📻 FRAMEWORK #969 - EXPERIMENTAL AMBIENT - [Radio]

1. 00:00 – 03:58  /  james bailey  /  framework introduction, recorded in toronto, canada
2. 02:25 – 09:03  /  virgile loiseau  /  26_03_11_19_35 grenouilles  /  marseille, fr  /  aporee soundmaps
3. 06:05 – 13:21  /  roberto vodanović čopor  /  ligne 10 odeon – jussieu, ligne 7 jussieu-les gobelins  /  paris nous appartient  /  sirr-ecords
4. 09:25 – 17:09  /  izabela dłużyk  /  infinity  /  journey home  /  sawyer spaces
5. 12:53 – 24:57  /  patrick quinn  /  in and around water  /  classical elements  /  somnimage
6. 19:12 – 31:16  /  manja ristić  /  balsa  /  lisboa 
7. 20:55 – 26:19  /  flavien gillié  /  near the canal  /  brussels, be  /  aporee soundmaps
8. 29:31 – 37:51  /  thomas martin nutt  /  the trees listen  /  dazaifu, jp  /  aporee soundmaps
9. 35:00 – 41:41  /  roberto vodanović čopor  /  hotel de ville carrousel  /  paris nous appartient  /  sirr-ecords
10. 39:17 – 45:46  /  izabela dłużyk  /  relief for the fevered world  /  journey home  /  sawyer spaces
11. 41:41 – 51:37  /  patrick quinn  /  fire, embers, explosions, and ash  /  classical elements  /  somnimage
12. 45:42 – 55:46  /  manja ristić  /  ponte  /  lisboa 
13. 48:56 – 57:20  /  izabela dłużyk  /  ebraced thirst  /  journey home  /  sawyer spaces
14. 55:28 – 59:00  /  sala  /  on metallic fence  /  molėtai, lt  /  aporee soundmaps

✚Emerging from the fertile intersection of experimental broadcasting and the burgeoning global interest in acoustic ecology, framework radio has served as a pivotal conduit for field recording and sound art since its inception in June 2002. Founded by American-born sound artist Patrick McGinley, also known as murmer, and initially co-developed with Australian artist Joel Stern, the program was born during the early days of London’s Resonance FM to give voice to the "art of sound hunting." Over more than two decades, it has evolved into a definitive global archive, shifting the focus of electronic music from synthesized tones to the raw, unedited, or subtly composed textures of the physical world. By treating the microphone as a framing device—akin to a camera—McGinley’s curated broadcasts have elevated phonography from mere documentation to a legitimate genre of electronic composition, influencing a generation of artists to listen to the "sonic cacophony" of their environments. The show’s contribution lies in its radical democratization of the airwaves, providing a high-profile platform for both established legends and obscure outsiders to share everything from deep-sea hydrophone recordings to the rhythmic hum of industrial machinery. Its enduring presence on stations worldwide and through extensive online archives like Mixcloud and Patreon has fostered a dedicated international community of "ear-witnesses" who view the world as a complex, evolving score. Framework radio’s legacy is defined by this steadfast commitment to "consecrated" listening, proving that the most profound electronic music is often the kind that requires no electricity to create, only a sensitive ear to capture. Through its thematic editions and collaborative "framework introductions," the show has blurred the lines between journalism, radio art, and environmental activism, making it an indispensable resource for the study of 21st-century soundscapes. By stubbornly focusing on the overlooked and the unheard, the program has expanded the vocabulary of the electronic avant-garde, ensuring that the crackle of melting glaciers or the drone of a power station is recognized as vital musical material. It remains a labor of love that bridges the gap between the studio and the street, reminding listeners that silence is never truly silent. As a cornerstone of the sound art community, it continues to challenge the hierarchy of traditional music by celebrating the inherent musicality of the everyday. McGinley’s meticulous curation ensures that each episode acts as a curated gallery of sound, preserving ephemeral acoustic moments for future exploration. In doing so, framework radio has not only documented the history of field recording but has actively shaped its trajectory as a core pillar of modern experimental music. Its influence is felt in the works of countless composers who now integrate environmental recordings into their digital workflows, a practice framework helped normalize through its relentless advocacy. Ultimately, the show stands as a testament to the power of radio to transform our relationship with the world around us, one broadcast at a time.

✚ Émergeant à l'intersection fertile de la radiodiffusion expérimentale et de l'intérêt mondial croissant pour l'écologie acoustique, framework radio sert de conduit pivot pour l'enregistrement de terrain et l'art sonore depuis sa création en juin 2002. Fondé par l'artiste sonore d'origine américaine Patrick McGinley, également connu sous le nom de murmer, et initialement co-développé avec l'artiste australien Joel Stern, le programme est né aux premiers jours de Resonance FM à Londres pour donner une voix à « l'art de la chasse sonore ». Sur plus de deux décennies, il est devenu une archive mondiale définitive, déplaçant le centre d'intérêt de la musique électronique des tons synthétisés vers les textures brutes, non éditées ou subtilement composées du monde physique. En traitant le microphone comme un dispositif de cadrage — semblable à une caméra — les émissions organisées par McGinley ont élevé la phonographie du simple document à un genre légitime de composition électronique, influençant une génération d'artistes à écouter la « cacophonie sonore » de leur environnement. La contribution de l'émission réside dans sa démocratisation radicale des ondes, offrant une plateforme de haute visibilité tant aux légendes établies qu'aux marginaux obscurs pour partager tout, des enregistrements d'hydrophones en haute mer au bourdonnement rythmique des machines industrielles. Sa présence durable sur des stations du monde entier et à travers de vastes archives en ligne comme Mixcloud et Patreon a favorisé une communauté internationale dévouée de « témoins auriculaires » qui considèrent le monde comme une partition complexe et évolutive. L'héritage de framework radio se définit par cet engagement inébranlable envers une écoute « consacrée », prouvant que la musique électronique la plus profonde est souvent celle qui ne nécessite aucune électricité pour être créée, mais seulement une oreille sensible pour être captée. À travers ses éditions thématiques et ses « introductions framework » collaboratives, l'émission a brouillé les frontières entre le journalisme, l'art radiophonique et l'activisme environnemental, en faisant une ressource indispensable pour l'étude des paysages sonores du XXIe siècle. En se concentrant obstinément sur l'invisible et l'inaudible, le programme a enrichi le vocabulaire de l'avant-garde électronique, garantissant que le craquement des glaciers qui fondent ou le drone d'une centrale électrique soit reconnu comme un matériau musical vital. Il reste un travail de passion qui comble le fossé entre le studio et la rue, rappelant aux auditeurs que le silence n'est jamais vraiment silencieux. En tant que pierre angulaire de la communauté de l'art sonore, il continue de défier la hiérarchie de la musique traditionnelle en célébrant la musicalité intrinsèque du quotidien. La conservation méticuleuse de McGinley garantit que chaque épisode agit comme une galerie sonore organisée, préservant des moments acoustiques éphémères pour une exploration future. Ce faisant, framework radio n'a pas seulement documenté l'histoire de l'enregistrement de terrain, mais a activement façonné sa trajectoire en tant que pilier central de la musique expérimentale moderne. Son influence se fait sentir dans les œuvres d'innombrables compositeurs qui intègrent désormais des enregistrements environnementaux dans leurs flux de travail numériques, une pratique que framework a aidé à normaliser par son plaidoyer incessant. En fin de compte, l'émission témoigne du pouvoir de la radio à transformer notre relation avec le monde qui nous entoure, une diffusion à la fois.