๐ŸŽ“ HISTORY OF ELECTRONIC MUSIC BY T+F RADIO - 80s [Origin]

โœš GRANDMASTER FLASH AND THE FURIOUS FIVE (USA)

"Freedom" (1980)

Original lineup: Grandmaster Flash (Joseph Saddler) + Melle Mel + The Kidd Creole + Keith Cowboy + Mr. Ness/Scorpio

The first notable electronic production by Grandmaster Flash and the Furious Five is the single "Freedom," released in 1980. While their earlier work included innovative DJ techniques and live instrumentation, "Freedom" marked a significant step towards incorporating electronic elements. The song featured synthesizers and drum machines, blending funk and early hip-hop styles. This track set the stage for their later, more famous work, including the groundbreaking "The Message" in 1982, which further cemented their influence in the hip-hop and electronic music scenes.

La premiรจre production รฉlectronique notable de Grandmaster Flash and the Furious Five est le single "Freedom", sorti en 1980. Alors que leurs premiers travaux incluaient des techniques DJ innovantes et une instrumentation live, "Freedom" marquait une รฉtape significative vers l'incorporation d'รฉlรฉments รฉlectroniques. La chanson comprenait des synthรฉtiseurs et des boรฎtes ร  rythmes, mรชlant des styles funk et les dรฉbuts du hip-hop. Ce morceau a posรฉ les bases pour leurs travaux ultรฉrieurs plus cรฉlรจbres, notamment le rรฉvolutionnaire "The Message" en 1982, qui a encore renforcรฉ leur influence dans les scรจnes de hip-hop et de musique รฉlectronique.



 โœš LAIBACH (Slovenia)

"Industrial Ambients" (1980) / "Through the Occupied Netherlands" (1983)

Original lineup: Dejan Knez + Andrej Lupinc + Tomaลพ Hostnik + Marko Koลกnik + Ivan Novak

"Industrial Ambients" can be regarded as a hidden foundation stone of Laibach work, since it came before all their releases. Iโ€™s a collage: not an imitation but recordings of actual machines. "Through the Occupied Netherlands" is a cassette released by Laibach in 1983. This cassette is considered one of their early recordings, showcasing their experimental and industrial sound before their official debut album. Laibach's early work often featured provocative themes and avant-garde music styles, setting the stage for their later career in industrial and electronic music. This cassette release by Laibach is significant for capturing their early development and establishing their unique sound, blending political commentary with innovative musical techniques

"Industrial Ambients" peut รชtre considรฉrรฉ comme une pierre angulaire cachรฉe du travail de Laibach, puisqu'il prรฉcรจde toutes leurs autres sorties. C'est un collage : non pas une imitation mais des enregistrements de machines rรฉelles. "Through the Occupied Netherlands" est une cassette sortie par Laibach en 1983. Cette cassette est considรฉrรฉe comme l'une de leurs premiรจres productions, mettant en valeur leur son expรฉrimental et industriel avant leur premier album officiel. Les premiers travaux de Laibach รฉtaient souvent caractรฉrisรฉs par des thรจmes provocateurs et des styles de musique avant-gardistes, posant les bases de leur carriรจre ultรฉrieure dans la musique industrielle et รฉlectronique. Cette sortie cassette par Laibach est significative car elle capture leur dรฉveloppement prรฉcoce et รฉtablit leur son unique, mรชlant commentaires politiques et techniques musicales innovantes.

 

โœš WHITEHOUSE (UK)

"Birthdeath Experience" (1980)

Original lineup: William Bennett + Philip Best + Peter McKay

Whitehouse, a pioneering band in the Power electronics and noise music genres, released their first album "Birthdeath Experience" in 1980. This album is considered their initial foray into electronic music production. "Birthdeath Experience" (1980). The album features minimalistic, abrasive soundscapes characterized by the use of raw electronics, feedback, and distorted vocals. It set the stage for the Power electronics genre. Heavy use of white noise, static, and feedback to create an unsettling auditory experience. Aggressive and often disturbing vocal delivery, processed through various effects to enhance the harshness. Utilization of early synthesizers and effects pedals to generate and manipulate sounds. Incorporation of non-musical sounds and unconventional recording techniques. Lyrical themes and imagery that are intentionally provocative and confrontational, often exploring taboo subjects. Sparse and repetitive structures, focusing on intensity and texture rather than melody or harmony. "Birthdeath Experience" is a landmark album in the development of the power electronics genre, influencing countless artists in the noise and industrial music scenes. Whitehouse, founded by William Bennett, continued to push the boundaries of noise and electronic music throughout their career, solidifying their place as key figures in the genre.

Whitehouse, un groupe pionnier dans les genres de la musique power electronics et noise, a sorti son premier album "Birthdeath Experience" en 1980. Cet album est considรฉrรฉ comme leur premiรจre incursion dans la production de musique รฉlectronique. "Birthdeath Experience" (1980). L'album prรฉsente des paysages sonores minimalistes et abrasifs caractรฉrisรฉs par l'utilisation d'รฉlectroniques brutes, de feedback, et de voix distordues. Il a posรฉ les bases du genre Power electronics. Utilisation intensive de bruit blanc, de statique et de feedback pour crรฉer une expรฉrience auditive troublante. Prestation vocale agressive et souvent perturbante, traitรฉe ร  travers divers effets pour renforcer la duretรฉ. Utilisation de synthรฉtiseurs et de pรฉdales d'effets pour gรฉnรฉrer et manipuler les sons. Incorporation de sons non-musicaux et de techniques d'enregistrement non conventionnelles. Thรจmes et imageries lyriques intentionnellement provocateurs et confrontants, explorant souvent des sujets tabous. Structures rares et rรฉpรฉtitives, se concentrant sur l'intensitรฉ et la texture plutรดt que sur la mรฉlodie ou l'harmonie. "Birthdeath Experience" est un album emblรฉmatique dans le dรฉveloppement du genre power electronics, influenรงant d'innombrables artistes dans les scรจnes de la musique noise et industrielle. Whitehouse, fondรฉ par William Bennett, a continuรฉ ร  repousser les limites de la musique noise et รฉlectronique tout au long de leur carriรจre, solidifiant leur place en tant que figures clรฉs du genre.

 

โ—ฌ POWER ELECTRONICS / HARSH NOISE / JAPANOISE

Power electronics emerged from the broader industrial music scene, which included bands like Throbbing Gristle and SPK. The genre was defined and popularized by bands like Whitehouse, founded by William Bennett in 1980, and Sutcliffe Jรผgend. Early influences include the experimental and avant-garde movements, particularly the use of non-traditional sounds and noise as a musical element. The minimalist approach of synth music and the aggressive, confrontational attitude of punk rock also played roles in shaping the genre. Prominent use of extremely loud, high-frequency noise, static, and feedback. Heavy distortion applied to both instrumental and vocal tracks to create an abrasive, harsh sound. Generally lacks traditional musical elements such as melody and harmony, focusing instead on texture and intensity. Compositions are often repetitive and minimalist, emphasizing a relentless, unchanging sound. Themes often include violence, power, control, and taboo subjects, presented in a deliberately provocative manner. Live performances may include shocking visuals and performance art elements, enhancing the confrontational nature of the music. Power electronics has had a significant impact on the broader noise and industrial music scenes, influencing a wide range of artists. The genre has inspired various subgenres and related styles, including death industrial, harsh noise, and power noise. Power electronics remains a niche genre, often associated with extreme and controversial themes. Its uncompromising approach continues to challenge listeners and provoke strong reactions. Power electronics remains a vital and influential genre within the noise and experimental music scenes, continually pushing the boundaries of sound and confronting listeners with its intense and provocative content.

Le Power electronics a รฉmergรฉ de la scรจne musicale industrielle plus large, qui incluait des groupes comme Throbbing Gristle et SPK. Le genre a รฉtรฉ dรฉfini et popularisรฉ par des groupes comme Whitehouse, fondรฉ par William Bennett en 1980, et Sutcliffe Jรผgend. Les premiรจres influences incluent les mouvements expรฉrimentaux et avant-gardistes, notamment l'utilisation de sons non traditionnels et de bruit comme รฉlรฉment musical. L'approche minimaliste de la musique synthรฉtisรฉe et l'attitude agressive et provocante du punk rock ont รฉgalement jouรฉ des rรดles dans la formation du genre. Utilisation proรฉminente de bruits extrรชmement forts et de haute frรฉquence, de statique et de feedback. Distorsion lourde appliquรฉe aux pistes instrumentales et vocales pour crรฉer un son abrasif et dur. En gรฉnรฉral, absence d'รฉlรฉments musicaux traditionnels tels que la mรฉlodie et l'harmonie, se concentrant plutรดt sur la texture et l'intensitรฉ. Les compositions sont souvent rรฉpรฉtitives et minimalistes, mettant l'accent sur un son implacable et inchangeant. Les thรจmes incluent souvent la violence, le pouvoir, le contrรดle et des sujets tabous, prรฉsentรฉs de maniรจre dรฉlibรฉrรฉment provocatrice. Les performances en direct peuvent inclure des visuels choquants et des รฉlรฉments de performance art, renforรงant la nature confrontante de la musique. Le Power electronics a eu un impact significatif sur les scรจnes de la musique noise et industrielle plus larges, influenรงant une large gamme d'artistes. Le genre a inspirรฉ divers sous-genres et styles connexes, y compris le death industrial, le Harsh noise et le power noise. Le Power electronics reste un genre de niche, souvent associรฉ ร  des thรจmes extrรชmes et controversรฉs. Son approche intransigeante continue de dรฉfier les auditeurs et de provoquer de fortes rรฉactions. Le Power electronics reste un genre vital et influent au sein des scรจnes de musique noise et expรฉrimentale, repoussant continuellement les limites du son et confrontant les auditeurs avec son contenu intense et provocateur.

 


 

โœš SPK (Australia)

"Information Overload Unit" (1981)

Original lineup: Graeme Revell + Neil Hill + David Virgin

SPK, originally formed in 1978 in Australia, was known for their early industrial music sound. Their first electronic production, which significantly contributed to their reputation, was the album titled "Information Overload Unit," released in 1981. This album marked a pivotal shift for SPK towards a more electronic and experimental sound, incorporating synthesizers, drum machines, and industrial noise elements. It exemplifies their early exploration into electronic music and solidified their place in the industrial music scene of the early 1980s.

SPK, formรฉ ร  l'origine en 1978 en Australie, รฉtait connu pour son son de musique industrielle prรฉcoce. Leur premiรจre production รฉlectronique, qui a contribuรฉ de maniรจre significative ร  leur rรฉputation, รฉtait l'album intitulรฉ "Information Overload Unit", sorti en 1981. Cet album marque un tournant dรฉcisif pour SPK vers un son plus รฉlectronique et expรฉrimental, intรฉgrant des synthรฉtiseurs, des boรฎtes ร  rythmes et des รฉlรฉments de bruit industriel. Il illustre leurs premiรจres explorations dans la musique รฉlectronique et a solidifiรฉ leur place dans la scรจne de la musique industrielle du dรฉbut des annรฉes 1980.

 

โœš ESPLENDOR GEOMร‰TRICO (Spain)

"Necrosis en la Poya" (1981)

Original lineup: Arturo Lanz + Gabriel Riaza + Juan Carlos Sastre

The first electronic production by Esplendor Geomรฉtrico, a pioneering Spanish industrial and electronic music group, was their debut single titled "Necrosis en la Poya". Released in 1981, this single set the foundation for their distinct sound characterized by harsh industrial noises, mechanical rhythms, and minimalist structures. The single features abrasive, repetitive sounds and rhythms that would come to define Esplendor Geomรฉtrico's style. It reflects their early adoption of industrial and electronic elements, making use of rudimentary synthesizers, drum machines, and tape manipulation. The band emerged from the post-punk and industrial scenes, creating a distinctive sound characterized by repetitive, mechanical rhythms and abrasive noise textures.The name "Esplendor Geomรฉtrico" is derived from the Italian Futurist book "Il Sole in Bicicletta" by Filippo Tommaso Marinetti, which translates to "Geometric Splendor."

La premiรจre production รฉlectronique d'Esplendor Geomรฉtrico, un groupe espagnol pionnier de la musique industrielle et รฉlectronique, รฉtait leur premier single intitulรฉ "Necrosis en la Poya". Sorti en 1981, ce single a posรฉ les bases de leur son distinct caractรฉrisรฉ par des bruits industriels agressifs, des rythmes mรฉcaniques et des structures minimalistes. Le single prรฉsente des sons et des rythmes abrasifs et rรฉpรฉtitifs qui dรฉfiniraient le style d'Esplendor Geomรฉtrico. Il reflรจte leur adoption prรฉcoce d'รฉlรฉments industriels et รฉlectroniques, utilisant des synthรฉtiseurs rudimentaires, des boรฎtes ร  rythmes et la manipulation de bandes magnรฉtiques. Le groupe est issu des scรจnes post-punk et industrielle, crรฉant un son distinctif caractรฉrisรฉ par des rythmes mรฉcaniques et rรฉpรฉtitifs et des textures sonores abrasives. Le nom "Esplendor Geomรฉtrico" est dรฉrivรฉ du livre futuriste italien "Il Sole in Bicicletta" de Filippo Tommaso Marinetti, qui se traduit par "Splendeur gรฉomรฉtrique".

 

โ—ฌ RHYTHM 'N' NOISE / POWER NOISE

Rhythm 'n' Noise, also known as power noise, is a subgenre of industrial music that emerged in the late 1980s (Esplendor Geometrico) and early 1990s (Converter + Imminent (Imminent Starvation) + Winterkรคlte + Sonar + Noisex). It combines elements of traditional industrial music with the structure and intensity of electronic dance music, particularly techno and hardcore. The genre was influenced by both the harsh, experimental sounds of early industrial music and the repetitive, beat-driven nature of electronic dance music. The genre is defined by repetitive, aggressive, and often distorted beats. These rhythms are central to the music and provide a driving force. Heavy use of distortion, both on percussion and other sounds, creates a harsh and abrasive sonic landscape. This includes distorted kicks, snares, and synthetic noises. Melody is typically minimal or absent. When present, melodies are often repetitive and secondary to the rhythmic and textural elements. The music often evokes imagery of machinery, factories, and industrial environments. This is reflected both in the sound and in visual representations. Electronic Production: Use of synthesizers, drum machines, and samplers is prevalent. Production techniques emphasize the manipulation of sounds to create a raw, powerful aesthetic.  Danceable Structure: Despite its harshness, rhythm 'n' noise often retains a danceable structure, making it popular in underground clubs. The beats are usually straightforward and pounding, suitable for rhythmic dancing. Rhythm 'n' noise evolved as a response to both the experimental nature of early industrial music and the growing popularity of electronic dance music. It provides a bridge between the abstract, non-musical sounds of noise music and the structured, rhythmic elements of dance genres. Over the years, rhythm 'n' noise has influenced and been influenced by other electronic and industrial subgenres, continuing to evolve while maintaining its core characteristics.

Rhythm 'n' Noise, รฉgalement connu sous le nom de power noise, est un sous-genre de la musique industrielle apparu ร  la fin des annรฉes 1980 (Esplendor Geometrico) et au dรฉbut des annรฉes 1990 (Converter + Imminent (Imminent Starvation) + Winterkรคlte + Sonar + Noisex). Il combine des รฉlรฉments de musique industrielle traditionnelle avec la structure et l'intensitรฉ de la musique รฉlectronique de danse, en particulier la techno et le hardcore. Le genre a รฉtรฉ influencรฉ ร  la fois par les sons expรฉrimentaux et agressifs de la musique industrielle prรฉcoce et par la nature rythmique et rรฉpรฉtitive de la musique รฉlectronique de danse. Le genre est dรฉfini par des beats rรฉpรฉtitifs, agressifs et souvent distordus. Ces rythmes sont au centre de la musique et fournissent une force motrice. L'utilisation intensive de la distorsion, tant sur la percussion que sur les autres sons, crรฉe un paysage sonore rude et abrasif. Cela inclut des coups de pieds distordus, des caisses claires et des bruits synthรฉtiques. La mรฉlodie est typiquement minimale ou absente. Lorsqu'elle est prรฉsente, les mรฉlodies sont souvent rรฉpรฉtitives et secondaires aux รฉlรฉments rythmiques et texturaux. La musique รฉvoque souvent des images de machines, d'usines et d'environnements industriels. Cela se reflรจte ร  la fois dans le son et dans les reprรฉsentations visuelles. Production รฉlectronique : L'utilisation de synthรฉtiseurs, de boรฎtes ร  rythmes et d'รฉchantillonneurs est prรฉvalente. Les techniques de production mettent l'accent sur la manipulation des sons pour crรฉer une esthรฉtique brute et puissante. Structure dansable : Malgrรฉ sa rudesse, le rhythm 'n' noise conserve souvent une structure dansable, ce qui le rend populaire dans les clubs underground. Les beats sont gรฉnรฉralement directs et puissants, adaptรฉs ร  la danse rythmique. Le rhythm 'n' noise a รฉvoluรฉ en rรฉponse ร  la fois ร  la nature expรฉrimentale de la musique industrielle prรฉcoce et ร  la popularitรฉ croissante de la musique รฉlectronique de danse. Il constitue un pont entre les sons abstraits et non musicaux de la musique bruitiste et les รฉlรฉments structurรฉs et rythmiques des genres de danse. Au fil des ans, le rhythm 'n' noise a influencรฉ et รฉtรฉ influencรฉ par d'autres sous-genres รฉlectroniques et industriels, continuant d'รฉvoluer tout en maintenant ses caractรฉristiques fondamentales.

 

โœš DEPECHE MODE (UK)

"Dreaming of Me" (1981)

Original lineup: Dave Gahan + Martin Gore + Andy Fletcher + Vince Clarke

Depeche Mode, the iconic English electronic band, made their first significant electronic production with the single "Dreaming of Me," released in February 1981. This debut single marked the beginning of their career and introduced their synth-pop sound to the world. Shortly after, they released their second single, "New Life," in June 1981, followed by their debut album "Speak & Spell" in October 1981, which further established their presence in the electronic music scene.

Depeche Mode, le groupe emblรฉmatique de musique รฉlectronique anglais, a rรฉalisรฉ sa premiรจre production รฉlectronique significative avec le single "Dreaming of Me", sorti en fรฉvrier 1981. Ce premier single marqua le dรฉbut de leur carriรจre et introduisit leur son synth-pop au monde. Peu aprรจs, ils publiรจrent leur deuxiรจme single, "New Life", en juin 1981, suivi de leur premier album "Speak & Spell" en octobre 1981, consolidant davantage leur prรฉsence dans la scรจne musicale รฉlectronique.

 

โœš FRONT 242 (Belgium)

"Principles" (1981)

Original lineup: Daniel Bressanutti + Dirk Bergen + Patrick Codenys + Jean-Luc De Meyer

Front 242, a pioneering Belgian electronic music group, is widely recognized as one of the originators of the Electronic Body Music (EBM) genre. Their first significant electronic production was the single "Principles", released in 1981. This single included the tracks "Body to Body" and "Principles", marking the band's initial foray into the electronic music scene.Following "Principles," Front 242 released their debut album "Geography" in 1982, which further established their innovative sound characterized by aggressive electronic beats, synthesized melodies, and politically charged lyrics.

Front 242, un groupe belge pionnier de la musique รฉlectronique, est largement reconnu comme l'un des prรฉcurseurs du genre Electronic Body Music (EBM). Leur premiรจre production รฉlectronique significative fut le single "Principles", sorti en 1981. Ce single incluait les morceaux "Body to Body" et "Principles", marquant les premiers pas du groupe dans la scรจne de la musique รฉlectronique. Aprรจs "Principles", Front 242 sortit son premier album "Geography" en 1982, qui consolida davantage leur son innovant caractรฉrisรฉ par des beats รฉlectroniques agressifs, des mรฉlodies synthรฉtisรฉes et des paroles politiquement engagรฉes.

 

โœš MERZBOW (Japan)

"Material Action 2 (N.A.M.)" (1981)

Merzbow, the project of Japanese musician Masami Akita, is known for pioneering noise music and electronic experimental music. His first electronic production is often considered to be the album "Material Action 2 (N.A.M.)", released in 1981. The album is characterized by its raw, experimental approach, using feedback, distortion, and various noise techniques. "Material Action for 2 Microphones" is significant as it showcases Merzbow's early methods and ideas that he would continue to develop throughout his prolific career. This production set the foundation for his unique style and established him as a pioneering figure in the noise music genre. This album showcases Akita's early explorations into harsh noise and electronic soundscapes, which would become the hallmark of Merzbow's extensive and influential discography.

Merzbow, le projet du musicien japonais Masami Akita, est connu pour รชtre un pionnier de la musique noise et de la musique expรฉrimentale รฉlectronique. Sa premiรจre production รฉlectronique est souvent considรฉrรฉe comme รฉtant l'album "Material Action 2 (N.A.M.)", sorti en 1981. L'album se caractรฉrise par une approche brute et expรฉrimentale, utilisant le feedback, la distorsion et diverses techniques de bruit. "Material Action for 2 Microphones" est significatif car il prรฉsente les premiรจres mรฉthodes et idรฉes de Merzbow qu'il continuerait ร  dรฉvelopper tout au long de sa carriรจre prolifique. Cette production a posรฉ les bases de son style unique et l'a รฉtabli comme une figure pionniรจre dans le genre de la musique noise. Cet album met en valeur les premiรจres explorations d'Akita dans les paysages sonores bruts et les bruits รฉlectroniques, qui deviendraient la marque de fabrique de la discographie รฉtendue et influente de Merzbow.

  

โœš CYBOTRON (USA)

"Alleys of Your Mind" (1981)

Original lineup: Juan Atkins + Richard "3070" Davis

Cybotron's first electronic production is the single "Alleys of Your Mind," released in 1981. Cybotron is considered a pioneering group in the development of Detroit techno. "Alleys of Your Mind" combined futuristic electronic sounds with funk influences, laying the groundwork for the emerging techno genre. This track was a key early example of the innovative use of synthesizers and drum machines that would define Cybotron's sound and influence the broader electronic music landscape.  Juan Atkins, through Cybotron and subsequent solo work, played a crucial role in laying the groundwork for techno music. His innovative use of technology and production techniques influenced generations of electronic music producers. Cybotron's influence extends beyond their native Detroit, impacting electronic music scenes worldwide. Their sound has been embraced by DJs, producers, and fans of electro, techno, and other forms of electronic dance music.

La premiรจre production รฉlectronique de Cybotron est le single "Alleys of Your Mind", sorti en 1981. Cybotron est considรฉrรฉ comme un groupe pionnier dans le dรฉveloppement du techno de Dรฉtroit. "Alleys of Your Mind" combinait des sons รฉlectroniques futuristes avec des influences funk, posant les bases du genre techno รฉmergent. Ce morceau est un exemple clรฉ de l'utilisation innovante de synthรฉtiseurs et de boรฎtes ร  rythmes qui dรฉfinirait le son de Cybotron et influencerait le paysage musical รฉlectronique global. Juan Atkins, ร  travers Cybotron et ses travaux solos ultรฉrieurs, a jouรฉ un rรดle crucial dans l'รฉtablissement des bases de la musique techno. Son utilisation innovante de la technologie et des techniques de production a influencรฉ des gรฉnรฉrations de producteurs de musique รฉlectronique. L'influence de Cybotron s'รฉtend au-delร  de Detroit, impactant les scรจnes musicales รฉlectroniques ร  travers le monde. Leur son a รฉtรฉ adoptรฉ par des DJs, des producteurs et des fans d'รฉlectro, de techno et d'autres formes de musique รฉlectronique dance.

 

โ—ฌ TECHNO

Techno music emerged in the early 1980s in Detroit, United States, primarily pioneered by three key figures known as the Belleville Three: Juan Atkins, Kevin Saunderson, and Derrick May. The genre developed as a fusion of various influences, including electronic dance music, funk, electro, and futuristic themes inspired by science fiction and technology. Techno music is characterized by its use of electronic instruments such as synthesizers, drum machines (e.g., Roland TR-808, TR-909), and sequencers. These tools are used to create repetitive, hypnotic rhythms, synthetic textures, and atmospheric soundscapes. Similar to house music, techno typically features a four-on-the-floor beat pattern, with a kick drum hitting on every beat (1, 2, 3, 4). This rhythmic foundation is essential for its dancefloor-oriented appeal and provides a steady pulse for DJs and dancers. Techno often embraces minimalistic arrangements and repetitive motifs, focusing on the hypnotic and immersive qualities of its sound. The use of looped sequences and evolving textures creates a sense of progression and intensity over extended periods of time. Techno music explores themes of futurism, technology, urban landscapes, and the human-machine relationship. Its sound is often described as "futuristic" or "sci-fi," reflecting the genre's roots in imagining new sonic possibilities through electronic instrumentation. Techno has diversified into various subgenres over the years, including Detroit techno, acid techno, minimal techno, and industrial techno, among others. Each subgenre incorporates distinct stylistic elements and influences, catering to different moods, settings, and audience preferences. Techno music has had a profound global influence, spreading from its origins in Detroit to become a dominant force in electronic dance music worldwide. It is closely associated with underground club culture, where DJs and producers experiment with new sounds and push artistic boundaries. Pioneering artists in techno include Juan Atkins (Cybotron, Model 500), Kevin Saunderson (Inner City, Reese Project), and Derrick May, along with European artists like Carl Cox, Jeff Mills, and Richie Hawtin. Tracks such as "Clear" by Cybotron, "Strings of Life" by Derrick May, and "Alleys of Your Mind" by Juan Atkins are seminal classics that helped define the genre. Overall, techno music represents a forward-thinking and innovative approach to electronic music production, emphasizing rhythmic exploration, sonic experimentation, and a connection to urban and technological landscapes. Its enduring popularity and influence continue to shape the global electronic music scene today.

La musique Techno a รฉmergรฉ au dรฉbut des annรฉes 1980 ร  Dรฉtroit, aux ร‰tats-Unis, principalement sous l'impulsion de trois figures clรฉs connues sous le nom de Belleville Three : Juan Atkins, Kevin Saunderson et Derrick May. Le genre s'est dรฉveloppรฉ en fusionnant diverses influences, notamment la musique รฉlectronique de danse, le Funk, l'Electro et des thรจmes futuristes inspirรฉs de la science-fiction et de la technologie. La musique Techno se caractรฉrise par l'utilisation d'instruments รฉlectroniques tels que des synthรฉtiseurs, des boรฎtes ร  rythmes (par exemple, Roland TR-808, TR-909) et des sรฉquenceurs. Ces outils sont utilisรฉs pour crรฉer des rythmes rรฉpรฉtitifs et hypnotiques, des textures synthรฉtiques et des paysages sonores atmosphรฉriques. Similaire ร  la House music, la techno prรฉsente gรฉnรฉralement un schรฉma rythmique "four-on-the-floor", avec une grosse caisse frappant ร  chaque temps (1, 2, 3, 4). Cette fondation rythmique est essentielle pour son attrait orientรฉ vers le dancefloor et fournit une pulsation rรฉguliรจre pour les DJs et les danseurs. La Techno embrasse souvent des arrangements minimalistes et des motifs rรฉpรฉtitifs, se concentrant sur les qualitรฉs hypnotiques et immersives de son son. L'utilisation de sรฉquences bouclรฉes et de textures รฉvolutives crรฉe un sentiment de progression et d'intensitรฉ sur des pรฉriodes prolongรฉes. La musique Techno explore des thรจmes de futurisme, de technologie, de paysages urbains et de la relation homme-machine. Son son est souvent dรฉcrit comme "futuriste" ou "sci-fi", reflรฉtant les racines du genre dans l'imagination de nouvelles possibilitรฉs sonores ร  travers l'instrumentation รฉlectronique. La Techno s'est diversifiรฉe en plusieurs sous-genres au fil des ans, notamment la techno de Dรฉtroit, la techno acide, la techno minimale et la techno industrielle, entre autres. Chaque sous-genre incorpore des รฉlรฉments stylistiques distincts et des influences, rรฉpondant ร  diffรฉrents humeurs, environnements et prรฉfรฉrences du public. La musique techno a eu une profonde influence mondiale, se propageant de ses origines ร  Dรฉtroit pour devenir une force dominante dans la musique รฉlectronique dance mondiale. Elle est รฉtroitement associรฉe ร  la culture club underground, oรน les DJs et les producteurs expรฉrimentent de nouveaux sons et repoussent les limites artistiques. Les artistes pionniers de la Techno incluent Juan Atkins (Cybotron, Model 500), Kevin Saunderson (Inner City, Reese Project) et Derrick May, ainsi que des artistes europรฉens comme Carl Cox, Jeff Mills et Richie Hawtin. Des morceaux comme "Clear" de Cybotron, "Strings of Life" de Derrick May et "Alleys of Your Mind" de Juan Atkins sont des classiques emblรฉmatiques qui ont contribuรฉ ร  dรฉfinir le genre. Dans l'ensemble, la musique Techno reprรฉsente une approche novatrice et avant-gardiste de la production musicale รฉlectronique, mettant l'accent sur l'exploration rythmique, l'expรฉrimentation sonore et une connexion avec les paysages urbains et technologiques. Sa popularitรฉ durable et son influence continuent de faรงonner la scรจne mondiale de la musique รฉlectronique aujourd'hui.

 

โœš AFRIKA BAMBAATAA & SOULSONIC FORCE (USA)

"Planet Rock" (1982)

Original lineup: Afrika Bambaataa + DJ Jazzy Jay + Mr. Biggs + Pow Wow + GLOBE

Afrika Bambaataa & Soulsonic Force were pioneers in the early days of hip-hop and electro-funk. Their first electronic production is the seminal track "Planet Rock," released in 1982. This track is widely regarded as a groundbreaking work in the hip-hop and electronic music scenes. "Planet Rock" was notable for its innovative use of the Roland TR-808 drum machine and sampling of Kraftwerk's "Trans-Europe Express" and "Numbers." The fusion of hip-hop beats with electronic sounds helped pave the way for the electro genre and had a lasting impact on the development of electronic dance music.

Afrika Bambaataa & Soulsonic Force furent des pionniers aux dรฉbuts du hip-hop et de l'รฉlectro-funk. Leur premiรจre production รฉlectronique est le titre emblรฉmatique "Planet Rock", sorti en 1982. Ce morceau est largement reconnu comme une ล“uvre rรฉvolutionnaire dans les scรจnes du hip-hop et de la musique รฉlectronique. "Planet Rock" se distingue par son utilisation innovante de la boรฎte ร  rythmes Roland TR-808 et son รฉchantillonnage des morceaux de Kraftwerk "Trans-Europe Express" et "Numbers". La fusion des rythmes hip-hop avec des sons รฉlectroniques a contribuรฉ ร  ouvrir la voie au genre รฉlectro et a eu un impact durable sur le dรฉveloppement de la musique รฉlectronique dance.

 

โ—ฌ ELECTRO / ELECTRO FUNK

Electro, also known as electro-funk, emerged in the early 1980s primarily in the United States, particularly in cities like New York and Detroit. It evolved as a fusion of funk music with electronic instrumentation and production techniques. Electro was influenced by the rise of synthesizers and drum machines, such as the Roland TR-808 and TR-909, which played a crucial role in shaping its rhythmic and futuristic sound. Rhythmic Foundation: Electro is characterized by its distinctively robotic and funk-inspired rhythms. It features syncopated beats, crisp drum machine patterns, and often incorporates elements of hip-hop and funk music. Key electronic instruments used in electro include synthesizers, drum machines, and sequencers. These instruments are used to create dynamic basslines, catchy melodies, and rhythmic grooves that define the genre. Electro often features vocoder-processed vocals or robotic vocal effects, adding to its futuristic and synthetic aesthetic. Lyrics typically explore themes of technology, urban life, partying, and social commentary. Electro played a significant role in the development of electronic dance music (EDM), influencing genres like techno, house, and breakbeat. Its energetic and danceable rhythms made it popular in clubs and parties, where DJs and producers incorporated its elements into their own music. Electro music was closely associated with the breakdancing and hip-hop culture of the early 1980s. It provided a rhythmic backdrop for breakdancers and served as a soundtrack for urban youth culture. Pioneering artists in the electro genre include Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force ("Planet Rock"), Kraftwerk ("Numbers"), and Hashim ("Al-Naafiysh (The Soul)"). These artists and their tracks exemplified the fusion of electronic sounds with funk and hip-hop influences, establishing electro as a distinct genre within the broader electronic music landscape. Overall, electro music represents a blend of funk, hip-hop, and electronic music elements, characterized by its innovative use of technology and its influence on the evolution of dance music. Its legacy continues to resonate in contemporary electronic music genres and remains influential in the history of popular music.

L'Electro, รฉgalement connue sous le nom d'Electro-funk, a รฉmergรฉ au dรฉbut des annรฉes 1980 principalement aux ร‰tats-Unis, notamment dans des villes comme New York et Detroit. Elle a รฉvoluรฉ en fusionnant la musique Funk avec des instruments รฉlectroniques et des techniques de production. L'Electro a รฉtรฉ influencรฉe par la montรฉe des synthรฉtiseurs et des boรฎtes ร  rythmes, telles que les Roland TR-808 et TR-909, qui ont jouรฉ un rรดle crucial dans le faรงonnement de son son rythmique et futuriste. Fondations rythmiques : L'Electro se caractรฉrise par ses rythmes robotiques distinctifs et inspirรฉs du Funk. Elle prรฉsente des beats syncopรฉs, des motifs nets de boรฎtes ร  rythmes, et incorpore souvent des รฉlรฉments de musique Hip-hop et funk. Les instruments รฉlectroniques clรฉs utilisรฉs dans l'Electro comprennent des synthรฉtiseurs, des boรฎtes ร  rythmes et des sรฉquenceurs. Ces instruments sont utilisรฉs pour crรฉer des lignes de basse dynamiques, des mรฉlodies accrocheuses et des grooves rythmiques qui dรฉfinissent le genre. L'Electro inclut souvent des voix traitรฉes au vocoder ou des effets vocaux robotiques, contribuant ร  son esthรฉtique futuriste et synthรฉtique. Les paroles explorent gรฉnรฉralement des thรจmes comme la technologie, la vie urbaine, les fรชtes et les commentaires sociaux. L'Electro a jouรฉ un rรดle significatif dans le dรฉveloppement de la musique รฉlectronique dance (EDM), influenรงant des genres tels que la Techno, la House et le Breakbeat. Ses rythmes รฉnergiques et dansants l'ont rendue populaire dans les clubs et les fรชtes, oรน les DJs et les producteurs ont intรฉgrรฉ ses รฉlรฉments dans leur propre musique. L'Electro รฉtait รฉtroitement associรฉe ร  la culture du breakdance et du Hip-hop du dรฉbut des annรฉes 1980. Elle a fourni un fond sonore rythmique pour les breakdancers et a servi de bande sonore pour la culture urbaine jeune. Les artistes pionniers du genre Electro incluent Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force ("Planet Rock"), Kraftwerk ("Numbers") et Hashim ("Al-Naafiysh (The Soul)"). Ces artistes et leurs morceaux ont illustrรฉ la fusion des sons รฉlectroniques avec les influences funk et Hip-hop, รฉtablissant l'Electro comme un genre distinct au sein du paysage plus large de la musique รฉlectronique. Dans l'ensemble, la musique Electro reprรฉsente un mรฉlange de Funk, de Hip-hop et d'รฉlรฉments de musique รฉlectronique, caractรฉrisรฉ par son utilisation innovante de la technologie et son influence sur l'รฉvolution de la musique dance. Son hรฉritage continue de rรฉsonner dans les genres contemporains de la musique รฉlectronique et reste influent dans l'histoire de la musique populaire.

 

โœš SKINNY PUPPY (Canada)

"Back & Forth" (1984)

Original lineup: cEvin Key + Nivek Ogre + Kevin "Dwayne Goettel

Skinny Puppy, a Canadian electro-industrial music group, made their first significant electronic production with the EP "Back & Forth," released in 1984. This debut EP, originally released as a limited cassette, featured early tracks that showcased their dark, experimental sound, characterized by heavy use of synthesizers, samples, and aggressive beats. This release marked the beginning of Skinny Puppy's influential career in the industrial music scene. Skinny Puppy were pioneers in the use of sampling, incorporating sounds from movies, news broadcasts, and other sources into their music. This technique became a hallmark of industrial music and influenced a wide range of electronic genres. Their innovative approach to sampling paved the way for future artists to experiment with sound collage and digital manipulation.

Skinny Puppy, un groupe canadien de musique electro-industrielle, a rรฉalisรฉ sa premiรจre production รฉlectronique significative avec l'EP "Back & Forth", sorti en 1984. Cet EP inaugural, initialement publiรฉ en cassette limitรฉe, prรฉsentait des premiers morceaux qui illustraient leur son sombre et expรฉrimental, caractรฉrisรฉ par une utilisation intensive de synthรฉtiseurs, d'รฉchantillons et de beats agressifs. Cette sortie marqua le dรฉbut de la carriรจre influente de Skinny Puppy dans la scรจne de la musique industrielle. Skinny Puppy fut un pionnier dans l'utilisation de l'รฉchantillonnage, incorporant des sons de films, de bulletins d'information et d'autres sources dans leur musique. Cette technique devint une marque distinctive de la musique industrielle et influenรงa une large gamme de genres รฉlectroniques. Leur approche innovante de l'รฉchantillonnage ouvrit la voie ร  des artistes futurs pour expรฉrimenter avec le collage sonore et la manipulation numรฉrique.

 

โ—ฌ DARK ELECTRO / ELECTRO-INDUSTRIAL

Electro-Industrial and Dark Electro emerged in the late 1980s and early 1990s as subgenres of industrial music, itself a product of the experimental and avant-garde music scenes of the 1970s. These genres developed primarily in Europe and North America, blending elements of industrial, electronic, and sometimes synth-pop or EBM (Electronic Body Music) influences. They arose during a period when industrial music was diversifying into various subgenres, each with its own sonic characteristics and thematic focuses. Electro-Industrial: Combines harsh, mechanical sounds with rhythmic elements derived from electronic dance music (such as EBM). It often features distorted vocals, aggressive beats, and a focus on industrial noise textures. Dark Electro: Emphasizes a darker, more atmospheric approach compared to traditional electro-industrial. It incorporates haunting melodies, eerie synthesizer lines, and often explores themes of dystopia, horror, or psychological introspection. Both genres make extensive use of electronic instruments, including synthesizers, drum machines, samplers, and sequencers. The production techniques often include heavy use of effects like distortion, reverb, and sampling to create a dense, atmospheric sound. Vocals in electro-industrial and dark electro can vary from harsh, processed shouting or screaming to more melodic or haunting singing styles. Lyrically, these genres explore themes such as technology, societal decay, existentialism, and the human condition in a modern, industrialized world. Electro-industrial and dark electro have strong ties to underground club scenes, particularly in Europe and North America. Their rhythmic and intense soundscapes make them popular in industrial/gothic clubs and alternative music venues. Electro-Industrial: Bands like Front Line Assembly, Skinny Puppy, and Ministry were pioneers in defining the electro-industrial sound. Labels such as Wax Trax! Records played a significant role in promoting and distributing electro-industrial music.  Artists like :Wumpscut: and Hocico are known for their contributions to dark electro, pushing the boundaries of the genre with their atmospheric compositions and intense lyrical themes. Over time, electro-industrial and dark electro have evolved and blended with other genres such as techno, ambient, and even metal, resulting in diverse and hybridized sounds within the industrial music spectrum. In summary, electro-industrial and dark electro represent distinct yet interconnected subgenres within the broader industrial music scene, characterized by their abrasive soundscapes, thematic exploration of darkness and dystopia, and their enduring appeal within underground music cultures worldwide.

L'Electro-industriel et le Dark electro ont รฉmergรฉ ร  la fin des annรฉes 1980 et au dรฉbut des annรฉes 1990 en tant que sous-genres de la musique industrielle, elle-mรชme issue des scรจnes de musique expรฉrimentale et avant-gardiste des annรฉes 1970. Ces genres se sont principalement dรฉveloppรฉs en Europe et en Amรฉrique du Nord, mรชlant des รฉlรฉments de musique industrielle, รฉlectronique, et parfois des influences Synth-pop ou EBM (Electronic Body Music). Ils ont รฉmergรฉ ร  une รฉpoque oรน la musique industrielle se diversifiait en diffรฉrents sous-genres, chacun avec ses propres caractรฉristiques sonores et thรฉmatiques. L'Electro-industriel : Combine des sons durs et mรฉcaniques avec des รฉlรฉments rythmiques issus de la musique รฉlectronique dansante (comme l'EBM). Il met souvent en avant des voix distordues, des rythmes agressifs, et se concentre sur les textures de bruit industriel. Le Dark electro : Met l'accent sur une approche plus sombre et atmosphรฉrique par rapport ร  l'รฉlectro-industriel traditionnel. Il intรจgre des mรฉlodies inquiรฉtantes, des lignes de synthรฉtiseur sinistres, et explore souvent des thรจmes de dystopie, d'horreur, ou d'introspection psychologique. Les deux genres font un usage intensif d'instruments รฉlectroniques, y compris des synthรฉtiseurs, des boรฎtes ร  rythmes, des รฉchantillonneurs et des sรฉquenceurs. Les techniques de production incluent souvent une utilisation poussรฉe d'effets tels que la distorsion, la rรฉverbรฉration et l'รฉchantillonnage pour crรฉer un son dense et atmosphรฉrique. Les voix dans l'Electro-industriel et le Dark electro peuvent varier du cri ou du hurlement traitรฉ de maniรจre dure ร  des styles de chant plus mรฉlodiques ou inquiรฉtants. Sur le plan des paroles, ces genres explorent des thรจmes tels que la technologie, la dรฉcadence sociale, l'existentialisme et la condition humaine dans un monde industrialisรฉ moderne. L'Electro-industriel et le Dark electro sont รฉtroitement liรฉs aux scรจnes de clubs underground, notamment en Europe et en Amรฉrique du Nord. Leurs paysages sonores rythmiques et intenses les rendent populaires dans les clubs industriels/gothiques et les lieux de musique alternative. ร‰lectro-industriel : Des groupes comme Front Line Assembly, Skinny Puppy et Ministry ont รฉtรฉ des pionniers dans la dรฉfinition du son Electro-industriel. Des labels comme Wax Trax! Records ont jouรฉ un rรดle significatif dans la promotion et la distribution de la musique รฉlectro-industrielle. Des artistes comme :Wumpscut: et Hocico sont connus pour leurs contributions au Dark electro, repoussant les limites du genre avec leurs compositions atmosphรฉriques et leurs thรจmes lyriques intenses. Au fil du temps, l'Electro-industriel et le Dark electro ont รฉvoluรฉ et fusionnรฉ avec d'autres genres tels que la Techno, l'Ambient et mรชme le Metal, donnant lieu ร  des sons diversifiรฉs et hybrides dans le spectre de la musique industrielle. En rรฉsumรฉ, l'Electro-industriel et le Dark electro reprรฉsentent des sous-genres distincts mais interconnectรฉs au sein de la scรจne plus large de la musique industrielle, caractรฉrisรฉs par leurs paysages sonores abrasifs, leur exploration thรฉmatique de l'obscuritรฉ et de la dystopie, et leur attrait durable au sein des cultures musicales underground ร  travers le monde.

 

โœš MINISTRY (USA)

"Cold Life" (1981) / "Twitch" (1986)

Original lineup: Al Jourgensen +  Stephen George

The first electronic production by Ministry was their debut single "Cold Life," released in 1981. Ministry, originally formed by Al Jourgensen, started with a synth-pop sound before transitioning into industrial rock. "Cold Life" showcased their early electronic influences and set the stage for their later aggressive industrial style that would define much of their career. The first industrial rock album by Ministry is widely considered to be "Twitch," released in 1986. This album marked a significant departure from their earlier synth-pop sound, embracing a more aggressive and industrial-influenced approach. Tracks like "All Day Remix," "The Nature of Love," and "Over the Shoulder" showcased Ministry's transition towards a heavier, guitar-driven sound that would become characteristic of their later industrial rock style. Albums like "The Land of Rape and Honey" (1988) and "The Mind Is a Terrible Thing to Taste" (1989) helped define the industrial metal sound.

La premiรจre production รฉlectronique de Ministry รฉtait leur premier single "Cold Life", sorti en 1981. Ministry, formรฉ ร  l'origine par Al Jourgensen, a commencรฉ avec un son synth-pop avant de passer au rock industriel. "Cold Life" a mis en avant leurs premiรจres influences รฉlectroniques et a posรฉ les bases pour leur style industriel agressif ultรฉrieur qui allait dรฉfinir une grande partie de leur carriรจre. Le premier album de rock industriel de Ministry est largement considรฉrรฉ comme รฉtant "Twitch", sorti en 1986. Cet album marquait un dรฉpart significatif de leur son synth-pop prรฉcรฉdent, adoptant une approche plus agressive influencรฉe par l'industriel. Des titres comme "All Day Remix", "The Nature of Love" et "Over the Shoulder" ont illustrรฉ la transition de Ministry vers un son plus lourd et orientรฉ guitare, qui deviendrait caractรฉristique de leur style de rock industriel ultรฉrieur. Des albums comme "The Land of Rape and Honey" (1988) et "The Mind Is a Terrible Thing to Taste" (1989) ont contribuรฉ ร  dรฉfinir le son du metal industriel.

 

โ—ฌ INDUSTRIAL ROCK / INDUSTRIAL METAL

Industrial rock music is characterized by its use of harsh, abrasive sounds, distorted guitars, synthesizers, and often confrontational lyrics dealing with themes of industrialization, technology, and social issues. It has continued to evolve over the decades, influencing numerous subgenres and artists within the broader realm of alternative and electronic music. Industrial metal emerged in the late 1980s and early 1990s, combining elements of industrial music and heavy metal. Key characteristics of industrial music, such as the use of synthesizers, sequencers, and sampling, were fused with the aggressive guitar riffs, powerful drumming, and overall heaviness of metal music. The genre is known for its mechanical and abrasive sound, often reflecting themes of dystopia, technology, and societal issues. The genre's origins can be traced back to pioneering bands and artists who experimented with blending the sounds and aesthetics of industrial and metal music. Ministry - Albums like "The Land of Rape and Honey" (1988) and "The Mind Is a Terrible Thing to Taste" (1989) helped define the industrial metal sound. Godflesh - Their 1989 debut album "Streetcleaner" is considered a seminal industrial metal record. Nine Inch Nails - Although more commonly associated with industrial rock, their heavier tracks contributed to the genre's development. Killing Joke - Their earlier post-punk and industrial sounds evolved into a heavier style that influenced industrial metal. Guitars play a prominent role, with heavily distorted and down-tuned riffs. The sound is often harsh and mechanical. Synthesizers, sequencers, and samples are integral, creating an electronic and industrial atmosphere. Drum machines are often used alongside live drums. Vocals range from harsh and shouted to processed and distorted, fitting the abrasive nature of the music. The genre features precise, repetitive, and often machine-like rhythms. This can include programmed beats, looped samples, and tight, synchronized drumming. Lyrics and themes often explore topics like dystopia, technology, dehumanization, political corruption, and societal decay. The visual and artistic elements often include industrial imagery, such as factories, machinery, and futuristic or apocalyptic themes.

Le Rock industriel se caractรฉrise par l'utilisation de sons durs et abrasifs, de guitares distordues, de synthรฉtiseurs, ainsi que par des paroles souvent confrontationnelles abordant des thรจmes liรฉs ร  l'industrialisation, ร  la technologie et aux problรจmes sociaux. Elle a continuรฉ ร  รฉvoluer au fil des dรฉcennies, influenรงant de nombreux sous-genres et artistes dans le vaste domaine de la musique alternative et รฉlectronique. Le Metal industriel a รฉmergรฉ ร  la fin des annรฉes 1980 et au dรฉbut des annรฉes 1990, combinant des รฉlรฉments de musique industrielle et de Heavy metal. Des caractรฉristiques clรฉs de la musique industrielle, telles que l'utilisation de synthรฉtiseurs, de sรฉquenceurs et d'รฉchantillonnage, ont รฉtรฉ fusionnรฉes avec les riffs de guitare agressifs, la puissance de la batterie et l'ensemble lourd du Metal. Le genre est connu pour son son mรฉcanique et abrasif, reflรฉtant souvent des thรจmes de dystopie, de technologie et de problรจmes sociaux. Les origines du genre remontent ร  des groupes et artistes pionniers qui ont expรฉrimentรฉ en mรฉlangeant les sons et les esthรฉtiques de la musique industrielle et du Metal. Ministry - Les albums comme "The Land of Rape and Honey" (1988) et "The Mind Is a Terrible Thing to Taste" (1989) ont contribuรฉ ร  dรฉfinir le son du metal industriel. Godflesh - Leur premier album "Streetcleaner" de 1989 est considรฉrรฉ comme un disque Industriel metal fondateur. Nine Inch Nails - Bien que plus souvent associรฉ au Rock industriel, leurs morceaux plus lourds ont contribuรฉ au dรฉveloppement du genre. Killing Joke - Leur son post-punk et industriel initial a รฉvoluรฉ vers un style plus lourd qui a influencรฉ le Metal industriel. Les guitares jouent un rรดle prรฉpondรฉrant avec des riffs fortement distordus et accordรฉs bas. Le son est souvent dur et mรฉcanique. Les synthรฉtiseurs, sรฉquenceurs et รฉchantillons sont essentiels, crรฉant une atmosphรจre รฉlectronique et industrielle. Les boรฎtes ร  rythmes sont souvent utilisรฉes en complรฉment de la batterie live. Les voix vont de criardes et hurlรฉes ร  traitรฉes et distordues, s'adaptant ร  la nature abrasive de la musique. Le genre se caractรฉrise par des rythmes prรฉcis, rรฉpรฉtitifs et souvent mรฉcaniques. Cela peut inclure des rythmes programmรฉs, des รฉchantillons en boucle et une batterie serrรฉe et synchronisรฉe. Les paroles et les thรจmes explorent souvent des sujets tels que la dystopie, la technologie, la dรฉshumanisation, la corruption politique et la dรฉcadence sociale. Les รฉlรฉments visuels et artistiques incluent souvent des images industrielles, telles que des usines, des machines, ainsi que des thรจmes futuristes ou apocalyptiques.

 

โœš LUSTMORD (UK)

"Paradise Disowned" (1986)

Original lineup: Brian Williams

A seminal figure in dark ambient, Lustmordโ€™s  album is a landmark work. He uses deep drones, eerie atmospheres, and field recordings to create unsettling soundscapes. Lustmord's collaborations with artists like Robert Rich further cemented his influence. The album showcases Lustmord's mastery of sound design and his ability to create immersive, atmospheric experiences through electronic music.

Figure emblรฉmatique de l'ambient sombre, Lustmord a marquรฉ l'histoire avec son album phare. Il utilise des drones profonds, des atmosphรจres inquiรฉtantes et des enregistrements de terrain pour crรฉer des paysages sonores troublants. Les collaborations de Lustmord avec des artistes comme Robert Rich ont encore renforcรฉ son influence. L'album met en avant la maรฎtrise de Lustmord en matiรจre de design sonore et sa capacitรฉ ร  crรฉer des expรฉriences immersives et atmosphรฉriques ร  travers la musique รฉlectronique.

 

โ—ฌ DARK AMBIENT

Dark ambient music emerged in the 1980s as a subgenre of ambient music, characterized by its ominous, eerie, and often unsettling atmosphere. It is rooted in experimental and industrial music, incorporating elements of noise, drone, and electronic manipulation to create haunting soundscapes that evoke feelings of dread, mystery, or introspection. Dark ambient music developed as artists and musicians sought to explore darker and more introspective themes through sound. It draws inspiration from various sources, including experimental composers like Brian Eno, early industrial music pioneers such as Throbbing Gristle and Coil, and the atmospheric and cinematic qualities found in certain types of film scores. Atmosphere: Dark ambient music focuses heavily on creating a particular atmosphere, often using slow and evolving sound textures that can evoke a sense of desolation, isolation, or a haunted environment. It utilizes unconventional sound sources, field recordings, manipulated samples, and electronic synthesis to create unique and often unsettling sonic landscapes. Dark ambient tends to be minimalistic in structure, with repetitive or slowly evolving motifs that emphasize mood over melody or rhythm. The genre explores themes such as decay, mortality, dystopia, the supernatural, and psychological states like fear and anxiety. Visual and Narrative Associations: Many dark ambient compositions evoke visual or narrative associations, often described as "soundtracks for imaginary films" or as creating a sense of being in a dark, mysterious space. Cross-genre Influence: Dark ambient often intersects with genres like industrial, drone, neoclassical, and even elements of metal or experimental electronic music, blending influences to create diverse and expansive sonic landscapes. Artists like Lustmord, Raison d'รชtre, and Robert Rich are among those who have contributed significantly to the development and popularization of dark ambient music, each bringing their own unique approach to crafting evocative and atmospheric soundscapes.

Le Dark ambient a รฉmergรฉ dans les annรฉes 1980 comme un sous-genre de la musique Ambient, caractรฉrisรฉ par son atmosphรจre inquiรฉtante, sinistre et souvent troublante. Elle est enracinรฉe dans la musique expรฉrimentale et industrielle, incorporant des รฉlรฉments de bruit, de drone et de manipulation รฉlectronique pour crรฉer des paysages sonores hantรฉs qui รฉvoquent des sentiments de peur, de mystรจre ou d'introspection. La musique Dark ambient s'est dรฉveloppรฉe alors que des artistes et des musiciens cherchaient ร  explorer des thรจmes plus sombres et introspectifs ร  travers le son. Elle puise son inspiration de diverses sources, y compris des compositeurs expรฉrimentaux comme Brian Eno, les pionniers de la musique industrielle prรฉcoce tels que Throbbing Gristle et Coil, et les qualitรฉs atmosphรฉriques et cinรฉmatographiques prรฉsentes dans certains types de bandes sonores de films. Atmosphรจre : La musique Dark ambient se concentre fortement sur la crรฉation d'une atmosphรจre particuliรจre, utilisant souvent des textures sonores lentes et รฉvolutives qui peuvent รฉvoquer un sentiment de dรฉsolation, d'isolement ou d'environnement hantรฉ. Conception sonore : Elle utilise des sources sonores non conventionnelles, des enregistrements de terrain, des รฉchantillons manipulรฉs et la synthรจse รฉlectronique pour crรฉer des paysages sonores uniques et souvent inquiรฉtants. Minimalisme : Le Dark ambient tend ร  รชtre minimaliste dans sa structure, avec des motifs rรฉpรฉtitifs ou lentement รฉvolutifs qui mettent l'accent sur l'humeur plutรดt que sur la mรฉlodie ou le rythme. Le genre explore des thรจmes tels que la dรฉcomposition, la mortalitรฉ, la dystopie, le surnaturel et des รฉtats psychologiques comme la peur et l'anxiรฉtรฉ.De nombreuses compositions Dark ambient รฉvoquent des associations visuelles ou narratives, souvent dรฉcrites comme des "bandes sonores pour des films imaginaires" ou comme crรฉant un sentiment de se trouver dans un espace sombre et mystรฉrieux. Le Dark ambient intersecte souvent avec des genres comme l'Industriel, le Drone, le Nรฉoclassique et mรชme des รฉlรฉments de Mรฉtal ou de musique รฉlectronique expรฉrimentale, mรฉlangeant des influences pour crรฉer des paysages sonores diversifiรฉs et expansifs. Des artistes comme Lustmord, Raison d'รชtre et Robert Rich font partie de ceux qui ont contribuรฉ de maniรจre significative au dรฉveloppement et ร  la popularisation de la musique Dark ambient, chacun apportant son approche unique ร  la crรฉation de paysages sonores รฉvocateurs et atmosphรฉriques.

 

โœš A SPLIT-SECOND (Belgium)

"Flesh" (1986)

Original lineup: Marc Ickx + Chrismar Chayell

A Split-Second played a pivotal role in the development of the new beat movement, a genre that emerged in Belgium during the late 1980s. The new beat movement is characterized by its slower tempo, heavy use of synthesizers, and a blend of EBM, industrial, and acid house influences. A Split-Second's track "Flesh," released in 1986, is often credited as one of the foundational tracks that inspired the new beat genre. DJs in Belgian clubs began playing "Flesh" at a slower speed, which created a distinctive, hypnotic sound that became a hallmark of new beat music. This slower, more groove-oriented interpretation resonated with audiences and influenced other producers and DJs to create music in a similar style. The success of "Flesh" and its impact on the club scene helped to popularize the new beat movement, leading to a wave of new music that defined the late 1980s Belgian electronic music scene. A Split-Second's innovative approach to electronic production and their influence on the tempo and style of new beat tracks cemented their place as key figures in the genre's history.

A Split-Second a jouรฉ un rรดle central dans le dรฉveloppement du mouvement new beat, un genre qui a รฉmergรฉ en Belgique ร  la fin des annรฉes 1980. Le mouvement new beat se caractรฉrise par un tempo plus lent, une utilisation intensive des synthรฉtiseurs et un mรฉlange d'influences EBM, industrielles et acid house. Le morceau "Flesh" de A Split-Second, sorti en 1986, est souvent considรฉrรฉ comme l'un des morceaux fondateurs qui ont inspirรฉ le genre new beat. Les DJ dans les clubs belges ont commencรฉ ร  jouer "Flesh" ร  une vitesse plus lente, crรฉant un son distinctif et hypnotique qui est devenu une caractรฉristique de la musique new beat. Cette interprรฉtation plus lente et orientรฉe vers le groove a trouvรฉ un รฉcho auprรจs du public et a influencรฉ d'autres producteurs et DJ ร  crรฉer de la musique dans un style similaire. Le succรจs de "Flesh" et son impact sur la scรจne des clubs ont contribuรฉ ร  populariser le mouvement new beat, entraรฎnant une vague de nouvelle musique qui a dรฉfini la scรจne musicale รฉlectronique belge de la fin des annรฉes 1980. L'approche innovante de A Split-Second en matiรจre de production รฉlectronique et leur influence sur le tempo et le style des morceaux new beat ont cimentรฉ leur place en tant que figures clรฉs de l'histoire du genre.

 

โ—ฌ NEW BEAT

New Beat originated in Belgium during the late 1980s, particularly in cities like Ghent and Antwerp. It emerged as a unique fusion of electronic dance music styles, drawing influence from genres such as EBM (Electronic Body Music), industrial, acid house, and new wave. The term "New Beat" was coined by DJ and record store owner Marc Grouls, also known as Dikke Ronny, who played a key role in promoting and popularizing the genre. New Beat is characterized by its slow and deliberate tempo, typically ranging from 100 to 115 BPM. This slower pace distinguishes it from faster dance music genres of the time and contributes to its hypnotic and trance-like quality. New Beat features a distinctive sound palette that includes heavy use of drum machines, synthesizers, and sampling. It often incorporates repetitive basslines, electronic percussion, and atmospheric synth textures, creating a dark and atmospheric vibe. New Beat is influenced by the acid house movement, particularly in its use of the Roland TB-303 bass synthesizer to create squelchy, distorted basslines. It also draws from industrial music, incorporating gritty, mechanical sounds and experimental production techniques. New Beat was closely associated with a distinct visual and cultural aesthetic, often featuring surreal and provocative imagery in its album covers, music videos, and club promotions. It embraced a rebellious and hedonistic ethos that resonated with the underground club culture of the late 1980s. New Beat gained popularity in Belgium and quickly spread to other European countries, becoming a significant trend in the electronic music scene of the late 1980s and early 1990s. Its influence can be seen in subsequent genres like techno, trance, and even aspects of electronic pop music. Key artists in the New Beat movement include acts like The Neon Judgement, Lords of Acid, A Split-Second, and Confetti's. Tracks such as "The Fashion Party" by Neon, "I Sit on Acid" by Lords of Acid, and "Flesh" by A Split-Second exemplify the genre's distinctive sound and style. Overall, New Beat remains a notable chapter in the history of electronic dance music, celebrated for its innovative blend of electronic genres and its impact on the evolution of club culture in Europe and beyond.

Le New Beat est nรฉ en Belgique ร  la fin des annรฉes 1980, en particulier dans des villes comme Gand et Anvers. Il a รฉmergรฉ comme une fusion unique de styles de musique รฉlectronique dance, s'inspirant de genres tels que l'EBM (Electronic Body Music), l'industriel, l'acid house et la new wave. Le terme "New Beat" a รฉtรฉ inventรฉ par le DJ et propriรฉtaire de magasin de disques Marc Grouls, รฉgalement connu sous le nom de Dikke Ronny, qui a jouรฉ un rรดle clรฉ dans la promotion et la popularisation du genre. Le New Beat se caractรฉrise par son tempo lent et dรฉlibรฉrรฉ, gรฉnรฉralement compris entre 100 et 115 BPM. Ce rythme plus lent le distingue des genres de musique dance plus rapides de l'รฉpoque et contribue ร  sa qualitรฉ hypnotique et envoรปtante. Le New Beat prรฉsente une palette sonore distinctive qui inclut une utilisation intensive des boรฎtes ร  rythmes, des synthรฉtiseurs et du sampling. Il intรจgre souvent des lignes de basse rรฉpรฉtitives, des percussions รฉlectroniques et des textures synthรฉtiques atmosphรฉriques, crรฉant une ambiance sombre et atmosphรฉrique. Le New Beat est influencรฉ par le mouvement acid house, notamment par l'utilisation du synthรฉtiseur de basse Roland TB-303 pour crรฉer des lignes de basse criardes et distordues. Il puise รฉgalement dans la musique industrielle, incorporant des sons mรฉcaniques et granuleux ainsi que des techniques de production expรฉrimentales. Le New Beat รฉtait รฉtroitement associรฉ ร  une esthรฉtique visuelle et culturelle distincte, souvent caractรฉrisรฉe par des images surrรฉalistes et provocantes sur les pochettes d'album, les clips vidรฉo et les promotions de club. Il embrassait une รฉthique rebelle et hรฉdoniste qui rรฉsonnait avec la culture des clubs underground de la fin des annรฉes 1980. Le New Beat a gagnรฉ en popularitรฉ en Belgique et s'est rapidement propagรฉ ร  d'autres pays europรฉens, devenant une tendance significative dans la scรจne musicale รฉlectronique de la fin des annรฉes 1980 et du dรฉbut des annรฉes 1990. Son influence se retrouve dans des genres ultรฉrieurs comme la techno, la trance et mรชme certains aspects de la pop รฉlectronique. Les artistes clรฉs du mouvement New Beat incluent des groupes comme The Neon Judgement, Lords of Acid, A Split-Second et Confetti's. Des morceaux tels que "The Fashion Party" de Neon, "I Sit on Acid" de Lords of Acid et "Flesh" de A Split-Second exemplifient le son et le style distinctifs du genre. Dans l'ensemble, le New Beat reste un chapitre notable dans l'histoire de la musique dance รฉlectronique, cรฉlรฉbrรฉ pour son mรฉlange innovant de genres รฉlectroniques et son impact sur l'รฉvolution de la culture des clubs en Europe et au-delร .

 

โœš FRANKIE KNUCKLES (USA)

"Your Love" by Jamie Principle (produced by Frankie Knuckles) (1986)

Frankie Knuckles, often referred to as the "Godfather of House Music," was a seminal figure in the development and popularization of house music. While he is primarily known for his DJ skills and remixing work. "Your Love" is considered one of the foundational tracks of house music. Produced by Frankie Knuckles, it embodies the soulful, electronic sound that would define the Chicago house music scene. The track's combination of electronic instrumentation, soulful vocals, and rhythmic groove set a template for the house music genre. It influenced countless artists and producers, shaping the sound of dance music globally. Frankie Knuckles' production on "Your Love" emphasized deep basslines, synthesized melodies, and a driving rhythm, characteristics that would become hallmarks of House music. Frankie Knuckles' work as a producer and remixer, including "Your Love," helped elevate house music from its roots in Chicago's underground club scene to international prominence. His contributions continue to inspire and influence dance music artists and producers worldwide. While "Your Love" is perhaps the most notable early production associated with Frankie Knuckles, his impact on House music extends far beyond this single track, solidifying his legacy as a key figure in the evolution of electronic dance music.

Frankie Knuckles, souvent appelรฉ le "parrain de la House music," รฉtait une figure emblรฉmatique dans le dรฉveloppement et la popularisation de la House music. Bien qu'il soit principalement connu pour ses compรฉtences de DJ et son travail de remixage, "Your Love" est considรฉrรฉ comme l'un des morceaux fondateurs de la house music. Produit par Frankie Knuckles, il incarne le son soul et รฉlectronique qui dรฉfinirait la scรจne house music de Chicago. La combinaison de l'instrumentation รฉlectronique, des voix soul et du groove rythmique de ce morceau a รฉtabli un modรจle pour le genre de la House music. Il a influencรฉ d'innombrables artistes et producteurs, faรงonnant le son de la musique dance ร  l'รฉchelle mondiale. La production de Frankie Knuckles sur "Your Love" mettait en avant des lignes de basse profondes, des mรฉlodies synthรฉtisรฉes et un rythme entraรฎnant, des caractรฉristiques qui deviendraient des marques de fabrique de la house music. Le travail de Frankie Knuckles en tant que producteur et remixer, y compris "Your Love," a contribuรฉ ร  รฉlever la House music de ses racines dans la scรจne des clubs underground de Chicago ร  une renommรฉe internationale. Ses contributions continuent d'inspirer et d'influencer les artistes et producteurs de musique dance dans le monde entier. Bien que "Your Love" soit peut-รชtre la production prรฉcoce la plus notable associรฉe ร  Frankie Knuckles, son impact sur la house music s'รฉtend bien au-delร  de ce single, solidifiant son hรฉritage en tant que figure clรฉ dans l'รฉvolution de la musique รฉlectronique dance.

 

โ—ฌ HOUSE

House music originated in the early 1980s in Chicago, United States, particularly in the clubs of the city's South Side. It emerged from the diverse musical influences of disco, funk, soul, and electronic music, blending these elements into a new genre that emphasized repetitive beats, electronic instrumentation, and a focus on creating a vibrant, inclusive dancefloor atmosphere. House music is defined by its steady, four-on-the-floor beat, characterized by a kick drum on every beat (1, 2, 3, 4). This rhythm is central to its danceable quality and provides a consistent foundation for DJs and dancers alike. House music prominently features electronic instruments such as drum machines (e.g., Roland TR-808, TR-909), synthesizers, and sequencers. These tools are used to create rhythmic grooves, melodic hooks, and atmospheric textures that define the genre's sound. House music often incorporates sampling, where snippets of vocals, melodies, or rhythms from other tracks are used creatively to build new compositions. Remixing plays a significant role in the genre, with DJs and producers reworking existing tracks to create new interpretations and extend their dancefloor appeal. Many house tracks feature soulful vocals, often with uplifting or emotive lyrics that convey themes of love, freedom, and unity. The combination of soulful vocals with electronic instrumentation gives house music its distinctive blend of human warmth and electronic precision. House music has diversified into numerous subgenres over the years, including deep house, acid house, progressive house, and tech house, each with its own stylistic variations and influences. These subgenres cater to different tastes and preferences within the electronic music community. House music is closely associated with club culture, where DJs play a central role in shaping the musical experience for dancers and enthusiasts. Its infectious rhythms and universal appeal have made it a global phenomenon, influencing dance music scenes around the world and contributing to the evolution of electronic dance music (EDM). Pioneering artists in house music include Frankie Knuckles, Larry Heard (Mr. Fingers), Marshall Jefferson, and Farley "Jackmaster" Funk, among others. Tracks like "Your Love" by Jamie Principle (remixed by Frankie Knuckles), "Can You Feel It" by Mr. Fingers, and "Move Your Body" by Marshall Jefferson are considered classics that helped define the genre. Overall, house music embodies a spirit of inclusivity, creativity, and celebration, making it a foundational genre within the landscape of electronic dance music and a cultural force that continues to evolve and inspire new generations of music lovers and creators.

La House music a รฉmergรฉ au dรฉbut des annรฉes 1980 ร  Chicago, aux ร‰tats-Unis, principalement dans les clubs du South Side de la ville. Elle est nรฉe de l'influence musicale diversifiรฉe du Disco, du Funk, de la Soul et de la musique รฉlectronique, fusionnant ces รฉlรฉments en un nouveau genre qui mettait l'accent sur des rythmes rรฉpรฉtitifs, une instrumentation รฉlectronique et la crรฉation d'une atmosphรจre vibrante et inclusive sur la piste de danse. La House music se caractรฉrise par son rythme rรฉgulier "four-on-the-floor", marquรฉ par un coup de pied de batterie sur chaque temps (1, 2, 3, 4). Ce rythme est central pour sa qualitรฉ dansante et offre une base constante tant pour les DJs que pour les danseurs. La House music met en avant des instruments รฉlectroniques tels que des boรฎtes ร  rythmes (par exemple, Roland TR-808, TR-909), des synthรฉtiseurs et des sรฉquenceurs. Ces outils sont utilisรฉs pour crรฉer des grooves rythmiques, des accroches mรฉlodiques et des textures atmosphรฉriques qui dรฉfinissent le son du genre. La House music incorpore souvent l'รฉchantillonnage, oรน des extraits de voix, de mรฉlodies ou de rythmes d'autres pistes sont utilisรฉs de maniรจre crรฉative pour construire de nouvelles compositions. Le remixage joue un rรดle significatif dans le genre, les DJs et les producteurs retravaillant des morceaux existants pour crรฉer de nouvelles interprรฉtations et รฉtendre leur attrait sur la piste de danse. De nombreux morceaux de House music mettent en avant des voix soulful, souvent avec des paroles inspirantes ou รฉmouvantes qui transmettent des thรจmes tels que l'amour, la libertรฉ et l'unitรฉ. La combinaison de voix soulful avec une instrumentation รฉlectronique confรจre ร  la House music son mรฉlange distinctif de chaleur humaine et de prรฉcision รฉlectronique. La House music s'est diversifiรฉe en de nombreux sous-genres au fil des ans, notamment le deep house, l'acid house, le progressive house et le tech house, chacun avec ses propres variations stylistiques et influences. Ces sous-genres rรฉpondent aux diffรฉrents goรปts et prรฉfรฉrences au sein de la communautรฉ de la musique รฉlectronique. La house music est รฉtroitement associรฉe ร  la culture des clubs, oรน les DJs jouent un rรดle central dans la crรฉation de l'expรฉrience musicale pour les danseurs et les passionnรฉs. Ses rythmes contagieux et son attrait universel en ont fait un phรฉnomรจne mondial, influenรงant les scรจnes de la musique dance ร  travers le monde et contribuant ร  l'รฉvolution de la musique รฉlectronique dance (EDM). Des artistes pionniers de la house music incluent Frankie Knuckles, Larry Heard (Mr. Fingers), Marshall Jefferson et Farley "Jackmaster" Funk, parmi d'autres. Des morceaux tels que "Your Love" de Jamie Principle (remixรฉ par Frankie Knuckles), "Can You Feel It" de Mr. Fingers et "Move Your Body" de Marshall Jefferson sont considรฉrรฉs comme des classiques qui ont contribuรฉ ร  dรฉfinir le genre. En rรฉsumรฉ, la House music incarne un esprit d'inclusivitรฉ, de crรฉativitรฉ et de cรฉlรฉbration, ce qui en fait un genre fondamental dans le paysage de la musique รฉlectronique dance et une force culturelle qui continue d'รฉvoluer et d'inspirer de nouvelles gรฉnรฉrations d'amateurs de musique et de crรฉateurs.

 

โœš PHUTURE (USA)

"Acid Tracks" (1987)

Original lineup: DJ Pierre + Spanky + Herb J

Phuture, specifically known for their track "Acid Tracks," played a crucial role in the emergence of acid house music in Chicago during the mid-1980s. Formed by DJ Pierre, Spanky, and Herb J, Phuture is credited with creating one of the defining tracks of the genre, which had a profound impact on electronic dance music worldwide. Chicago House Pioneers: Phuture originated from the Chicago house music scene, where DJs and producers were experimenting with new sounds and technologies. They were part of the wave of artists who helped define the early Chicago house sound. Creation of "Acid Tracks": Released in 1987, "Acid Tracks" is considered one of the first tracks to feature the distinctive squelching, resonant sound of the Roland TB-303 bass synthesizer, which would later become synonymous with acid house music. Impact on Acid House: "Acid Tracks" introduced the 303's unique sound to the dancefloors of Chicago clubs. Its hypnotic, repetitive patterns and psychedelic qualities were a departure from the more traditional house music of the time, contributing to the development of acid house as a subgenre. Roland TB-303 Bassline: The track prominently features the squelchy, resonant basslines generated by the Roland TB-303 synthesizer, manipulated to create unpredictable and engaging patterns. Minimalist Approach: Like many early house tracks, "Acid Tracks" employs a minimalist approach, focusing on rhythmic patterns and basslines rather than elaborate melodies or vocals. Psychedelic and Hypnotic: The repetitive nature of the 303 sequences, combined with echoing effects and minimal percussion, creates a trance-like and psychedelic atmosphere on the dancefloor. Global Impact: "Acid Tracks" had a profound influence on electronic dance music worldwide, particularly in Europe, where it helped inspire the acid house movement of the late 1980s and early 1990s. 303 Revolution: Phuture's use of the Roland TB-303 in "Acid Tracks" sparked a renewed interest in the synthesizer, leading to its adoption in various electronic music genres beyond acid house. Continued Relevance: "Acid Tracks" remains a seminal track in the history of electronic dance music, regularly cited and sampled by DJs and producers exploring the roots of house and techno music. Phuture's "Acid Tracks" not only defined a new sound within the house music genre but also contributed to the evolution of electronic music production techniques and aesthetics. Its influence continues to resonate with DJs, producers, and fans of electronic music who appreciate its innovative and enduring qualities.

Phuture, connu spรฉcifiquement pour leur morceau "Acid Tracks", a jouรฉ un rรดle crucial dans l'รฉmergence de la musique acid house ร  Chicago au milieu des annรฉes 1980. Formรฉ par DJ Pierre, Spanky et Herb J, Phuture est crรฉditรฉ d'avoir crรฉรฉ l'un des morceaux dรฉterminants du genre, qui a eu un impact profond sur la musique รฉlectronique dance ร  l'รฉchelle mondiale. Pionniers de la House de Chicago : Phuture est originaire de la scรจne de la house music de Chicago, oรน les DJs et producteurs expรฉrimentaient de nouveaux sons et technologies. Ils faisaient partie de la vague d'artistes qui ont contribuรฉ ร  dรฉfinir le son de la house music de Chicago au dรฉbut. Crรฉation de "Acid Tracks" : Sorti en 1987, "Acid Tracks" est considรฉrรฉ comme l'un des premiers morceaux ร  prรฉsenter le son distinctif et rรฉsonant du synthรฉtiseur de basses Roland TB-303, qui deviendra plus tard synonyme de musique acid house. Impact sur la Acid House : "Acid Tracks" a introduit le son unique du 303 sur les pistes de danse des clubs de Chicago. Ses motifs hypnotiques et rรฉpรฉtitifs ainsi que ses qualitรฉs psychรฉdรฉliques marquent un dรฉpart par rapport ร  la house music plus traditionnelle de l'รฉpoque, contribuant au dรฉveloppement de l'acid house en tant que sous-genre. Roland TB-303 Bassline : Le morceau met en avant les lignes de basses squelchy et rรฉsonantes gรฉnรฉrรฉes par le synthรฉtiseur Roland TB-303, manipulรฉ pour crรฉer des motifs imprรฉvisibles et captivants. Approche Minimaliste : Comme de nombreux premiers morceaux de house, "Acid Tracks" utilise une approche minimaliste, se concentrant sur les motifs rythmiques et les lignes de basses plutรดt que sur des mรฉlodies ou des voix รฉlaborรฉes. Psychedรฉlique et Hypnotique : La nature rรฉpรฉtitive des sรฉquences du 303, combinรฉe ร  des effets d'รฉcho et ร  une percussion minimale, crรฉe une atmosphรจre trance et psychรฉdรฉlique sur la piste de danse. Impact Mondial : "Acid Tracks" a eu une influence profonde sur la musique รฉlectronique dance ร  l'รฉchelle mondiale, notamment en Europe, oรน il a contribuรฉ ร  inspirer le mouvement acid house de la fin des annรฉes 1980 et du dรฉbut des annรฉes 1990. Rรฉvolution 303 : L'utilisation par Phuture du Roland TB-303 dans "Acid Tracks" a suscitรฉ un intรฉrรชt renouvelรฉ pour le synthรฉtiseur, conduisant ร  son adoption dans divers genres de musique รฉlectronique au-delร  de l'acid house. Pertinence Continue : "Acid Tracks" reste un morceau fondateur dans l'histoire de la musique รฉlectronique dance, rรฉguliรจrement citรฉ et samplรฉ par les DJs et producteurs explorant les racines de la house et de la techno. "Acid Tracks" de Phuture a non seulement dรฉfini un nouveau son au sein du genre de la house music, mais a รฉgalement contribuรฉ ร  l'รฉvolution des techniques de production musicale รฉlectronique et de l'esthรฉtique. Son influence continue de rรฉsonner auprรจs des DJs, des producteurs et des fans de musique รฉlectronique qui apprรฉcient ses qualitรฉs innovantes et durables.

 

โ—ฌ ACID HOUSE

Acid house music emerged in the mid-1980s primarily in Chicago, United States, and later gained significant popularity in the UK and Europe. It is closely associated with the use of the Roland TB-303 bass synthesizer, which produced the distinctive "acid" sound that became synonymous with the genre. Acid house evolved from Chicago house music, incorporating elements of electronic experimentation, psychedelic influences, and a focus on hypnotic, repetitive rhythms. The defining characteristic of acid house is the use of the Roland TB-303 bass synthesizer. Originally designed to simulate bass guitar, producers discovered that tweaking its knobs could produce squelchy, resonant, and highly modulated basslines. These acid basslines are central to the genre's sound and give it its distinctive, psychedelic character. Acid house typically features a four-on-the-floor beat pattern, with a kick drum hitting on every beat (1, 2, 3, 4). This rhythmic foundation is similar to other electronic dance music genres and provides a driving, danceable groove for listeners and dancers. Acid house utilizes electronic instruments such as drum machines (e.g., Roland TR-808, TR-909), synthesizers, and sequencers. These instruments are used to create repetitive, hypnotic rhythms, and to complement the distinctive TB-303 basslines. Acid house music often incorporates psychedelic and experimental elements, both in its sound design and its overall vibe. The use of trippy, swirling effects, hypnotic loops, and unconventional song structures contribute to its mind-altering and euphoric qualities. Acid house music played a significant role in the rise of rave culture in the late 1980s and early 1990s. It was associated with all-night dance parties (raves) that emphasized communal experiences, freedom of expression, and a rejection of mainstream norms. The genre's infectious energy and psychedelic soundscapes resonated deeply with a generation seeking liberation and escape through music and dance. Acid house music quickly spread from its origins in Chicago to become a global phenomenon, influencing electronic music scenes worldwide. It paved the way for subsequent electronic music genres such as trance, techno, and various subgenres of house music. Pioneering artists in acid house include Phuture ("Acid Tracks"), Sleezy D ("I've Lost Control"), and DJ Pierre, among others. Tracks such as "Strings of Life" by Derrick May (remixed by Juan Atkins), while not strictly acid house, contributed to the genre's development and popularity. Overall, acid house music represents a pivotal moment in the history of electronic dance music, characterized by its innovative use of technology, psychedelic aesthetics, and cultural impact on global youth culture.

L'Acid house a รฉmergรฉ au milieu des annรฉes 1980 principalement ร  Chicago, aux ร‰tats-Unis, et a ensuite gagnรฉ une popularitรฉ significative au Royaume-Uni et en Europe. Elle est รฉtroitement associรฉe ร  l'utilisation du synthรฉtiseur de basses Roland TB-303, qui a produit le son distinctif "acid" devenu synonyme du genre. L'acid house a รฉvoluรฉ ร  partir de la house music de Chicago, en intรฉgrant des รฉlรฉments d'expรฉrimentation รฉlectronique, d'influences psychรฉdรฉliques, et en se concentrant sur des rythmes hypnotiques et rรฉpรฉtitifs. La caractรฉristique dรฉterminante de l'acid house est l'utilisation du synthรฉtiseur de basses Roland TB-303. Initialement conรงu pour simuler une guitare basse, les producteurs ont dรฉcouvert qu'en manipulant ses boutons, ils pouvaient crรฉer des lignes de basses squelchy, rรฉsonantes et hautement modulรฉes. Ces lignes de basses acid sont au cล“ur du son du genre et lui confรจrent son caractรจre psychรฉdรฉlique distinctif. L'Acid house adopte gรฉnรฉralement un schรฉma rythmique "four-on-the-floor", avec un coup de pied de batterie sur chaque temps (1, 2, 3, 4). Cette base rythmique est similaire ร  celle d'autres genres de musique รฉlectronique dance et offre un groove entraรฎnant et dansable pour les auditeurs et les danseurs. La musique Acid house utilise des instruments รฉlectroniques tels que des boรฎtes ร  rythmes (par exemple, Roland TR-808, TR-909), des synthรฉtiseurs et des sรฉquenceurs. Ces instruments sont utilisรฉs pour crรฉer des rythmes rรฉpรฉtitifs et hypnotiques, et pour complรฉter les lignes de basses distinctives du TB-303. La musique Acid house intรจgre souvent des รฉlรฉments psychรฉdรฉliques et expรฉrimentaux, tant dans sa conception sonore que dans son ambiance gรฉnรฉrale. L'utilisation d'effets tourbillonnants, de boucles hypnotiques et de structures de chansons non conventionnelles contribue ร  ses qualitรฉs altรฉrantes et euphoriques. L'Acid house a jouรฉ un rรดle significatif dans l'essor de la culture rave ร  la fin des annรฉes 1980 et au dรฉbut des annรฉes 1990. Elle รฉtait associรฉe ร  des soirรฉes de danse toute la nuit (raves) qui mettaient l'accent sur les expรฉriences communautaires, la libertรฉ d'expression et le rejet des normes mainstream. L'รฉnergie contagieuse du genre et ses paysages sonores psychรฉdรฉliques ont profondรฉment rรฉsonnรฉ avec une gรฉnรฉration en quรชte de libรฉration et d'รฉvasion ร  travers la musique et la danse. La musique Acid house s'est rapidement propagรฉe depuis ses dรฉbuts ร  Chicago pour devenir un phรฉnomรจne mondial, influenรงant les scรจnes de la musique รฉlectronique dans le monde entier. Elle a ouvert la voie ร  des genres de musique รฉlectronique ultรฉrieurs tels que la Trance, la Techno et divers sous-genres de la House music. Les artistes pionniers de l'Acid house incluent Phuture ("Acid Tracks"), Sleezy D ("I've Lost Control") et DJ Pierre, entre autres. Des morceaux comme "Strings of Life" de Derrick May (remixรฉ par Juan Atkins), bien que pas strictement de l'Acid house, ont contribuรฉ au dรฉveloppement et ร  la popularitรฉ du genre. En rรฉsumรฉ, la musique Acid house reprรฉsente un moment clรฉ dans l'histoire de la musique รฉlectronique dance, caractรฉrisรฉe par son utilisation innovante de la technologie, ses esthรฉtiques psychรฉdรฉliques et son impact culturel sur la jeunesse mondiale.

 

โœš THE KLF (UK)

"What Time Is Love?" (1988)

Original lineup: Bill Drummond + Jimmy Cauty

The KLF, also known as The Justified Ancients of Mu Mu (The JAMs), The Timelords, and other names, is a British electronic band formed by Bill Drummond and Jimmy Cauty. They are widely recognized for their innovative and influential work in the electronic music scene during the late 1980s and early 1990s. While not exclusively a trance band, the KLF made significant contributions to the development of early trance music. The KLF, a British electronic music group, is often credited with creating some of the first tracks that have elements of what would later be recognized as trance. Their track "What Time Is Love?" is notable for its repetitive, hypnotic beat and melodic synth lines. The KLF's innovative use of sampling, genre-blending, and their conceptual approach to music and performance left a lasting impact on the electronic music scene. Their work prefigured many elements of trance music, particularly in its emphasis on creating a hypnotic, immersive experience for listeners. Their influence extends beyond just the music; the KLF were known for their avant-garde approach to the music industry, including their infamous burning of a million pounds and their playful, often subversive media presence. These actions contributed to their mystique and cemented their place as pioneers in electronic music. In summary, while the KLF were not a trance band per se, their pioneering tracks and albums in the late 1980s and early 1990s played a crucial role in the development of the trance genre, influencing countless artists and shaping the direction of electronic dance music.

Les KLF, รฉgalement connus sous le nom de The Justified Ancients of Mu Mu (Les JAMs), The Timelords, et d'autres noms, sont un groupe britannique de musique รฉlectronique formรฉ par Bill Drummond et Jimmy Cauty. Ils sont largement reconnus pour leur travail innovant et influent dans la scรจne de la musique รฉlectronique ร  la fin des annรฉes 1980 et au dรฉbut des annรฉes 1990. Bien qu'ils ne soient pas exclusivement un groupe de trance, The KLF ont apportรฉ des contributions significatives au dรฉveloppement de la musique trance primitive. The KLF, groupe britannique de musique รฉlectronique, sont souvent crรฉditรฉs d'avoir crรฉรฉ certains des premiers morceaux intรฉgrant des รฉlรฉments qui seraient plus tard reconnus comme de la trance. Leur titre "What Time Is Love?" est notable pour son rythme rรฉpรฉtitif et hypnotique ainsi que pour ses lignes mรฉlodiques de synthรฉtiseur. L'utilisation innovante de l'รฉchantillonnage par The KLF, leur fusion de genres, ainsi que leur approche conceptuelle de la musique et de la performance ont eu un impact durable sur la scรจne de la musique รฉlectronique. Leur travail prรฉfigurait de nombreux รฉlรฉments de la musique trance, notamment dans leur accent mis sur la crรฉation d'une expรฉrience hypnotique et immersive pour les auditeurs. Leur influence dรฉpasse simplement la musique ; The KLF รฉtaient connus pour leur approche avant-gardiste de l'industrie musicale, incluant leur cรฉlรจbre incinรฉration d'un million de livres et leur prรฉsence mรฉdiatique ludique et souvent subversive. Ces actions ont contribuรฉ ร  leur mystique et ont solidifiรฉ leur place en tant que pionniers de la musique รฉlectronique. En rรฉsumรฉ, bien que The KLF n'aient pas รฉtรฉ un groupe de trance ร  proprement parler, leurs morceaux et albums novateurs ร  la fin des annรฉes 1980 et au dรฉbut des annรฉes 1990 ont jouรฉ un rรดle crucial dans le dรฉveloppement du genre trance, influenรงant de nombreux artistes et faรงonnant l'orientation de la musique รฉlectronique dance.

 

 โ—ฌ TRANCE

Trance music originated in the late 1980s and early 1990s, primarily in Germany. It developed as an offshoot of the rave and club scenes that were gaining popularity at the time. The genre drew from a variety of musical influences, including techno, house, and classical music, to create its distinctive sound. The term "trance" itself refers to the euphoric and hypnotic states that the music aims to induce in listeners and dancers. Trance music typically features a tempo ranging from 125 to 150 beats per minute (BPM). It often includes a steady 4/4 beat, making it suitable for dance floors. The rhythm is usually straightforward, with a strong emphasis on kick drums. Trance is known for its melodic elements, which are often lush, uplifting, and euphoric. Tracks often feature repeating melodic phrases and chord progressions. The use of arpeggios and melodic motifs is common, creating an intricate and layered sound. A hallmark of trance music is the build-up and breakdown structure. Tracks typically include extended build-ups that lead to intense climaxes, followed by breakdowns that reduce the intensity before building up again. This structure is designed to create emotional highs and lows, enhancing the listener's experience. Trance music often incorporates atmospheric and ethereal soundscapes. Synthesizers and electronic effects are used to create a sense of space and depth. Pads, sweeps, and ambient sounds contribute to the genre's immersive quality. While some trance tracks are purely instrumental, many feature vocals. Vocals in trance music are often ethereal and uplifting, adding an emotional layer to the music. Lyrics tend to be minimal and repetitive, complementing the music's hypnotic quality. Trance music has evolved into various subgenres, each with its own distinct characteristics. Notable subgenres include Progressive Trance, Uplifting Trance, Vocal Trance, and Psychedelic Trance (Psytrance). Each subgenre emphasizes different aspects of the trance sound, from the driving beats of Psytrance to the melodic and emotional focus of Uplifting Trance. Trance music has significantly influenced the broader electronic dance music (EDM) landscape. It has inspired and merged with other genres, leading to hybrid styles such as trance-house and trance-techno. Festivals and events dedicated to trance music, like Trance Energy and A State of Trance, have played a crucial role in popularizing and evolving the genre. Overall, trance music's emphasis on melody, emotional build-ups, and immersive soundscapes has made it a beloved genre among electronic music enthusiasts worldwide. Its ability to evoke deep emotional responses and create a sense of euphoria has cemented its place in the history of dance music.

La musique Trance a vu le jour ร  la fin des annรฉes 1980 et au dรฉbut des annรฉes 1990, principalement en Allemagne. Elle s'est dรฉveloppรฉe comme une branche des scรจnes rave et club qui gagnaient en popularitรฉ ร  l'รฉpoque. Le genre s'est nourri de diverses influences musicales, notamment le techno, la house et la musique classique, pour crรฉer son son distinctif. Le terme "trance" lui-mรชme fait rรฉfรฉrence aux รฉtats euphoriques et hypnotiques que la musique vise ร  induire chez les auditeurs et les danseurs. La Trance se caractรฉrise gรฉnรฉralement par un tempo oscillant entre 125 et 150 battements par minute (BPM). Elle comprend souvent un rythme rรฉgulier en 4/4, ce qui la rend adaptรฉe aux pistes de danse. Le rythme est gรฉnรฉralement direct, avec une forte emphase sur les coups de pied de la batterie. La Trance est connue pour ses รฉlรฉments mรฉlodiques, souvent riches, stimulants et euphoriques. Les morceaux prรฉsentent souvent des phrases mรฉlodiques et des progressions d'accords rรฉpรฉtitives. L'utilisation d'arpรจges et de motifs mรฉlodiques est courante, crรฉant un son complexe et stratifiรฉ. Une caractรฉristique distinctive de la musique Trance est sa structure de montรฉe et de descente. Les morceaux incluent gรฉnรฉralement des montรฉes prolongรฉes qui mรจnent ร  des climax intenses, suivis de moments de calme qui rรฉduisent l'intensitรฉ avant de repartir ร  la hausse. Cette structure est conรงue pour crรฉer des sommets รฉmotionnels et des creux, amรฉliorant l'expรฉrience auditive. La musique Trance intรจgre souvent des paysages sonores atmosphรฉriques et รฉthรฉrรฉs. Des synthรฉtiseurs et des effets รฉlectroniques sont utilisรฉs pour crรฉer un sentiment d'espace et de profondeur. Les pads, les sweeps et les sons ambiants contribuent ร  la qualitรฉ immersive du genre. Alors que certains morceaux de Trance sont purement instrumentaux, beaucoup incluent des voix. Les voix dans la musique trance sont souvent รฉthรฉrรฉes et stimulantes, ajoutant une couche รฉmotionnelle ร  la musique. Les paroles sont gรฉnรฉralement minimales et rรฉpรฉtitives, complรฉtant la qualitรฉ hypnotique de la musique. La musique Trance a รฉvoluรฉ en divers sous-genres, chacun avec ses propres caractรฉristiques distinctes. Parmi les sous-genres notables, on trouve la Trance Progressive, la Trance Uplifting, la Trance Vocale et la Trance Psychรฉdรฉlique (Psytrance). Chaque sous-genre met l'accent sur des aspects diffรฉrents du son trance, des rythmes entraรฎnants du Psytrance ร  la focalisation mรฉlodique et รฉmotionnelle de la Trance Uplifting. La musique trance a influencรฉ de maniรจre significative le paysage plus large de la musique รฉlectronique dance (EDM). Elle a inspirรฉ et fusionnรฉ avec d'autres genres, conduisant ร  des styles hybrides comme la Trance-house et la Trance-Techno. Les festivals et รฉvรฉnements dรฉdiรฉs ร  la musique Trance, tels que Trance Energy et A State of Trance, ont jouรฉ un rรดle crucial dans la popularisation et l'รฉvolution du genre. En rรฉsumรฉ, l'accent mis par la musique Trance sur la mรฉlodie, les montรฉes รฉmotionnelles et les paysages sonores immersifs en a fait un genre apprรฉciรฉ des passionnรฉs de musique รฉlectronique du monde entier. Sa capacitรฉ ร  susciter des rรฉponses รฉmotionnelles profondes et ร  crรฉer un sentiment d'euphorie a solidifiรฉ sa place dans l'histoire de la musique dance.


โœš REBEL MC (Congo Natty) (UK)

"Rebel Music" (1989)

 Also known as Congo Natty, is a pivotal figure in the evolution of UK jungle and drum and bass Rebel MC first gained attention with the single "Street Tuff", a track that blended elements of hip-hop, reggae, and early electronic dance music, especially breakbeats. The album "Rebel Music" continued this blend, featuring electronic production alongside reggae and hip-hop influences. โ€“ Often regarded as one of the key figures in early Jungle, Rebel MC fused breakbeats with reggae and dancehall influences, contributing significantly to the genreโ€™s development. He later became known as Congo Natty, continuing to push Jungle forward. heavier emphasis on breakbeats, sub-bass, and Rastafarian themes, making him a key figure in the jungle and drum and bass movements.

 Aussi connu sous le nom de Congo Natty, Rebel MC est une figure centrale dans l'รฉvolution du jungle et du drum and bass au Royaume-Uni. Il s'est fait connaรฎtre pour la premiรจre fois avec le single "Street Tuff", un morceau qui mรฉlangeait des รฉlรฉments de hip-hop, de reggae, et de la musique รฉlectronique de danse naissante, en particulier les breakbeats. L'album "Rebel Music" a poursuivi cette fusion, avec une production รฉlectronique mรชlรฉe ร  des influences reggae et hip-hop. Souvent considรฉrรฉ comme l'une des figures clรฉs du jungle des dรฉbuts, Rebel MC a fusionnรฉ des breakbeats avec des influences reggae et dancehall, contribuant de maniรจre significative au dรฉveloppement du genre. Il est plus tard devenu connu sous le nom de Congo Natty, continuant ร  faire รฉvoluer le jungle, avec une emphase plus marquรฉe sur les breakbeats, la sub-bass, et les thรจmes rastafariens, faisant de lui une figure incontournable des mouvements jungle et drum and bass.


 โ—ฌ  JUNGLE / DRUM AND BASS

Jungle and Drum and Bass (D&B) are electronic music genres that originated in the early 1990s in the UK, born from the fusion of various music styles, primarily Breakbeat, Reggae, Dancehall, Hip-Hop, and Techno. Their roots can be traced back to the UKโ€™s underground rave scene, which started in the late 1980s. UK Hardcore and Breakbeat (Late 1980s โ€“ Early 1990s): Jungle evolved from the breakbeat hardcore scene, where DJs and producers began incorporating faster breakbeats (especially from old Funk records like "Amen Brother" by The Winstons), heavy basslines, and elements of Reggae and Dub. Early Jungle (1992โ€“1994): Jungle emerged as a distinct genre around 1992, marked by the fusion of fast, syncopated breakbeats (around 160-170 BPM), Reggae/Dancehall vocals, and deep, sub-bass sounds. The genre became associated with Londonโ€™s Afro-Caribbean communities, incorporating Jamaican influences like Ragga and Dub. Characteristics : Both jungle and D&B heavily rely on fast, intricate breakbeat patterns. The "Amen break" is one of the most iconic samples used, characterized by its rapid, chopped-up rhythm. Jungle typically features more complex, chopped-up breakbeats with irregular patterns, while Drum and Bass evolved into using more streamlined, rolling rhythms. The typical BPM range for jungle and D&B is around 160โ€“180 BPM, making them much faster than many other genres of electronic music like House or Techno. Jungle and D&B are defined by deep, powerful sub-bass lines, often inspired by Dub and Reggae. These basslines can be smooth and rolling (as in liquid D&B) or distorted and aggressive (as in darker subgenres like Neurofunk or Techstep). Jungle frequently incorporates Reggae, Dancehall, and Raga. Vocal samples, as well as samples from films, television, and old records. The sampling gives the genre its eclectic, layered sound. D&B often features fewer vocals, focusing more on instrumental tracks, although some subgenres, like liquid D&B, incorporate soulful or jazzy vocal samples. Jungle and Drum and Bass became closely associated with Londonโ€™s multicultural and working-class communities in the 1990s. The genresโ€™ use of Reggae and Dancehall elements connected them to the Afro-Caribbean community, while their high energy and futuristic sound became a staple in the UK rave scene. This blend of cultures contributed to their enduring influence on subsequent electronic music genres like grime, dubstep, and UK garage.

Le Jungle et le Drum and Bass (D&B) sont des genres de musique รฉlectronique qui ont vu le jour au dรฉbut des annรฉes 1990 au Royaume-Uni, nรฉs de la fusion de diffรฉrents styles musicaux, principalement le Breakbeat, le Reggae, le Dancehall, le Hip-Hop et le Techno. Leurs racines remontent ร  la scรจne rave underground britannique, qui a dรฉbutรฉ ร  la fin des annรฉes 1980. UK Hardcore et Breakbeat (Fin des annรฉes 1980 โ€“ Dรฉbut des annรฉes 1990) : Le Jungle a รฉvoluรฉ ร  partir de la scรจne Breakbeat Hardcore, oรน les DJs et producteurs ont commencรฉ ร  incorporer des breakbeats plus rapides (notamment issus d'anciens morceaux de Funk comme "Amen Brother" des Winstons), des lignes de basse lourdes, et des รฉlรฉments de Reggae et de Dub. Jungle prรฉcoce (1992โ€“1994) : Le Jungle a รฉmergรฉ comme un genre distinct autour de 1992, marquรฉ par la fusion de breakbeats rapides et syncopรฉs (environ 160-170 BPM), des voix de reggae/dancehall, et des sons profonds de sub-bass. Le genre est devenu associรฉ aux communautรฉs afro-caribรฉennes de Londres, incorporant des influences jamaรฏcaines comme le Ragga et le Dub. Caractรฉristiques : Le Jungle et le D&B reposent largement sur des motifs de breakbeats rapides et complexes. Le "Amen break" est l'un des รฉchantillons les plus emblรฉmatiques utilisรฉs, caractรฉrisรฉ par son rythme rapide et morcelรฉ. Le Jungle prรฉsente gรฉnรฉralement des breakbeats plus complexes, morcelรฉs, avec des motifs irrรฉguliers, tandis que le Drum and Bass a รฉvoluรฉ vers des rythmes plus fluides et rรฉguliers. La plage de BPM typique pour le Jungle et le D&B est d'environ 160 ร  180 BPM, ce qui les rend bien plus rapides que beaucoup d'autres genres de musique รฉlectronique comme la House ou la Techno. Le Jungle et le D&B se caractรฉrisent par des lignes de basse profondes et puissantes, souvent inspirรฉes par le Dub et le Reggae. Ces lignes de basse peuvent รชtre fluides et roulantes (comme dans le liquid D&B) ou distordues et agressives (comme dans les sous-genres plus sombres tels que le Neurofunk ou le Techstep). Le Jungle incorpore frรฉquemment des รฉchantillons vocaux de Reggae, de Dancehall et de Ragga, ainsi que des รฉchantillons provenant de films, de la tรฉlรฉvision et de vieux disques. Cet usage dโ€™รฉchantillonnage donne au genre un son รฉclectique et riche en couches. Le D&B propose souvent moins de voix, se concentrant davantage sur des morceaux instrumentaux, bien que certains sous-genres, comme le liquid D&B, intรจgrent des รฉchantillons vocaux Soul ou Jazz. Le Jungle et le Drum and Bass sont devenus รฉtroitement associรฉs aux communautรฉs multiculturelles et ouvriรจres de Londres dans les annรฉes 1990. Lโ€™utilisation dโ€™รฉlรฉments de Reggae et de Dancehall dans ces genres les a connectรฉs ร  la communautรฉ afro-caribรฉenne, tandis que leur รฉnergie intense et leur son futuriste sont devenus un pilier de la scรจne rave britannique. Cette fusion de cultures a contribuรฉ ร  leur influence durable sur les genres de musique รฉlectronique ultรฉrieurs, comme le grime, le dubstep et le UK garage.

70s โชโฉ 90s

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