🚀 MOBY [Ambient]

1. MOBY➤All Sides Gone➤Destroyed Remixed➤00:00:25
2. MOBY + VIKINGUR OLAFSSON➤God Moving Over The Face Of The Waters➤Reprise➤00:35:03
3. NILS FRAHM + GREG HAINES + PIIPTSJILLING + HEATHER BRODERICK➤You Know How➤Seeljocht➤00:42:45
4. HILDUR GUÐNADOTTIR➤It's Showtime➤Joker: Folie A Deux➤00:58:48
5. BOARDS OF CANADA➤Visual Drone 12➤Catalogue 3➤01:01:38
6. MOBY➤Live Ambient 10➤Live Ambient Improvised Recordings, Vol.1➤01:14:19
7. MOBY➤LA16➤Long Ambients Two➤01:41:32

✚ Richard Melville Hall, known as Moby, emerged in the late 1980s and early 1990s as a significant figure in electronic music. His moniker references Herman Melville, the author of Moby-Dick, to whom he claims distant relation. Raised in Connecticut, he was influenced by punk, rock, and early electronic sounds, particularly those of Kraftwerk, Brian Eno, and early house music. He started playing in punk bands but transitioned to DJing and producing electronic music, becoming involved in the underground New York rave scene. His breakthrough came in 1991 with the anthemic techno track "Go", which sampled Angelo Badalamenti’s Twin Peaks theme. This single helped solidify his position in the rising techno and rave culture. Moby's early albums, such as Moby (1992) and Everything Is Wrong (1995), showcased his versatility, incorporating techno, breakbeat, ambient, and punk influences. He also experimented with hardcore techno under the alias Voodoo Child. His album Animal Rights (1996) was a radical shift, embracing punk rock, which alienated some electronic fans but highlighted his multifaceted musical identity. His definitive mainstream breakthrough came with Play (1999), which uniquely blended electronic beats with gospel, blues, and folk samples, pioneering the widespread licensing of electronic music for films, commercials, and TV. Tracks like "Porcelain," "Natural Blues," and "Why Does My Heart Feel So Bad?" became global hits. This album introduced electronic music to new audiences beyond club culture. Following Play, albums like 18 (2002), Hotel (2005), and Wait for Me (2009) continued his melancholic yet euphoric electronic sound, often incorporating orchestral and cinematic elements. He also delved into ambient music, notably with his "Long Ambients" series. Moby is also recognized for his activism, particularly in animal rights (veganism) and political themes, often integrating these into his music and public persona. Moby fused techno, ambient, house, blues, gospel, and punk, expanding the reach of electronic music. Play was one of the first albums where every track was licensed, influencing how electronic music was marketed. His ability to create emotionally resonant electronic music brought it beyond the dancefloor into mainstream culture. His use of sampling vintage blues and gospel recordings over electronic beats created a signature sound. Pioneer of Ambient & Cinematic Electronica – His ambient works, alongside artists like Brian Eno, have influenced the chillout and cinematic electronic genres. His music and public statements have shaped electronic music’s engagement with political and social issues. Moby remains one of electronic music’s most influential figures, evolving from early techno and rave culture to a globally recognized artist bridging electronic, ambient, and mainstream music. His work has reshaped how electronic music is consumed, commercialized, and appreciated across generations.

✚ Richard Melville Hall, connu sous le nom de Moby, est apparu à la fin des années 1980 et au début des années 1990 comme une figure importante de la musique électronique. Son pseudonyme fait référence à Herman Melville, l’auteur de Moby-Dick, auquel il prétend être un lointain parent. Élevé dans le Connecticut, il a été influencé par le punk, le rock et les premiers sons électroniques, en particulier ceux de Kraftwerk, Brian Eno et la house music naissante. Il a commencé à jouer dans des groupes punk avant de se tourner vers le DJing et la production de musique électronique, s'impliquant dans la scène rave underground de New York. Son premier grand succès est arrivé en 1991 avec le morceau techno emblématique "Go", qui sample le thème de Twin Peaks d'Angelo Badalamenti. Ce single a contribué à solidifier sa position dans la culture techno et rave en plein essor. Les premiers albums de Moby, tels que Moby (1992) et Everything Is Wrong (1995), ont démontré sa polyvalence, intégrant des influences techno, breakbeat, ambient et punk. Il a également expérimenté la techno hardcore sous le pseudonyme Voodoo Child. Son album Animal Rights (1996) a marqué un changement radical en adoptant un son punk rock, ce qui a dérouté certains fans de musique électronique mais a mis en avant son identité musicale plurielle. Son véritable succès grand public est venu avec Play (1999), qui a fusionné rythmes électroniques et samples de gospel, blues et folk, innovant dans la pratique de la licence musicale généralisée pour les films, publicités et émissions de télévision. Des morceaux comme "Porcelain", "Natural Blues" et "Why Does My Heart Feel So Bad?" sont devenus des succès mondiaux. Cet album a introduit la musique électronique à un nouveau public au-delà des clubs. Après Play, des albums comme 18 (2002), Hotel (2005) et Wait for Me (2009) ont poursuivi son style électronique mélancolique mais euphorique, incorporant souvent des éléments orchestraux et cinématographiques. Il a également exploré la musique ambient, notamment avec sa série "Long Ambients". Moby est également reconnu pour son engagement militant, en particulier en faveur des droits des animaux (véganisme) et de diverses causes politiques, qu’il intègre souvent dans sa musique et son image publique. Il a mélangé techno, ambient, house, blues, gospel et punk, élargissant ainsi la portée de la musique électronique. Play a été l’un des premiers albums où chaque morceau a été licencié, influençant la manière dont la musique électronique est diffusée et exploitée. Sa capacité à créer une musique électronique émotionnelle et immersive l’a fait sortir des clubs pour atteindre une audience mainstream. Son utilisation de samples de vieux enregistrements blues et gospel sur des beats électroniques a défini un son distinctif. Ses œuvres ambient, aux côtés d’artistes comme Brian Eno, ont influencé les genres chillout et électronique cinématographique. À travers sa musique et ses prises de position publiques, Moby a façonné l’engagement de la musique électronique dans les débats politiques et sociaux. Moby reste l’une des figures les plus influentes de la musique électronique, évoluant de la culture techno et rave des débuts à un artiste mondialement reconnu, reliant la musique électronique, ambient et mainstream. Son travail a redéfini la manière dont la musique électronique est consommée, commercialisée et appréciée à travers les générations.