🎧 BERNARD PARMEGIANI [Electroacoustic]
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✚ Bernard Parmegiani stands as a titan in the annals of electronic music, a key pioneer whose rigorous experimentation pro-foundly shaped the field, particularly within the French tradition of musique concrète and acousmatic music. His journey into sound began not with traditional musical training, but as a sound engineer for French television and, notably, through the disci-pline of mime, a practice he often cited as foundational to his understanding of sound's physical and sculptural presence. In 1959, he joined the Groupe de Recherches Musicales (GRM) in Paris, the epicenter of electroacoustic innovation founded by Pierre Schaeffer, the inventor of musique concrète, where Parmegiani quickly transitioned from engineer to composer alongside fig-ures like Iannis Xenakis and François Bayle, inheriting and expanding Schaeffer's revolutionary concept of treating recorded sound—or 'sound objects'—as the raw material for composition, manipulating them via tape techniques like splicing, looping, filtering, and speed alteration. Parmegiani's early works, such as Violostries (1964) for violin and tape, displayed a virtuosic and dynamic approach to sound collage, blending humor and kinetic energy with sophisticated sonic textures, establishing his repu-tation for a vast and diverse sound palette. However, his masterpiece is widely considered to be De Natura Sonorum (1975), a defining work of electroacoustic music that adopted an almost scientific, highly constrained approach to sound arrangement, exploring the nature of sound itself across twelve concise movements and moving beyond the earlier, more narrative-driven style toward pure sonic form, a pivotal moment in the genre's history. He was also instrumental in the nexus of sound and image, heading the GRM's Music/Image unit and producing multimedia works like L'Ĺ’il Ă©coute after researching video art in the US, demonstrating his commitment to bridging electronic music with other artistic forms like film, dance, and jazz. Parmegiani’s contribution is not merely historical; his complex, dense, and emotionally evocative compositions—from the profound sound metamorphosis in Dedans-Dehors (1977) to later explorations utilizing digital technology—continue to inspire generations of electronic artists, including contemporary experimentalists like Aphex Twin and Autechre, securing his legacy as an indispensable architect of modern sound art. His influence is a testament to his lifelong dedication to exploring the full potential of sound, treating it not just as music but as a living, malleable entity.
✚ Bernard Parmegiani se dresse comme un titan dans les annales de la musique Ă©lectronique, un pionnier essentiel dont l'ex-pĂ©rimentation rigoureuse a profondĂ©ment façonnĂ© le domaine, en particulier au sein de la tradition française de la musique concrète et de la musique acousmatique. Son voyage dans le son a commencĂ© non pas par une formation musicale traditionnelle, mais en tant qu'ingĂ©nieur du son pour la tĂ©lĂ©vision française et, notamment, par la discipline du mime, une pratique qu'il a souvent citĂ©e comme fondamentale Ă sa comprĂ©hension de la prĂ©sence physique et sculpturale du son. En 1959, il rejoint le Groupe de Recherches Musicales (GRM) Ă Paris, l'Ă©picentre de l'innovation Ă©lectroacoustique fondĂ© par Pierre Schaeffer, l'inventeur de la musique concrète. Au GRM, Parmegiani passe rapidement d'ingĂ©nieur Ă compositeur aux cĂ´tĂ©s de figures comme Iannis Xenakis et François Bayle, hĂ©ritant et Ă©largissant le concept rĂ©volutionnaire de Schaeffer consistant Ă traiter le son enregistrĂ© — ou « objets sonores » — comme la matière première de la composition, les manipulant via des techniques sur bande magnĂ©tique telles que le montage, la boucle, le filtrage et la modification de vitesse. Ses premières Ĺ“uvres, comme Violostries (1964) pour violon et bande, ont rĂ©vĂ©lĂ© une approche virtuose et dynamique du collage sonore, mĂŞlant humour et Ă©nergie cinĂ©tique Ă des textures sonores sophistiquĂ©es, Ă©tablissant sa rĂ©putation pour une palette sonore vaste et diversifiĂ©e. Cependant, son chef-d'Ĺ“uvre est largement considĂ©rĂ© comme Ă©tant De Natura Sonorum (1975), une Ĺ“uvre phare de la musique Ă©lectroacoustique qui a adoptĂ© une approche quasi scientifique et fortement contrainte de l'agencement sonore, explorant la nature du son lui-mĂŞme Ă travers douze mouvements concis. Cette pièce a marquĂ© un moment crucial dans l'histoire du genre en s'Ă©loignant du style narratif antĂ©rieur pour s'orienter vers la forme sonore pure. Il a Ă©galement jouĂ© un rĂ´le dĂ©terminant dans le lien entre le son et l'image, dirigeant l'unitĂ© Musique/Image du GRM et produisant des Ĺ“uvres multimĂ©dias comme L'Ĺ’il Ă©coute après avoir Ă©tudiĂ© l'art vidĂ©o aux États-Unis, dĂ©montrant son engagement Ă Ă©tablir des ponts entre la musique Ă©lectronique et d'autres formes artistiques comme le cinĂ©ma, la danse et le jazz. La contribution de Parmegiani n'est pas uniquement historique; ses compositions complexes, denses et Ă©motionnellement Ă©vocatrices — de la profonde mĂ©tamorphose sonore dans Dedans-Dehors (1977) aux explorations ultĂ©rieures utilisant la technologie numĂ©rique — continuent d'inspirer des gĂ©nĂ©rations d'artistes Ă©lectroniques, y compris des expĂ©rimentateurs contemporains comme Aphex Twin et Autechre, assurant ainsi son hĂ©ritage en tant qu'architecte indispensable de l'art sonore moderne. Son influence tĂ©moigne de son dĂ©vouement tout au long de sa vie Ă explorer le plein potentiel du son, le traitant non seulement comme de la musique mais comme une entitĂ© vivante et mallĂ©able.
