypes with sampling techniques to create a modern ritual music. She explores the voice as a malleable electronic instrument and a carrier of mythologies.

Contemporary Icons and Radicalism

Björk: A total artist, she propelled experimental electronics to the top of the global charts through collaborations with leading producers. From the pioneering use of the Lemur controller to iPad apps for Biophilia, she integrates technology as an extension of nature and the body. Her work is a permanent quest for sound innovation combined with raw emotion.

Sachiko M: A leading figure of the Japanese "onkyo" scene, she exclusively uses the internal sounds of the sampler (sine waves) without using actual samples. Her music is radically minimalist, prioritizing silence and pure frequencies. She redefined the limits of electronic performance through her extreme economy of means.

Tujiko Noriko: Often called the "Japanese Björk," she mixes melancholic pop with glitchy, deconstructed electronic textures. Her voice, fragile and intimate, contrasts with complex and sometimes chaotic digital arrangements. She brought a cinematographic sensibility and a dreamlike narrative to experimental electronic music.

Hybridization and the Modern Scene

Chloé: An essential figure of the French electronic scene, she navigates between club culture and composition for film or dance. Her style is characterized by hypnotic atmospheres, subtle textural work, and a narrative approach to DJing. She actively contributes to the recognition of electronics as a refined and versatile art form.

Okkyung Lee: A virtuoso cellist, she integrates free improvisation and electronic processing to push the limits of her instrument. Her playing, often abrasive and intense, explores parasitic noises and extreme resonances. She creates unique bridges between noise, avant-garde jazz, and contemporary music.

Geneviève Pasquier: An artist moving in industrial and experimental spheres, she uses her voice and analog machines to create dark, eroticized atmospheres. Her performances are often marked by a raw aesthetic and constant dramatic tension. She represents a more radical and physical facet of European electronic music.

The Revival of Drone and Acoustics

Hildur Guðnadóttir: An Icelandic composer and cellist, she uses electronics to extend the expressive capabilities of her acoustic instruments. Her film scores (such as Joker) show an exceptional mastery of drone and sound manipulation to create psychological tension. Today, she is one of the most awarded figures in contemporary music.

Eiko Ishibashi: A Japanese multi-instrumentalist, she fluidly fuses experimental pop, jazz, and film music. Their use of electronic treatments adds a dreamlike and complex dimension to often melodic structures. She is recognized for her ability to create soundscapes that are both familiar and strangely off-kilter.

Sarah Davachi: Her work focuses on the textures of vintage analog synthesizers and early keyboard instruments (organs). She explores slow harmonic variations and acoustic phenomena related to duration. Her music invites meditative listening, highlighting the spectral richness of the simplest electronic sounds.

The New Generation and Identity Exploration

Kali Malone: She became known for her compositions for pipe organs and synthesis systems, focused on just intonation. Her music unfolds in a very slow temporality, creating immersive and monumental sound spaces. She updates ancient composition techniques through the lens of modern minimalist rigor.

Judith Hamann: A cellist exploring sound "climates," she uses electronics to amplify the micro-sounds of her instrument. Her work focuses on fragility, resonance, and the interaction between the body and the machine. She is part of a sound research process that transcends genre boundaries.

Li Yilei: A multidisciplinary artist, she uses modular synthesizers and found objects to create delicate, fragmented compositions. Her work often explores themes of identity, memory, and sensory perception. She represents a new generation that combines abstract sound design with a personal poetic sensibility.

✚ Les Pionnières et l'Expérimentation Classique

Sofia Gubaidulina : Bien que célèbre pour ses œuvres acoustiques spirituelles, elle a exploré l'électronique dès les années 70 au Studio de Musique Électronique de Moscou avec l'œuvre Vivente - Non Vivente. Elle y manipule des sons naturels et industriels pour explorer la dualité entre l'organique et le mécanique. Son approche mystique insuffle une profondeur philosophique rare à la synthèse sonore soviétique.

Beatriz Ferreyra : Figure majeure du GRM aux côtés de Pierre Schaeffer, elle a perfectionné l'art du montage et de la spatialisation sonore. Ses compositions se distinguent par une analyse quasi-microscopique de la matière sonore et une gestion virtuose de l'énergie acoustique. Elle continue d'influencer les générations actuelles par sa maîtrise de l'électroacoustique pure.

L'Âge d'Or de la Synthèse et du Sampling

Ruth Anderson : Fondatrice du studio de musique électronique du Hunter College, elle s'est concentrée sur les propriétés psychoacoustiques du son et son potentiel de guérison. Ses œuvres, souvent minimalistes, utilisent des ondes sinusoïdales et des manipulations de bandes pour induire des états de conscience modifiés. Elle a joué un rôle clé dans l'intégration de l'empathie et de l'écoute profonde dans la création électronique.

Ruth White : Pionnière de l'utilisation du synthétiseur Moog, elle est célèbre pour ses interprétations électroniques de Baudelaire dans Flowers of Evil. Elle a su transformer la voix humaine en une texture étrange et envoûtante grâce à des techniques de filtrage précoces. Son travail a ouvert la voie à l'utilisation narrative et poétique des synthétiseurs dans la culture populaire et expérimentale.

Ann McMillan : Ancienne assistante d'Edgard Varèse, elle a marqué l'histoire par son travail au studio de la Columbia-Princeton. Elle est reconnue pour ses compositions mêlant des sons d'animaux (insectes, grenouilles) à des structures électroniques complexes, créant une « écologie sonore » avant l'heure. Son œuvre témoigne d'une grande finesse dans le traitement des sources environnementales.

Minimalisme, Drone et Spiritualité

Catherine Christer Hennix : Mathématicienne et musicienne, elle a développé une esthétique basée sur l'intonation juste et les drones de longue durée. Inspirée par le raga indien et le minimalisme américain, elle utilise l'électronique pour atteindre une « illumination » sonore. Ses installations et compositions cherchent à suspendre la perception du temps chez l'auditeur.

Maggi Payne : Compositrice et ingénieure du son de renom, elle crée des paysages sonores d'une précision technologique absolue. Ses œuvres s'inspirent souvent de phénomènes physiques ou astronomiques, utilisant le multi-piste pour construire des textures denses et immersives. Elle est une figure centrale de l'enseignement de la musique électronique au Mills College.

The Space Lady (Susan Dietrich Schneider) : Figure culte de la musique de rue, elle a popularisé l'usage du synthétiseur Casio et des effets d'écho dans une esthétique « outré » et lo-fi. Ses reprises célestes et ses compositions originales dégagent une aura de bienveillance et de futurisme naïf. Elle incarne l'accessibilité de l'électronique et son pouvoir de transformation émotionnelle immédiate.

Innovation Technologique et Identité

Doris Norton : Pionnière de l'informatique musicale en Italie, elle fut l'une des premières artistes sponsorisées par Apple dans les années 80. Sa musique fusionne le rock progressif, l'expérimentation électronique et des structures rythmiques préfigurant la techno. Elle a grandement contribué à la démocratisation des ordinateurs personnels comme outils de création artistique.

Ursula Bogner : Redécouverte tardivement, son œuvre (bien que certains y voient une part de fiction) témoigne d'une pratique domestique et ludique des synthétiseurs dans les années 60-70. Ses enregistrements mêlent des expérimentations vocales et des structures rythmiques simples mais inventives. Elle représente la figure de la chercheuse solitaire explorant les limites de ses machines.

Anna Homler : Performreuse et artiste sonore, elle est connue pour son langage inventé et son utilisation d'objets détournés traités électroniquement. Son projet Breadwoman mêle archétype ancestral et techniques de sampling pour créer une musique rituelle moderne. Elle explore la voix comme un instrument électronique malléable et porteur de mythologies.

Icônes et Radicalité Contemporaine

Björk : Artiste totale, elle a propulsé l'électronique expérimentale au sommet des charts mondiaux grâce à des collaborations avec les plus grands producteurs. De l'usage précurseur du Lemur aux applications iPad pour Biophilia, elle intègre la technologie comme une extension de la nature et du corps. Son œuvre est une quête permanente d'innovation sonore alliée à une émotion brute.

Sachiko M : Figure de proue de la scène « onkyo » japonaise, elle utilise exclusivement les sons internes de l'échantillonneur (sinusoïdales) sans utiliser d'échantillons. Sa musique est d'un minimalisme radical, privilégiant le silence et les fréquences pures. Elle a redéfini les limites de ce qui constitue une performance électronique par son économie de moyens extrême.

Tujiko Noriko : Souvent surnommée la « Björk japonaise », elle mélange une pop mélancolique avec des textures électroniques glitch et déstructurées. Sa voix, fragile et intime, contraste avec des arrangements numériques complexes et parfois chaotiques. Elle a apporté une sensibilité cinématographique et une narration onirique à la musique électronique expérimentale.

Hybridation et Musique Actuelle

Chloé : Figure incontournable de la scène électronique française, elle navigue entre la culture club et la composition pour l'image ou la danse. Son style se caractérise par des ambiances hypnotiques, un travail subtil sur les textures et une approche narrative du DJing. Elle contribue activement à la reconnaissance de l'électronique comme un art raffiné et polyvalent.

Okkyung Lee : Violoncelliste virtuose, elle intègre l'improvisation libre et le traitement électronique pour repousser les limites de son instrument. Son jeu, souvent abrasif et intense, explore les bruits parasites et les résonances extrêmes. Elle crée des ponts uniques entre le bruitisme, le jazz d'avant-garde et la musique contemporaine.

Geneviève Pasquier : Artiste évoluant dans les sphères industrielles et expérimentales, elle utilise sa voix et des machines analogiques pour créer des atmosphères sombres et érotisées. Ses performances sont souvent marquées par une esthétique brute et une tension dramatique constante. Elle représente une facette plus radicale et physique de la musique électronique européenne.

Le Renouveau du Drone et de l'Acoustique

Hildur Guðnadóttir : Compositrice et violoncelliste islandaise, elle utilise l'électronique pour étendre les capacités expressives de ses instruments acoustiques. Ses partitions pour le cinéma (comme Joker) montrent une maîtrise exceptionnelle du drone et de la manipulation sonore pour créer une tension psychologique. Elle est aujourd'hui l'une des figures les plus récompensées de la musique contemporaine.

Eiko Ishibashi : Multi-instrumentiste japonaise, elle fusionne la pop expérimentale, le jazz et la musique de film avec une grande fluidité. Son utilisation des traitements électroniques apporte une dimension onirique et complexe à ses structures souvent mélodiques. Elle est reconnue pour sa capacité à créer des paysages sonores à la fois familiers et étrangement décalés.

Sarah Davachi : Son travail se concentre sur les textures des synthétiseurs analogiques vintage et des instruments à clavier anciens (orgues). Elle explore les variations harmoniques lentes et les phénomènes acoustiques liés à la durée. Sa musique invite à une écoute méditative, mettant en lumière la richesse spectrale des sons électroniques les plus simples.

La Relève et l'Exploration Identitaire

Kali Malone : Elle s'est fait connaître par ses compositions pour orgues à tuyaux et systèmes de synthèse, axées sur l'intonation juste. Sa musique se déploie dans une temporalité très lente, créant des espaces sonores immersifs et monumentaux. Elle réactualise les techniques de composition anciennes par le prisme de la rigueur minimaliste moderne.

Judith Hamann : Violoncelliste explorant les « climats » sonores, elle utilise l'électronique pour amplifier les micro-sons de son instrument. Son travail porte sur la fragilité, la résonance et l'interaction entre le corps et la machine. Elle s'inscrit dans une démarche de recherche sonore qui dépasse les frontières des genres.

Li Yilei : Artiste pluridisciplinaire, elle utilise des synthétiseurs modulaires et des objets trouvés pour créer des compositions délicates et fragmentées. Son travail explore souvent les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la perception sensorielle. Elle représente une nouvelle génération qui allie design sonore abstrait et sensibilité poétique personnelle.