🔩 Made in JAPAN - Vol.1

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🞧 The birth of electronic music in Japan has been marked by several key developments over the decades. Experimental Electronic Music in the 1950s-60s: Similar to other parts of the world, experimental electronic music began to develop in Japan in the 1950s and 1960s. Artists like Toshiro Mayuzumi explored the sonic possibilities of synthesizers and magnetic tapes. Isao Tomita: A pioneer of Japanese electronic music, Isao Tomita was active from the 1970s. He is known for his innovative electronic arrangements of classical works, using synthesizers and advanced studio techniques. Yellow Magic Orchestra (YMO): Formed in 1978, Yellow Magic Orchestra is one of the most influential groups in the Japanese electronic music scene. Comprising Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto, and Yukihiro Takahashi, YMO integrated synthesizers and drum machines into their music, helping popularize electronic music in Japan and internationally. Kazuhiro Iwashita (Mkwaju Ensemble): In the 1980s, Kazuhiro Iwashita and the Mkwaju Ensemble explored electronic sounds combined with traditional Japanese percussion, creating a unique and experimental fusion. Techno and Club Music: From the 1990s onward, the electronic music scene in Japan saw the emergence of genres like techno, and numerous clubs opened their doors. Japanese artists like Ken Ishii played a significant role in the development of electronic dance music in Japan. Influence of Anime and Video Game Culture: Electronic music also found its place in anime culture and the soundtracks of Japanese video games. Some composers, like Yoko Kanno, incorporated electronic elements into their works. Avant-Garde and Contemporary Music: Contemporary Japanese artists, such as Ryoji Ikeda, have explored the boundary between sound art, experimental electronics, and contemporary music, making a significant contribution to the electronic scene. The birth of electronic music in Japan has been shaped by a combination of experimental explorations, genre fusion, technological innovations, and diverse cultural influences. This scene continues to evolve, with Japanese artists actively contributing to the global electronic music landscape.

🞧 La naissance de la musique électronique au Japon a été marquée par plusieurs développements clés au cours des décennies. Musique Électronique Expérimentale dans les Années 1950-60 : Comme dans d'autres parties du monde, la musique électronique expérimentale a commencé à se développer au Japon dans les années 1950 et 1960. Des artistes tels que Toshiro Mayuzumi ont exploré les possibilités sonores des synthétiseurs et des bandes magnétiques. Isao Tomita : Pionnier de la musique électronique japonaise, Isao Tomita a été actif à partir des années 1970. Il est connu pour ses arrangements électroniques innovants d'œuvres classiques, utilisant des synthétiseurs et des techniques de studio avancées. Yellow Magic Orchestra (YMO) : Formé en 1978, Yellow Magic Orchestra est l'un des groupes les plus influents de la scène musicale électronique au Japon. Composé de Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto et Yukihiro Takahashi, YMO a intégré des synthétiseurs et des boîtes à rythmes dans leur musique, contribuant à populariser la musique électronique au Japon et à l'étranger. Kazuhiro Iwashita (Mkwaju Ensemble) : Dans les années 1980, Kazuhiro Iwashita et le Mkwaju Ensemble ont exploré les sons électroniques combinés à des percussions traditionnelles japonaises, créant une fusion unique et expérimentale. Techno et Musique de Club : À partir des années 1990, la scène de la musique électronique au Japon a vu l'émergence de genres tels que la techno et de nombreux clubs ont ouvert leurs portes. Des artistes japonais comme Ken Ishii ont joué un rôle majeur dans le développement de la musique électronique de danse au Japon. Influence de la Culture Anime et des Jeux Vidéo : La musique électronique a également trouvé sa place dans la culture anime et les bandes sonores de jeux vidéo japonais. Certains compositeurs, tels que Yoko Kanno, ont intégré des éléments électroniques dans leurs œuvres. Avant-Garde et Musique Contemporaine : Des artistes japonais contemporains, tels que Ryoji Ikeda, ont exploré la frontière entre l'art sonore, l'électronique expérimentale et la musique contemporaine, apportant une contribution importante à la scène électronique. La naissance de la musique électronique au Japon a donc été façonnée par une combinaison d'explorations expérimentales, de fusion de genres, d'innovations technologiques et d'influences culturelles diverses. Cette scène continue d'évoluer, avec des artistes japonais jouant un rôle actif dans la musique électronique mondiale.

 │ PLAYLIST │

 

YELLOW MAGIC ORCHESTRA	Snakeman Show -2	Synthpop Art Pop	101	00:00:48
AUBE	Suppression	Dark Ambient Noise	001	00:02:54
SUSUMU YOKOTA	The Art Of Contemplation	Lounge Ambient	046	00:25:04
KK NULL	Oxygen Flash 06	Noise Industrial	058	00:29:32
RYOJI IKEDA	0000000001	Glitch Sound Art	031	00:38:03
MSBR	Spherical Electronics 2	Noise Industrial	035	00:50:03
ZENI GEVA	Slam King	Heavy Metal Noise Rock	103	01:17:53
BOREDOMS	Domsbore	Noise Rock Free Jazz	079	01:33:44
DISSECTING TABLE	Saddharma	Death Industrial Noise	003	01:37:36
CONTAGIOUS ORGASM	Interracial Interphone	Dark Ambient Noise	141	02:09:22
RYUICHI SAKAMOTO	Andata [Oneohtrix Point Never Rework]	Classical Glitch	041	02:31:14
KITARO	Matsuri	New Age World Music	087	02:35:34